如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术最为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现第一缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
吉莉恩·沃尔夫为孩子倾力创作的“LOOK!”系列第五本终于上市啦！书中精心挑择了17幅来自世界 画家的经典作品，通过形态逼真的素描、精雕细琢的写实性绘画、用颜料滴撒的随意性创作、用各种东西拼组的画面、一笔笔色彩并置的点彩画法，通过表现三维空间、速度感、距离、梦幻、自由、想象的艺术穿透力，帮助孩子欣赏个性化及多种形式的艺术创作，开拓艺术视野和提高艺术审美能力。让我们一起看一看三维空间的魔术，远近透视的神奇，油漆绘画的自由，再看一看点彩画法的伟大……看看每一位画家是怎么运用他们的聪明技法欺骗了我们的眼睛，捉弄了我们一番？
本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺术史的时间性、物质性和辩证建构等问题。
《写给大家的西方美术史(增订版)》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版优选奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的西方美术史(增订版)》之后，奉献给读者的又一力作。2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史(增订版)》。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度最给力
书中的章节根据室内设计项目的基本进程而设计。通过系统性、规范性的呈现方式，设计师可以掌握运用简洁、优雅的笔触，将初始的、有时难以被外行所理解的灵感呈现于真实的图纸之上。而在为客户介绍项目时所使用的手绘技巧则采用一目了然的图形设计和沟通表达技巧，通过画面的体积、阴影、光线、质感、颜色和环境烘托来呈现设计方案。本书还涉及到不同行业所使用的相关的工作方式，助力工作顺利完成，确保设计项目的圆满成功。
本书是“俞剑华中国绘画史论研究丛书”之一。《宣和画谱》是我国历史上第一部系统品第宫廷藏画的书，共20卷。书中分道释、人物、宫室、龙鱼、山水等门类，广泛采集各家画论、史实记载，结合御府所藏画卷，按时代先后，对画家一一品第。
本书的雏形是薄松年、陈少丰、张同霞教授合写的《中国美术史纲要》，曾由中央美术学院和广州美术学院内部印行，在美术教育界产生较大影响。后来由薄松年执笔修订，除扩充了绘画和雕塑的许多内容外，又新增加了书法和工艺美术两个部类。并于2000年正式出版。此次增订，书中的基本结构体例不变，主要增加了新近发现的美术遗迹内容，调整和充实了部分重点章节和全书的例图。全书内容分为九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术共五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书：本书体例完备，内容宏富，重点突出。立论精要，是目前大学中国美术史课程的一部很有专业特点和影响的教材。为方便广大美术院校师生的学习和阅读，近700幅图随文配插，文中生僻宇词注音。并且在每个教学单元后附有大量的复习
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
本书是我国当代著名的人物画家戴敦邦先生数十年来陆续撰写的文字的精选，涉及的话题包括绘画理念、绘画技法、画家、艺术史、对名著的理解以及对人生与处世的感悟等。作者在数十年的绘画生涯中积累了丰富的创作经验，特别是把创作中成败得失的总结毫保留的展现在读者面前，实属难得。或许是由于绘画的缘故，作者以一种全新的视角来看待事物，见解独到、新颖别致，读来回味穷。
《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》中国美术学院出版社2008年3月一版一印，万木春著，48元。印数一千册。这《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》215页，定价48元，现在的书真是贵啊。这书是中国美术学院80周年庆典“南山博文”丛书中的一种，是万木春先生的博士论文。这《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》从李日华的《味水轩日记》进去，旁观了明代万历年前后嘉兴书画、收藏、文人交际等内容的一角，作者穿梭于古书间，采访于文字里，还原出当时嘉禾以文人为中心的书画世界。《味水轩里的闲居者：
艺术的本质，说到底不过是人的自我表达。每一幅作品的表象之下，都隐含着艺术家的一种生活、一段历史，还有一颗悸动的心与灵魂。 卢梭的画作为什么总是充满天真感？ 德加笔下的女人为什么总是那么丑？ 香奈儿为什么让人画了肖像却拒收？ ………… 对初接触美术的艺术小白来说，从作者是个什么样的人，从作者的个人经历与生活，从作者的爱恨情仇……这些日常生活说起，引起兴趣后再去看一幅画，你还会觉得艺术高冷吗？ 《换一种方式打开美术史》——会让你发现，快速提升自己的艺术品位，做个艺术达人，一点也不难！
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究，即研究中国的画家们为何而画，社会是如何看待他们的，他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。 本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释，对正史与小说中有关画家的记载的分析，对画品、画史和画论以及对业余画家，即文人画家等方面的研究，得出这样的结论：中国绘画在其发展过程中，由于文人，或者说是士大夫的参与，使得它的美学观念、趣味标准、形式风格，乃至历史的撰写方式，在许多方面都展示出与西方绘画的不同：自然，中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。
蒙娜丽莎是谁？她生活在哪里？有着怎样的一生？黛安娜·黑尔斯著的《蒙娜丽莎发现史/启真人文历史》探索了达·芬奇名作《蒙娜丽莎》中的原型丽莎·盖拉尔迪尼的生命轨迹。作者竭力还原出一个真实存在过的女人，展现了一个文艺复兴时期佛罗伦萨普通女子的日常生活和人生经历，并牵连出当时的政治、宗教、艺术和商业环境，描绘了文艺复兴时期佛罗伦萨的整体画卷。
为什么西方绘画有这么多 ？ 为什么天使的翅膀是白色的？为什么西方绘画有很多相似的场景？头部带有光环的人物是谁？……在欣赏西方绘画时，你是否也会遇到类似的疑问？这些问题的背后其实隐藏着西方绘画有章可循的构造，它们正是欣赏西方绘画正确的打开方式。 玫瑰象征爱情，狗和储物箱象征贞节；撕扯头发的老妇人代表嫉妒，手持蜂窝和蝎子的怪物少女代表欺瞒；牵着驴子的田园之神西勒诺斯寓意懒惰，头戴葡萄叶花环的酒神巴克斯寓意丰饶……读懂西方绘画中形形色色的暗语和巧思，通览西方美术馆不再是难题。
本书认为无论是拉康说的话还是写的字都能为我们有关生活、艺术的根本问题提供有效的解决方略。书中提到，就我们对拉康的解读而言，问题的关键在于认识到这些问题是向谁提出的，又期待谁来解答。本书也是一本关于拉康的艺术思想的评论集。拉康是最富挑战性与争议性的当代思想家之一，也是自弗洛伊德以来拥有影响力的精神分析学家。本书以二十世纪五十年代到七十年代，由拉康主办的学术研讨会的思想为线索，系统地解读拉康的艺术理论。比较分析拉康与弗洛伊德、达利等大师的艺术思想。全书展现了拉康思想在社会学、心理学、哲学、符号学、艺术理论、性别理论等不同的学科的思想碰撞，对读者更深层次地理解拉康的艺术思想极具帮助。
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在整个东方绘画审美系统中，中国绘画非常具有代表性。在东方众多民族和地区的绘画中，中国绘画是非常具有民族特色且至今仍非常有影响和活力的绘画样式。在东西两大绘画审美文化系统中，中国绘画非常能代表东方绘画的审美特性。
