故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。

单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中记录了周馥的三次青岛之行，讲述了一个显赫世家在大时代里的遭际，收录了三十年前的深圳老街的照片，以及法国外交官夫人伊莲娜·贺伯诺拍摄的近代中国。

在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特·凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线 柔 美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。

本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和 的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。

《薛华克彩色经典人像：人在高处/中国摄影家典藏》为摄影家薛华克的彩色人像作品集，薛华克先生的西部人像摄影在摄影界具有良好的口碑及的影响力，《薛华克彩色经典人像：人在高处/中国摄影家典藏》是薛华克西部人像摄影的彩色经典作品集。

大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域，大画幅更是有着不可比拟的优势。不过，相较中小画幅摄影来说，大画幅摄影所需技巧更为繁杂，因此需要系统的学习，《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识，包括相机、基础理论、摄影技巧等，还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果，大多为美国西部壮丽的风光，也有部分中国西部壮美的风景，图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会，让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在，而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解，加深对大画幅摄影的理解。

《上海石库门》主要内容包括：石库门的起源，中西合璧的石库门，石库门里弄的演变及种类，石库门的价值和建筑特色，石库门的装饰艺术，石库门文化，上海石库门里弄的保护与更新的探索，近年来我保护上海石库门的努力，上海石库门历史足迹探寻。

《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师最本真的影像力量。

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中展示了民国摄影师嘉华露的其人其作，收录了德国人拍摄的胶济铁路照片，讲述了马海德与马家窑院的故事，以及1937年北平学生的一次清明大旅行。

江南，一个永远诉说不尽的梦境，它是文人墨客笔下的 “骑马倚斜桥，满楼红袖招”，也是摄影师镜头里的莺长、云山隐隐。一群年轻的摄影家，从余秋雨的散文出发，从苏州小城到西子湖畔再到天一阁的深宅大院，用凝固无声的影像，试图寻找到一种时间与空间的结合，在图与文之间，共同勾勒出中华文化的泱泱之风、动人神韵，带领读者，一同重回余秋雨教授曾身处的历史现场。

《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师最本真的影像力量。

塞西尔？比顿（Cecil Beaton）的时尚品味，及其电影和舞台服装设计师的 身份，掩盖了他作为20世纪摄影大师的地位。比顿给人留下的表面印象犹如一张面具，隐藏了他的成就中的严肃之处。回顾他七十多年的职业生涯，我们发现的远远不止是对社会的记录。到20世纪中叶，他已经摆脱了许多戏剧性，为毕加索、格特鲁德？斯泰因、卢西安？弗洛伊德与弗朗西斯？培根等当时 创造力的人物留下了一系列令人叹为观止的肖像。他为葛丽泰？嘉宝、奥黛丽？赫本与玛丽莲？梦露等女性拍摄的照片，位于他 的作品之列。在他非凡的视角里，甚至有些许现代性的痕迹。 本书对他的摄影生涯进行了重新评定，照片多数是从苏富比塞西尔？比顿工作室档案的上千张照片和底片中挑选出来的。比顿在童年时期就喜爱收藏照片。从青少年时期起，他的妹妹们开始充当他的首批模特

盖瑞？温诺格兰是美国二十世纪六七十年代 纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫？戴尔是英国 作家、评论家。在本书中，杰夫？戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的 导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。

在人发文明历史的长河中，世界各民族无不创作了自己独特的、仙糜的民族文化。民俗，作为民族文化的一个重要组成部分，承担起了名民族自身特色文化新火相传、滋养后世的脐带责任，同时，也起到了民族与民族之间文明沟通、借鉴、互贯的桥梁作用。特别是在当今 化时代，在快节奏的现代生活中，民俗则让人们放慢脚步，细细品唱文化生活的真味，欣赏人生，感佰人生。 天津城西杨柳青，千年古镇，民风淳朴、风光秀丽、商业繁荣、文化昌盛闻名天下。自金代建镇至今，杨柳青木板年画的灿烂、石家大院的辉煌、商帮赶大营的沧桑，历史文化遗存的古朴、文人事客的吟唱，使这里的民俗文化呈现出 的厚重和迷人的魅力。

每个人都有独特的精神气质，一个组织也是如此。如果气质有颜色，中国共产党的气质一定是红色。百年奋斗波澜壮阔，伟大精神光耀千秋。一代代中国共产党人锻造出共通的精神气质，留下无数震撼人心的故事。 本书依托中国照片档案馆 收藏的珍贵照片，以独特视角深情讲述了照片背后那些鲜为人知的人与事，回顾了中国共产党一个世纪来从争取民族独立、人民解放到实现 富强、人民幸福所走过的道路，展示了一代代共产党人的信仰与追求、责任与担当、气质与情怀，揭示了人民就是江山、江山就是人民的主题。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的 书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人，傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划”等，帮助小巷恢复昔日活力…… 终呈现了一场专属于七条小巷的艺术展览，并在日渐疏离的小巷生命之间建立了新的联系。 本书真实记录了这一过程，并结合摄影作品和口述实录，讲述小巷人物的平凡故事，还原老城区居民的日常生活，意在留下一份既有文献价值又有人文温度的

巴尔萨泽·科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多 的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳·伯克茨、弗兰克·盖里、路易·康、西萨·佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等 具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为 本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎 的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里宁

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《那一天》是维利罗尼的人文摄影故事集。书中每篇文章都以“那一天”开头，不但收录了作者的经典摄影作品，同时详尽讲述了每幅照片背后的拍摄故事，以及照片捕捉到的城市和人物独有的时代气息及意境，将珍贵动人的瞬间定格永恒。让我们跟他踏上旅程，徜徉在巴黎的街巷，漫步于马恩河畔，乃至追随他的报道。一帧照片，是生活中截取的片刻，也是一天的故事。它带我们进入作者内心深处，领略他摄影师的才华和的天分。

摄影发端于现代都市，反过来，又参与建构、型塑了都市文化。从某种意义上说，都市问题，就是摄影问题；摄影问题，同样也是都市问题的视觉化书写。本书自摄影史与全球都市版图分布特点双重视角，通过典型案例，呈现出自摄影术发明以来，都市与摄影之间既天然又暧昧的纠葛怨怼关系。这是理解当代摄影问题的出发点，也是归宿。