这是一-本面向摄影爱好者的摄影技法教学图书，内容涵盖了摄影史概述，摄影器材的选择和使用，摄影拍摄的基本技巧和相机的参数设置,摄影创作基础和手机摄影、摄影后期制作等方方面面，是摄影爱好者的百科全书。摄影初学者通过书中深入浅出的教学内容，可以快速掌握摄影的基础,提升自身的摄影技术，书中翔实的图文介绍和拍摄案例分析，将帮助读者理解摄影的用光、构图等关键技术，掌握图像后期处理软件的操作方法，了解摄影创作的门道，适合摄影爱好者阅读。

盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。

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《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。

地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起

本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书，不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播，因此，本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能，从而创作出令人满意的作品。

本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到西安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。

这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的第一批孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是拥有可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上很优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域很优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影

"这是摄影师严明的彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步，拾级而上，打开一扇扇尘封的门，探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离

本书研究摄影的重点是：摄影的多样性和演变性，即摄影从文献向当代艺术的转变；摄影的历史性，即从19世纪中叶摄影的诞生到而 摄影与和艺术的结合。因此本书围绕三大部分展开——过渡，界线与结合。 章《介于文献和表现之间》，探讨长久以来摄影被定位的简单的实用性，以此来分析它的功能和发展演变。通过阐释“摄影的本质”的运行原理、“文献摄影的危机”以及这个危机中发生的从文献到表现的过渡，本章强调了常被摄影界忽略的一个事实：摄影不是天生的文献，而仅仅是被赋予了随客观条件而变化的文献价值。第二章《介于摄影和艺术之间》，致力于阐述被一条清晰的界线分开的两个领地：一边是“摄影师的艺术”，另一边是“艺术家的摄影”。摄影和艺术之间的关系一直存在着严重的混淆，为了澄清这一点，本书将这两大领域划分开来研究，以便

本书是美食摄影的系统教程，详细讲解了美食摄影的完整工作流程。 作者从相机设置和道具准备入手，介绍了美食摄影常用的拍摄视角、构图与布景思路、美食造型，带领读者入门商业美食摄影的前期准备工作；布光是美食摄影的核心，也是本书的重点，作者从自然光和人造光两个维度，结合多个实战案例，揭秘故事感美食摄影布光技巧；在后期处理环节，作者结合Lightroom演示了美食摄影的完整处理流程，重点讲解如何调整和营造画面的色彩和氛围。 书中的案例精选自作者近年来的代表作品，拍摄内容涵盖了餐桌上常见的中西式菜品、糕点、饮品等，对于美食摄影的学习实践有较高的参考价值。 本书适合美食摄影师以及美食、静物摄影爱好者阅读和参考。

在英国皇家地理学会（与英国地理学家协会）的协助下，伊莎贝拉19 世纪末在中国之旅中拍摄的大量照片经整理分类，配以旅行摄影专家德博拉·爱尔兰的文字结集成书出版，以纪念伊莎贝拉所取得的成就。伯德63 岁时踏上中国这块土地，而当时西方国家对中国并不了解，甚至存在许多误解。女性独自在中国旅行，不仅会遭受怀疑，有时还会遭遇敌意。在她的中国之旅中，乘坐小船和轿子在长江流域地区的旅行是很有趣的，她一直走到了临近西藏的边界地区。旅行结束后她创作书籍记录了自己的见闻，向西方世界揭开了这个伟大国家的神秘面纱。翻看伯德1894-1896年在中国拍摄的180 多张专享的照片，读者仿佛也被带回到了19 世纪末的中国。

这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的第一批孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。

"叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。 在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。 作为叶锦添Shou部自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

《黑白人体》作者朱洪宇是中华世纪坛和北京歌华文化发展集团的首席摄影师，多年京味文化的浸染、得天独厚的工作条件和敏锐独特的视角，使他把镜头对准了夜色下的北京，从皇城根到小胡同、从什刹海到颐和园，从CBD到鸟巢，在街头巷尾，在咖啡馆里，在健身中心，在未名湖畔，他用一张张定格的影像，见证和记录了飞速变化中的北京一个个美丽的瞬间。

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。

本书以作者20年的西藏游历为基础，在多年摄制、拍摄西藏纪录片的过程中，他和他的摄制组多次走遍了西藏74个县，拍摄了典型景观和人物口述实录，以及舞蹈、原生态音乐等。 本书是讲述他走遍西藏7个地级行政区，在各个县、乡遇到的人和事，以及他记录这些拍摄过程中的事件。作者试图向这个世界解读西藏。 作者将本书按照西藏的春、夏、秋、冬分为四个部分，每篇开端以坛城的制作过程作为穿插，用真诚的文字和 视觉冲击力的摄影作品记录了西藏的全貌。

全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。