上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、报纸、书籍、杂志、包装、型录、网页等编排设计在视觉传达设计中的应用。 《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

《服装结构平面解析（基础篇）》是服装工程技术类精品教程之一，是“十一五”规划教材《服装立体裁剪·基础篇》的平面纸样设计配套教材。全书共分八章，包括：章绪论、第二章基础知识、第三章原型、第四章裙、第五章连衣裙、第六章衬衣、第七章外套、第八章大衣。

《本土设计》是本本土建筑设计研究作品集，里面收录的、说的、写的和做的表达了作者一些有关本土设计的个人观点。 这部作品集，虽不敢说个个珠矶，但构思独特，个性鲜明，并能显露出一定的文化底蕴。

这本《包豪斯剧场》反映了包豪斯鲜为人知却至关重要的一面，即包豪斯的剧场实践，同时反映了包豪斯舞台工坊的形式大师奥斯卡·施莱默在这个共同体中所扮演的关键角色。作为"包豪斯丛书"第四册，本书初版于1925年，原书名为《包豪斯舞台》［Die Bühne im Bauhaus］，收录了奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉关于舞台的理论文章，以及法卡斯·莫尔纳的创作方案，可谓德国现代剧场实验的一次宣言。1961年该书英译本问世，更名为《包豪斯剧场》［The Theater of the Bauhaus］，增补收录了施莱默于1927年发表的文章，以及格罗皮乌斯为英译本撰写的序言，成为西方学界重新理解包豪斯运动乃至20世纪早期德国实验剧场的重要文献之一。

“设计五感”系列图书分五册，从设计视觉感受出发，通过5种不同的设计表现手法的呈现，将向读者呈现设计的丰富性，并提供丰富的创意参考。 善本出版有限公司编著的《设计五感（恶）》为“设计五感”系列图书之一。暴力血腥、恐怖惊悚、阴郁乖戾、扭曲变态等强有力地冲击眼球的物象，我们在这里概括之为“恶”。奇怪的是，人类对这种心理感受有着执拗的偏爱，很后衍生出各式各样不乏拥趸的艺术与文化。 本书通过挖掘东西方历史中有关“恶”的艺术及文化现象，结合当代视觉艺术与设计作品，窥探创作的灵感来源与制作过程，探索“恶”在设计中的表现特征及创作手法，塑造另类的欣赏体验。

《植物美学：与花草相伴的日子》专访全球25位来自不同领域的植物爱好者，他们是花艺师、植物设计师、艺术家、手作达人或网络红人；探索18种与自然为邻的生活方式，不一样的职业，不一样的生活故事，却有着相同的对植物质朴的喜爱。翻阅一个个故事，走进他们为您精心准备的植物王国。

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

《美国经典时装画技法(第5版)》从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果、色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 《美国经典时装画技法(第5版)》适合服装设计院校专业学生、从业人员以及爱好者学习和参考。 ?

本书系统介绍了产品设计过程中材料工艺的重要性及相关知识，并在此基础上展示了一些具有代表性的产品创新设计。本书广泛吸收了外先进技术成果，重点反映当前材料工艺的发展动态，特别注重造型材料在产品设计过程中的正确应用，突出材料与工艺方法的重要性，有利于培养学生理论联系实际、能正确利用相关材料和工艺实现产品创新设计的能力。本教材由东北林业大学多位教师共同编写，可作为高等院校工业设计、艺术设计、计算机辅助设计与制造等专业的教材，也可供相关领域的工程技术人员参考。

《设计色彩与构成》是一本为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再运用到色彩规划与色彩设计中，从理论到大量的案例图片再到具体分析。教材集中展示了大量新的、有特点和代表性的配饰及服装设计作品，可以说《设计色彩与构成》是一本很好的设计图集。大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅《设计色彩与构成》的图片，可以增加视觉感受力。《设计色彩与构成》分为6个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读3个板块组成，旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。

《霞衣蝉带》这本小书是马大勇奉献给读者的普及读物，《霞衣蝉带》中简要地介绍中国传统女性衣、裙、裤、帔、带等的审美内涵，以使读者对此有所了解，进而深入学习(传统衣冠礼仪、女子发型发饰、鞋袜内衣、化妆、仙灵服饰等另撰系列读物详述)。

《图说中国书画装裱（经典版）》以严桂荣先生口传手授的方法，用图片形式，介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技法内容丰富，以及古字画残破程度不一，《图说中国书画装裱（经典版）》只能概括地介绍一些方法，希望读者通过学习，不断积累经验，提高技艺，让名画珍品生色增辉，流传后世；或自娱自乐，为自己的画作托裱欣赏。

谁都不能够毫不费力地种植草本花。草本花分为一二年生、球根类等等，其中大多数一到冬天，地面上的部分就会枯萎。花草枯萎之后，庭院就会像空地一样大煞风景。而且，虽然有些花草的植株很高，但是其高度仍不足以和周围的建筑物取得平衡。从庭院的整体上考虑，非常需要一个焦点。 因此，在狭小的空间里也需要种植能够与周围建筑取得平衡的高大树木，并且在高大树木周围种植衬草和花草。增添和树木不同的花草，将优雅、明快和纤细的颜色搭配。庭园由此而富有生气。以花草补树木之不足，以树木填花草之遗憾。庭园终于有了生命力。树木和花草之间有一种难以分离的关系。 本书是第六卷，接续着第五卷《小庭园》中对庭园整体了解之后，进而将焦点集中在玄关、通道、主庭、背光的庭园、窗边、露台等部分，介绍适合于哪些部分的

◎通过对字体、网格等要素的剖析，深入了解设计原理。 ◎通过对知名设计师的采访，更详细的设计创作方法。 ◎通过100 多个成功案例的展示，激发灵感与创意。

本教材以课程进展为主线，共分七章。七章内容讲述七个课题，完成课程教学内容大概需要60课时，但在实际操作中，可有选择性或阶段性地开展课题训练。 章的主要内容包括从平面走向立体的过程，帮助学生从平面构成走进立体构成，建立立体的思维方式。立体思维的重要性不仅在于立体构成这门课程，而且对与空间形态相关的立体、动态的设计都具有宏观的、开拓性的控制意义。第二章至第七章分别阐述了立体构成的各设计元素线、面、体、空间、风动和材料，每个元素在构成设计中的造型原理和实际运用则分别在各个章节探讨。第二章讲述造型元素“线”，不同的材料、不同的结构方式决定线造型的形态。因此，在课题训练中，要求学生尝试用不同的线材以规则或不规则的线形和结构进行构造。第三章讲述造型元素“面”，直面和曲面的造型和结构

《广告设计》是这套设计丛书的第二册。本书收录了约二百多幅报刊杂志广告全书全为六章，从追溯至中国二十年代广告的回顾，到运用近年中国的广告实例，阐述广告媒体、设计、创作以及广告计划等问题，并摘录香港广告人的论著，讨论广告创作的专业经验。