★行楷比楷书行笔自由,又比行草规正,所以行楷一方面能满足用户提速的需求,另一方面,行楷字体本身灵动活泼的特点也深入硬笔书法爱好者的人心。所以我们特邀了当代书法名家吴玉生用他为擅长的书体-行楷书写了范字,内容上循序渐进,还悉心录制了配套教学视频,来帮助练字者练习行楷。★本书采用了非蒙纸的练字形式,让范字更直观、清晰,还能有效保护视力。除此之外,我们还附赠了练字计划本,满足用户练字量大的需求。 ★本书采用了书法大家吴玉生老师的行楷字体作为教学范本,以循序渐进的教学结构,丰富详细的写字指导帮助练字者学好行楷。 ★内容结合作者自身多年的书法实践和书写心得,从如何学书开始,依次讲解行楷控笔训练、行楷笔画特点、偏旁部首及间架结构等内容,循序渐进,并配以详实的技法解析、视频讲解,帮助练字初
传统的控笔训练都是以楷书线条为主,缺乏行楷用笔的圆转、牵丝连带等特点,线条及图案的多样性不足。《行楷控笔训练 基础线条》结合行楷笔画,线条的设置更有系统性、针对性,全书练习体系为:直线控笔 曲线控笔 折线控笔 组合控笔 提按控笔 趣味图形控笔。《行楷控笔训练 连写线条》全书练习体系为:摆腕控笔 伸缩控笔 折线控笔 曲线控笔 组合控笔 提按控笔 结构控笔。《行楷控笔训练 笔画偏旁》包含34个笔画及连写符号、60个行楷偏旁,全书练习体系为:行楷笔画 行楷连写符号 行楷偏旁。让行楷初学者从控笔线条入手,进而提升难度、逐步进阶,帮助初学者解决运笔手抖、笔画书写不到位的问题,提升练字效果。练习方式以描红为主,适当辅以技法讲解。适用人群主要包括想要练习行楷但不知从何下手的初中以上学生、成人。
漫娱编著的《玩坏这本书》让你思考,你平时如何发泄压力?你平时如何收集创意?你平时如何打发无聊的独处时光?你有没有过被条条框框、被常规限制的恐惧?你有没有想要去破坏、去重新创造你眼中的世界?你有没有想过有天自己会变成创作大师?
《车尔尼钢琴初步教程 作品599 (大音符版》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括:识别音符的初步练习,固定位置的五指练习,大指移位练习,音域超过一个八度的练习,带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整,旋律优美抒情,富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进等特点,是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
《车尔尼钢琴初级练习曲作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品!作为一本初级钢琴练习曲集,它的价值已被历史所证明,已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说,它有如下几个特点:一、技术学习由浅入深,丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中,技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说,钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内,为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。二、音乐生动,富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集,旋律生动优美,富有歌唱性,有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示,如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等,这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘(Giulio Carlo Argan)与毛里齐奥 法焦洛(Maurizio Fagiolo)合著,1974年出版后畅销意大利与西欧,成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中,阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题,如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等,详尽列出了艺术史学的各类入门书目(包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴),同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
《中国历代篆刻精华·流派印》本书为2008年我社《中国历代篆刻精华》丛书中《流派印》分册的修订版。本书以近千方印作,按时间顺序归纳了明清时期*代表性的印章流派和代表人物,梳理了流派印的面貌,具有较高学术价值和实用价值,是书法篆刻爱好者常备的工具书。
本书由京剧(含昆曲)脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后,依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱,略加说明,而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分,一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造,一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造;它既是一种传统,一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术,却也是于细微处变化万千的,是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于,它既提供一般性常识,为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口,而且从名家和流派的角度稍作展开,在同一人物不同脸谱间构建对比,顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容,笔墨不
作为教学的画范,有由浅入深,由简入繁的程序,岭南美术出版社编的《黎雄才山水画谱(山石篇)》中包括了山、石、林、木、江、海、溪、瀑的种种画法,以及急流浅滩,雾霭雨雪等种种景色;可贵的是,无论简繁皆来自生活且伴随着情感。一峰一岭,都非说明式的图解,而是信手拈来天趣盎然的艺术品。学者细心体察,当能发现:画家在此所教导的,不只是起笔落墨的方法或树叶穿插的规律,而且也包括了艺术中最重要的东西:气韵――生命和美。
此书为“名家批注本”系列之一,约请当今书法名家对经典碑帖进行赏析评注,旨在为广大书法创作者及研习者提供理论和技术两方面的支持,也为碑帖爱好者提供很好的参考。《蜀素帖》《苕溪诗帖》为米芾行书代表作,加之名家批注必将有益于读者对此碑的解读和学习。
想画出可爱呆萌的动物,想掌握细腻水彩的关键技法,只需看这一本! 水彩达人 简熹首度公开独家水彩秘技! 采用裸线背脊的装帧方式,180 平摊翻阅,提升阅读体验。 随书附赠一套5张 萌仔 明信片。 书中集合23种*受人喜爱的小动物,按照科目和绘画难易程度分类,分步骤图解画法,突出说明该留意的细节,帮助你逐一掌握实用的水彩画技法。快跟我们一起画出你钟爱的小动物吧!
1981年由岭南美术出版社编写出版了《黎雄才山水画谱》(上、中、下三册),广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》(合订本),精选了1981年版本的内容,增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱,多次重版重印,成为我社的一套畅销技法教材。 应广大读者的要求,本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本,在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上,为方便读者学习,对编排体例以及目录重新做了调整,增加了页码。 《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律;《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法;《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。这是一套很有价值的山水入门教材。
《黎雄才山水画谱》分为《山石篇》、《树木篇》与《流水烟云篇》三本。岭南美术出版社编著的《黎雄才山水画谱(流水烟云篇)》是黎雄才老师对流水烟云的技法解析,各类的写生或临摹的瀑布、山间急流等作品,配上技法解析,图文并茂,让读者从不同角度对中国山水画之流水烟云有了更清晰的了解,相信不论是对初学者还是专业人士都会大有裨益。
本书针对已经掌握了插画基本技巧的读者编写,用色铅笔插画来为生活增添乐趣。让读者学会画各种萌物,并且将其运用在任何喜欢的地方。本书的重点在于教读者用插画为生活增添乐趣,插画可以无处不在,比如应用于园艺、房门挂牌、礼物盒、环保手袋等。
我是怎样的人呢?性格需要改善吗?未来是否美好?真命天子何时才会出现?工作能否顺遂 日本绘本画家大田垣晴子为了搞明白这些问题,搜罗东京各处千奇百怪的小测试,既有看上去很正经的身体状况测试、声纹测试、厨艺测试、EQ测试,也有新奇好玩的脑龄测试、脑内荷尔蒙测试、自律神经测试 每天测一测,邂逅更好的自己。
篆刻,是以文字为主要内容,通过作者对字法、章法、刀法的不同处理手段所表现出来的具有不同时代特征、不同风格的艺术品。《篆刻技法(修订本)/西泠印社美术技法丛书》为适应美术院校教学的需要,以及业余篆刻爱好者学习的需求,根据历代名家的论述和创作,结合作者刘江在实践中的体会,汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例,说明篆刻学习的过程,揭示了篆刻艺术由“理”及“法”,由“学法”到“知法”到“变化”再到“自成家法”的发展规律,便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印蜕,可供初学者临摹。
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