色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色：源自时尚、艺术与风格》，一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

本书是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、 复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。

《成衣工艺学（第4版）》作为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，继承了《服装工艺学》（成衣工艺分册）的特色，摒弃了若干落后于时代潮流的内容，拓展了现代加工技术的知识面，增补了若干新的知识点。《成衣工艺学（第4版）》内容有机缝工艺、手缝工艺及装饰工艺等成衣工艺基础，材料的准备、检验、预缩等前整理，衣片的排列、裁剪、捆扎及裁剪原理分析，服装生产流水线的设计与管理，衣片的缝纫加工原理与缝制工艺，衣片的熨烫定形工艺，服装标志使用说明，服装质量控制标准与检测方法以及成品后整理、包装和运输等。本书可作为高等院校服装专业教材，也可供服装技术人员参考和阅读。

本书从室内设计的基础知识入手，讲解了线条练习和透视的概念，然后分别介绍了家具、陈设单体与人物表现，家具、陈设组合表现，马克笔与彩色铅笔上色技法，室内手绘材质表现，室内综合空间设计表现，并附有经典作品赏析和视频教学。本书基本理论与实战演练并重，书中不大量的手绘作品可供读者参考，还有教程带领读者一步步进行手绘。本书结构清晰，内容全面，形式丰富，是一本综合性的室内设计手绘教程。

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

版式设计领域有很多高手，对于初学者来讲一开始就模仿这些高手对自己的成长是不利的。原因很简单，基础不扎实的人，即便使用再高级的工具或技术，也不会做出的版式设计。 本书从“什么是版式设计”开始讲解为什么要进行版式设计，版式设计的基本要素、分类以及文字排列的基本方式。除此之外，作者针对如何吸引读者注意以及如何引导读者视线做了比较详细的阐述。本书还有一个的特点，就是作者不断提醒设计师“版式设计要从读者角度出发，为读者着想”这样的基本原则，因此本书更像是一本深谙读者心理并以教授版式设计基础知识为目的的教程类用书。本书凝聚了南云治嘉先生40年实践经验和教学经验，相信设计师们会受益匪浅。

也许是“两方设计”的概念以及深受古老东方哲学影响的缘故，谈到设计我们常常会相到Dichotomy这个从希腊语dichotomia发展出来的词。 英汉词典里对这个词的解释是二分法。更进一步解释指出它的两种可能性：一种指相互对立的双方，一种指互补性的双方。对古老的东方哲学而言，事物的双方相互对立，同时也相辅相成。 《两方世界两方设计》里提到的对立的双言只是与本书所涉及的一些设计实例有关的，它们有些是与社会相关的事物的对立面，有些是视觉构成上的、形式上的对立面，算是信手拈来，并没有什么系统性。对一每一种对立事物的处理方式各有所异，每个人会有不同的认识、不同的态度、不同的选择。

活动区的创设不仅仅是教室布置的问题，也反映了教师的教育观念。我们可以设想一下，如果教师认为，幼儿的学习方式是听老师讲课，看老师的示范，观看图片，听从老师的指令和从事安静的活动，如看图书、给图画着色、穿珠子和学写数字和字母，那么，这样的教室会是什么样的呢？这个教室就不必有较大的空间。教室里可能放满了椅子和桌子，教师则坐在教室的前面，组织和评判幼儿的学习。如果将教室分成若干个明确的活动区，每个活动区的材料分类放置，并贴上标记，这样就能使幼儿独立自主地活动。

目前学界对设计学的已有研究成果主要集中在设计概论、设计史和设计美学上，而作为设计学主要分支之一的设计批评还处于待开发状态。本书即以设计批评为主题，在全面论述中西设计批评的发展历史、设计批评的主体与媒介、设计批评的对象与领域、设计批评的职能、设计批评的视野、设计批评的思维与意识以及设计批评的标准等问题的基础上，系统阐释了设计批评学的五个方面：设计批评的本体论、设计批评的主体论、设计批评的客体论、设计批评的功能论和设计批评的方法论。同时，本书亦在对重要知识点进行论述的过程中，辅以大量的来源于中外设计文化资源中的一些经典作品和近期新作品，以图文并茂的形式对设计批评学的主要内容进行了形象地展示。

陈从周先生（1918-2000年）是中国著名的园林专家。他讲述中国园林的文章非常之多。在编选这些文章的时候，为了方便读者从不同侧面了解中国园林，也为了方便读者阅读，编者将陈从周先生的文章按主题分为6章，章名也是编者所加，意在由总体到局部、由抽象到具体、由大至小，逐步阐述中国古典园林的魅力。每篇文章的后面都尽可能标出了文章的写作时间或者发表时间，但有些文章已很难考证其准确写作时间。书中还穿插了一些园林的图片，其中彩色的是编者后来所加，黑白的是陈从周先生所摄。陈先生当年所拍的黑白照片，现在已经有点斑驳，质量欠佳。但是这些照片尚有文献价值，可以让读者了解过去的园林的样子，因此，编者还是挑了一些放在书中。书中的注释都是陈从周先生的原注，编者如有注释皆标以“编者注”字样。

《设计色彩/全国高等院校设计学“十二五”规划系列教材》在编写的过程中特别注重实用性和可操作性，整本《设计色彩/全国高等院校设计学“十二五”规划系列教材》由招贴设计历史、理论、实训、赏析四个部分组成。以教学实训的方式为主导，招贴理论和招贴赏析为支撑，主要把招贴设计实训分为两大部分：招贴设计构成要素的设计实训；招贴设计专题实训。招贴设计构成要素的设计实训分为四个部分：图形与设计实训；文字与设计实训；版式与设计实训；色彩与设计实训。招贴设计专题实训分为五个部分：借题发挥专题；素材设计专题；大学生广告大赛专题；公益招贴设计专题；文化艺术类展览招贴专题。理论联系实践，强调从做中学，课堂教学与课外实践相结合，训练学生动手能力、自主实践能力、思维创新能力，充分调动教与学、教师与学生双方的互

本书围绕“法式风格和日式风格”主题，展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容，展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。

n跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； n跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩“僵尸”游戏； n跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； n跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； n跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； n跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画

本书从企业形象引论、CIS的功能与特性、企业理念塑造、企业行为规范与管理、企业视觉系统设计开发等方面系统地阐述了企业形象设计的理论与实践，对企业形象设计的构思与实践具有的指导作用。另外，本书还收集了大量外企业形象设计的实例，图文并茂地对企业形象设计进行了较为完整和系统的介绍。本书还附赠教学光盘，有助于读者掌握学习方法并提升设计能力。 本书适用于艺术设计、企业管理、工业设计、市场营销等专业的大学师生，也适用于研究企业形象、企业文化的管理人员和营销人员学习使用。

本书内容丰富，图文并茂。

女装结构设计理论与产品开发技术是进行女装产品开发的基础。《女装结构设计与产品开发》分为基础篇和产品开发篇两部分，基础篇从女装结构设计知识人手，介绍了结构设计的基本原理和方法，分析了女装各种廓型的设计原理；产品开发篇从女装产品开发的规格设计和成衣测量等知识人手，分析了各品类女装的设计风格、面料特点、廓型、分类等，阐述了各品类基本板型的结构设计原理，并结合企业典型产品开发案例，详述了结构设计理论在产品开发中的应用原理与产品开发技术之间的关系，并分析了产品开发的结构设计关键点和影响因素以及产品开发的技术要求和内容。产品开发篇的内容是近几年大型企业产品开发实践的结晶，具有较大的产品开发技术指导性，是《女装结构设计与产品开发》的亮点内容。《女装结构设计与产品开发》既可作为高等院校服装

色彩的世界，色彩的天地。生活中离不开色彩，色彩又来源于自然。色彩令这个世界变得缤纷，变得更加绚丽。色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。 配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。传统文化确定了色彩的像性含意，个人的色彩情感，则要获得大众评价而反映出来。色彩对人的视觉印象，健康情绪和社会效果有着极大的影响。 本书由英国W·HY雪儿创作室策划，中、英色彩研究领域专家执笔，集中了色彩配色方案，色彩标色高达四万多种(组)。是专业设计美术工作者、专业电脑完稿设计师、专业艺术院校学生和色彩配色艺术爱好者，案头设计工具书。

《平面设计创意与制作》精心挑选广告公司经常接触的8个典型设计案例，总结和提炼成适合读者的8个项目，字体设计创意与制作、标志设计创意与制作、DM设计创意与制作、杂志广告设计创意与制作、海报设计创意与制作、POP设计创意与制作、户外广告设计创意与制作、VI设计创意与制作。读者通过不同广告媒体的特点，掌握平面广告传播方式以及制作与实施，无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平面设计创意与制作的基本规律和艺术法则，培养读者能够掌握现代广告理念、前瞻广告设计思维。 《平面设计创意与制作》面向平面设计初、中级用户，采用由浅入深、循序渐进的方式引导读者掌握知识内容。适合高等学校的设计类专业学生使用。