我叫艾迪，我是个男孩，我害怕去学校，也讨厌待在家里。 我对童年没有任何愉快的回忆。这并不意味着我从未感受过幸福或是快乐；只不过，它总体上是痛苦的 痛苦消泯了其他的种种。你或许不相信，我面对的痛苦往往比别人更多，或者是别人痛苦的集合。被孤立、在学校挨打，哦，这不算什么，被父母看作 疯子 其实也还好。如果暴力、贫穷、愚昧是检验一个 男子汉 的标准，那我情愿当一个 傻瓜 。 作为*一个 格格不入 的人，或许只有逃离这里，我才能真正地活着
我叫艾迪，我是个男生，在圣诞节的早晨，我迈进了警察局。 早在几个小时前，圣诞钟声刚刚敲响的时候，我遇见了雷德 一个管道工人。在愉快的交谈过后，我们一起回家庆祝节日。然而，意外发生，我被他袭击了。警察、朋友、亲人，所有的人都在让我回顾事情的起因、过程、细节，一遍又一遍。而作为受害者的我，却失去了沉默的权利。一夕之间，仿佛所有人都拥有了雷德的脸，让我胆战心惊。没有人能理解我内心的痛苦，也无人意识到我的恍惚和恐惧。 伤害就像永不落幕的电影，我成为wei一的观众。或许只有逃离，才能改变痛苦的生活
本书是法国著名文学家、思想家莫里斯 布朗肖的长篇小说。事实上，布朗肖的文学理论之所以难以被理解，是因为其独特的理论切入点，以一种独一无二的 死亡学 理论作为其文论的根本基石。布朗肖不论是文学评论还是其实验性小说（比如这本《在适当时刻》）都是在其构建的独有的 死亡空间 中进行演绎的。这种将 死亡 在本体论（不是生物学）层面上进行演绎而形成的独特的存在场域，又衍生了其他诸如 诗歌空间 、 文学空间 等。换言之，布朗肖的一切艺术理念都是基于对 死亡 这一本体论概念的探讨而建立的
《静默》：我的父母是聋哑人。我不是。从出生之日起，我就注定要接受他们带来的静默；有时候，我也想和他们讲述我的那些小烦恼。希望他们能给我建议，给我方向。也非常想，给妈妈打个电话，跟她说：我失恋了，妈妈，给我做一顿好吃的作为安慰吧。但这些都做不到。直到这份静默终于成为一种习惯，成为我的一个老朋友。这份静默，就是我的家。
《等待，遗忘》是布朗肖的中篇小说。遗忘自哪里开始？记忆自哪里结束？思考遗忘，让人意识到思考自身之开始的不可能。思考遗忘就是思考记忆。这种辩证将等待置于显而易见的地方。在一个男人和一个女人的对话中，什么也没有说，一切都消失了。 小说 叙事 和 批评 在布朗肖的世界里不断减弱，使得在《等待，遗忘》里仍被容许说话的只有语言本身 那不是任何人的，既不是虚构的，又不是反思的，不是已被说出者的，也不是仍未被说出者的语言，而是 在它们之间，像这片有固定空旷的地方，事物在它们潜在状态的蓄聚 。
《来自别处的声音》汇集了布朗肖晚年所写的几篇重要文论。论路易-勒内 德 福雷的诗歌的卓越文章将诗人从被遗忘的作家队伍里拉出来，并且阐明了这位诗人及其作品的价值。福柯写过一篇名为《外界思想》的文章，论及布朗肖的虚构作品。《我所想象的米歇尔 福柯》以半虚构、半评论的形式对福柯的友谊做出了回应。 这声音不在 此地 （此地是他乡），而是来自 别处 。布朗肖以旁观者的姿态经由外部来反思自身，对其他作家、哲学家的评论，实际上是在为自己辩护。
《*后之人》是布朗肖在文学版图上设置的又一座令人望而生畏的迷宫，是他思想的转折点。向 零度写作 的转变是通过对 *后之人 的叙述实现的。 *后之人 是尼采意义上的末人，他以一张毫无表情的脸面对着黑格尔百科全书的知识体系与大循环封闭之后的历史境况。在上帝死去之后，对死亡和终结本身的描述是对残剩之物的肯定，不再有否定，在那里，一个人在场却已没有任何人了；在那里，甚至死都是不可能的，知识已是对不可能性的经验，是非知识了！
《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。 她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取蕞大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”
《*后之人》是布朗肖在文学版图上设置的又一座令人望而生畏的迷宫，是他思想的转折点。向 零度写作 的转变是通过对 *后之人 的叙述实现的。 *后之人 是尼采意义上的末人，他以一张毫无表情的脸面对着黑格尔百科全书的知识体系与大循环封闭之后的历史境况。在上帝死去之后，对死亡和终结本身的描述是对残剩之物的肯定，不再有否定，在那里，一个人在场却已没有任何人了；在那里，甚至死都是不可能的，知识已是对不可能性的经验，是非知识了！
1908年，维也纳。伊萨克·罗宾诺维奇，医科大学生，在街上偶遇西格蒙特·弗洛伊德。 其时，大教授已经名满天下，他喜欢上了这位大学生，向他坦诚地谈起自己的爱情、苦恼、嫉妒……他把教授的许许多多知心话都一一记录在自己的日记中。 这本日记不仅披露了大师的言行举止，还讲述了1900年末在维也纳的生活，讲述了在精神分析学理论上读不到的东西，如弗洛伊德的私生活、首批出现的精神分析学专家的为人处世、一次世纪革命的*与疯狂。 2003年12月的一天，一本无人知晓的手稿落入到一个流亡在外的研究者之手。读者越是深入到这个往昔人物的生活之中，越会情不自禁地感到痛苦和窒息，仿佛一个咒符与陌生人偶尔继承到的这部手稿永远纠缠不清似的。 作者托比·纳唐在书中把过去与现在虚虚实实地糅合在一起，以彻底放松的心态和惊人的胆识
玛丽·冯·哥泰姆出生在原籍比利时的一个贫苦家庭中，她的父亲是裁缝，母亲是洗衣妇。1861年，全家定居在巴黎。玛丽像她的两个姐妹一样进入了歌剧院，成了舞蹈班的年轻学员。她参加演出，又为艺术家摆造型，为家庭增添了不少收入。 她与德加不期而遇，后来成了艺术家富个性作品中的一个原型。她是如何成为艺术家的模特儿的呢？她与着迷于形体的德加之间究竟建立了一种什么样的关系，以致于使德加创造出世界上著名的一件雕塑作品呢？ 这段佳话丰富多彩、悬念重重。作者米歇尔·拜拉莫尔在津津有味地讲述故事的同时，完美地再现出十九世纪下半叶的艺术天地，以及印象派艺术起源的背景。
\\\\\\\\\\\\\\\"【内容简介】：本书是日本作家谷崎润一郎的小说作品，讲述貌合神离的斯波要与美佐子夫妻二人从起意到确定离婚的过程。看似和谐的夫妻关系，分离已成定局，但牵绊绵延。两人各自都有另外的伴侣，却都不愿主动结束婚姻。斯波要时不时去找欧亚混血女郎露易丝，还与岳父大人的年轻女伴阿久渐生暧昧；美佐子与情人阿曾定期相会，做着长相厮守的准备——渐行渐远的夫妻却又对彼此有所期待，相互揣度，相互试探，对离婚之于年幼儿子的影响顾虑重重，对离婚之后的生活心怀忐忑，两人竟达成合约，“采取连自己都难以察觉的渐进方式来达到分离的目的”。 关于书名，作者有一段解释：“调查一下，发现中国谚语‘蓼虫不知苦’是日本谚语的元祖。我没尝过蓼叶，看来 苦。此谚语好像是嗤笑爱的人沉溺于爱，不觉察对方的缺点，但日本把本
法国公共自由委员会的负责人西蒙·拉罗什因为接受视频采访时的一句无心之言，遭到舆论口诛笔伐，险些职位不保，他的信息也被人肉搜出，每天都有抗议者堵在他办公室门口。此时，全世界互联网崩溃，私人邮件全部曝光，造成政界、商界、娱乐圈的巨大动荡，导致家庭分崩离析，友谊破裂，国际局势紧张。西蒙也深受其苦，整日担心自己的小癖好被公之于众。他四处碰壁，打算自杀，临死前改变了主意准备好好活下去，却因意外身亡。 他死后到达“彼岸”，吃惊地发现天堂与地狱与想象中截然不同，数字化管理让个人隐私大白于天下，官僚主义和形式主义大行其道，简直就是人间的翻版。等候区各个接待窗口里工作人员态度冷淡，无止尽的取号等号系统，一律使用英文问答，在世时候所有的信息都被记录在案，只要有一点政治不正确的言论和思想都会被打入
我用戴着白丝线手套的手抓住俱乐部的男孩和军官饭堂里年轻军官的手。我是泽尔达·塞尔。法官的女儿。未来的大作家的未婚妻。从我看见他的那天起。我就一直在等他。一赢在坚持，为他而坚持。与他一道坚持，为了反对他而坚持。 1918年，亚拉巴马州，蒙哥马利城。当“南方美人”泽尔达遇到司各特·菲茨杰拉德中尉时，她的生活发生了决定性的变化。菲茨杰拉德发誓要当一名作家，处女作的成功已经表明了这不是空话，成功已经在向他招手。这对郎才女貌的夫妻成了整个纽约的偶像。但司各特和泽尔达还都是孩子。他们过于任性。迨求灵与离的享乐，世俗生活的烈火很快就烧灼了他们的翅膀…… 吉勒·勒鲁瓦深入泽尔达的内心世界。体验她的快乐和痛苦，用极为感性的笔触描写了这个非凡女人的传奇一生，成了名的丈夫像食人魔一样吞噬着她，为
“维尔日妮·拉图尔开始明白了，这是关于云彩的问题。19世纪初的欧洲曾有这样一群不具名且缄默的人——他们分散在欧洲各处，抬眼仰望着天空，用心且崇敬地观察着云彩；他们热爱云彩，带着一种心无旁鹜的虔诚……” 云井彰是位日裔时装设计师，他收集了许多云彩研究方面的书籍，并雇佣了维尔日妮·拉图尔为其打理图书馆，将这些书分门别类。他还向这个年轻的女人讲述了一些云彩探索者的故事。比如卢克·霍华德如何给云彩命名，再比如理查德·阿贝克隆比为了观察各地云彩是否完全一样而环游世界……这些故事，也如同变幻的云彩一般令人称奇。
《象牙塔里的茶花女》是一部当代纪实性小说，约12万字，对法国大学生卖淫现象进行了真实的记录，具有十分深刻的学术价值。 书稿一波三折地向我们展示了处于社会底层的女大学生如何来面对自己的学业，如何来面对自己的生活，描述了一个新鲜的年轻女性形象：有美好遥远的目标，清楚自己的优势，独立而坚强地面对困难；同时，她也难以抵御诱惑，因涉世未深而难免脆弱天真。劳拉是一个典型，她向读者袒露了她的全部，让读者随着文字与她共同体验了她的挣扎，触摸了一段人生。这部书稿让我们重新审视现实，从中发现和探讨社会的弊病。 书稿的后记是一篇名为《互联网时代的大学生卖淫》的学术论文。大学生卖淫的现象产生于当代，随着互联网和手机的普及而日益严峻。后记从社会学角度对互联网时代的大学生卖淫现象进行了剖析，是
《黑暗托马》为布朗肖的第yi部 虚构作品 。此书的英、德文译者都不讳言其翻译甚至阅读的困难性。福柯曾指出布朗肖作品的特色之一在于 脱离表象的王朝 ，而这正符合《黑暗托马》的阅读经验：没有过去、未来，没有动力、原因的一场爱情，轻浅地难以让人有明确的形象，但这些没有形象的意象却又如同噩梦般让人难以舍弃。 一部不安定的作品。哈罗德?布鲁姆在《西方正典》的附录将此书放在混乱时代的推荐书单，可说是意外地恰如其分。精神分析大师拉康在他著名的讲座中盛赞《黑暗托马》是一种 幻想的实现 。对于中文读者而言，《黑暗托马》中文版的问世，无疑能够补充法国思想中的失落环节。
事实上，布朗肖的文学理论之所以难以被理解，是因为其独特的理论切入点，以一种独一无二的“死亡学”理论作为其文论的根本基石。布朗肖不论是文学评论还是其实验性小说（比如莫里斯·布朗肖编著的《在适当时刻》）都是在其构建的独有的“死亡空间”中进行演绎的。这种将“死亡”在本体论（不是生物学）层面上进行演绎而形成的独特的存在场域，又衍生了其他诸如“诗歌空间”、“文学空间”等。 换言之，布朗肖的一切艺术理念都是基于对“死亡”这一本体论概念的探讨而建立的……生命，此刻是一种伴随着这次擦肩而过的回忆而在周遭显露雏形的某种赌博。这次擦身而过真的发生过吗？而这令人惊愕的感觉又会持续吗？这感觉不仅没有消退，更同样以一种野蛮的方式自我确认着，它一直抗议并要求着；它已然开始摇摆，像某种失明的事物一
我用一个谎言抓住了一次功成名就的机会。 我说谎，说我聋了。全世界都相信，包括我*的人。 魔鬼发现了，我做了他的奴隶，进了他设下的圈套。 后的宿命，我真的聋了，再也听不到美妙的音乐和爱人的呢喃。 在这个谎言里，只有我自己，包括痛苦和快乐。
