《历代书籍装帧艺术》一书以20世纪考古发现新材料为佐例，将中国古代三千多年来非书籍形式及先秦以后的简帛、卷轴、册页形式书籍进行梳理，以通俗明了的语言，配以大量的彩图，为读者讲述一个清晰、直观的书籍装帧艺术史。
《设计史鉴-中国传统设计技术研究(技术篇)》，本书包括烧造工艺、铸造工艺、织造工艺、木作工艺等。
国际着装惯例（THE DRESS CODE）成为国际贵族的社交规则和品牌的密码，这与它作为绅士文化发端于英国、发迹于美国，系统化于日本的形成路线有关。《优雅绅士服饰密码 外套》依照男士国际着装惯例细则展开，逐一探究了当今绅士外套历史演变、传承的文化价值和彰显的品位，并且进一步讲述了柴斯特外套、阿尔斯特外套、波鲁外套、巴尔玛肯外套、堑壕外套、达夫尔外套，同时也讲述了外套与其他服饰搭配的细则及其原因，从而有效地指导男士如何将外套穿着得体，穿出品位，通过打造外在形象，为自己开启优雅绅士的大门。《优雅绅士服饰密码 外套》为建立普世的贵族绅士外套服饰文化、品牌开发及着装品位提供了有价值且科学的指引，是成功男士着装的实用参考书。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新
《字体传奇：影响世界的Helvetica》是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的读物，对大众读者也同样具可读性。
《状元教你画设计：央美设计篇》汇集2018年各院校状元考试作品及参加央美考试85分以上作品秘籍，211设计团队教学理念秘籍。 《状元教你画设计》央美设计篇 《状元教你画设计》综合设计篇汇集中央美术学院本院、中央美术学院城市设计学院、中央美术学院建筑学院、北工业、鲁美、天美、江南、东华、川美、吉艺、南艺等开设设计校考的重点院校。
《艺术设计名家特色精品课程：西方现代美术史》是一本针对高等艺术和设计院校及综合性本科美术史课程教学要求编写的，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地够花了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景；其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。
共同体是指共同的话语母体，比如知识共同体、学术共同体、科学共同体、伦理共同体、社会共同体等等。当今的共同体，已经不再是对集体观念或家庭价值的保守坚持，而是自愿的、协商的、交流的、关爱的维系体。共同体并非实体的组织，它是无形的、非规定的、相对松散的虚拟空间。在共同体中，人可以共享他人的见解，以便摆脱自己难以克服的困境。共同体几乎每天都在形成中，同时也每天都在被检验。 进化论则结束了人在世界中的特殊位置，把人与动物以及其它生命形式，统统纳入同等的生物学范畴。科技的进步促使生命、物种、社会、艺术均发生惊人的变化。当进化论逐步堕落为竞争、残害、分裂的代名词以后，能给个体提供庇护所的尚有共同体，它能让人与其它生命不再疏远，因为在今天的全球化时代，人类的命运越来越相互依靠。 《当代艺
设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。
自古以来与人生存在同一个空间的生物一直是服装创作最直接、最生动的原型和题材。而生态设计已经成为新世纪时尚潮流的主流趋势，于是“服饰仿生学”应运而生，从人类初期对自然界的生物和生态现象的有意识的模仿，到今天的深入研究探讨，人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求。 现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒
《服装结构平面解析（基础篇）》是服装工程技术类精品教程之一，是“十一五”规划教材《服装立体裁剪·基础篇》的平面纸样设计配套教材。全书共分八章，包括：章绪论、第二章基础知识、第三章原型、第四章裙、第五章连衣裙、第六章衬衣、第七章外套、第八章大衣。
描绘人物表情时，想要力求真实准确？不用对着镜子临摹自己的夸张表情，也不用费劲搜索各种各样的表情包了，这本书就是你全面的面部表情资料库！ 书中包含： 3000多张照片，从正面、侧面、俯视、仰视等多个视觉角度，展示喜、怒、哀、乐等多达数十种表情，清晰体现人物的不同情绪是如何通过五官、面部肌肉的细微变化传达出来的。 50多位模特，涉及男女老少、不同脸型、不同种族，并且进一步细分到7个年龄段，总有一款人设适合你。 一系列表情连拍，精准抓住人物表情改变瞬间的细微差别。 12种音节的发音嘴型照片，从此不必担心人物对白和口型对不上！ 150幅灵感来自本书的人物插画，来自多位国外艺术家，包括DC、漫威、迪士尼的知名画师。 艺术专业学生、插画家、漫画
