一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
乌迪斯 扎林斯，拉脱维亚古典雕塑家，先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑，现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中，收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹，拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家，美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
温迪 贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。 不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。
陈志勇是一位世界知名的艺术家，他是首位获得凯特 格林纳威奖的亚裔画家，他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖 他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。 《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思，在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作，除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特 格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图，还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品，甚至有一张3岁时的画作，所有这些创作，都与他痴迷的 生灵 有关。 陈志勇为这些画作进行了长短不一详细而真诚的注解，犹如在这样一本 纸上个展 中，他亲自担任解说员，用幽默哲思的语言，分享了从童年到成为创作者一步步寻找灵感并坚持创作的过程。 在这样一本 视觉上令人兴奋和产生幻觉 的画册
《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站重新来到梵高画作的现场。从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解经久不衰的梵高传奇；从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 《蒋勋谈莫奈：光的追随者》 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。 《蒋勋谈达 芬奇：忧伤的微笑》 蒋勋先生是五百年后出现的达 芬奇的 知音 ，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的 达芬奇密码 ，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。 《蒋勋谈高更：生命的热情》 蒋勋
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法 人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。
这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对 黄金时代 的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重新解读后，作者认为 黄金时代的绘画 是一个以深刻变革为标志的历史性艺术：它可以随着战争和政治去对抗、跨越尼德兰的地理局限，扩大传播的地域范围；它可以在宗教紧张局势缓和时，充足地发展自身，还可以反映包括荷兰在内的尼德兰联省共和国变成一个宗教包容性很高的地区；它更
此套装精选文艺复兴美术三杰达 芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。将人物传记名画赏析二合一，用故事性的体例，传记式的语言，充满代入感的方式，将画家生平和其主要艺术作品串联。想看懂名画，先了解画家的一生。
威廉 透纳以擅于描绘壮丽景色和捕捉光、空气、水之间的微妙关系而闻名，被视为现代艺术的奠基者。可他对后世的影响绝不仅仅限于技巧层面，可谓与莎士比亚并肩的文豪。透纳的一生，经历了18 19世纪欧洲社会的动荡与大英帝国的兴衰；他的画作，或隐或显地反映着时代的重大事件，揭示出画家内心对西方文明体系以及人类未来的前瞻性理解。
卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。 《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名艺术史学家乔瓦尼 卡雷里（Giovanni Careri）为读者提供了一个全新的思考路径，即卡拉瓦乔将镜子当作工具，映射自身形象，进而呈现画家个人经历，以满足观者的窥探欲望。 卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作，并
每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的 绘画杰作 选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的 画派 编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化与大陆的绘画，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性。 本书规模庞大且细腻无比，在大都会艺术博物馆的权威学者凯瑟琳 卡利 贾利兹（Kathryn Calley Galitz）笔下，馆藏的宏伟叙事浮现出多样的相关情节。她从各种角度描述每幅画的艺术与历史脉络、对其他艺术创作的影响及艺术家的重要性 这一切构成了
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克 斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界： 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的 ，总是被 抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间 ，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见 自己与自己相遇 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的30幅画作。从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。 所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。 约翰 厄普代克说。 2024年新版， 纸上造物 眼与心 书系，小画册设计，精美图片配诗意的文字解说，如同逛一场美妙的画展。 大诗人谈论大画家，既是赏析佳作，也是散文佳作，文学与艺术的双重享受。
《中国历代画论：掇英类编注释研究（套装上下册）》虽名画论，而内容所包颇广，凡画理、画法、画诀、画诗、画品、画评、画谱、画说、画鉴、画筌、画麈、画跋等与画学原理方法有关者，无不酌加收录，以求完备，采取了以重理略法为内容的精选原则，节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中很有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编，凡十六论。
这是一本教你用科学的观察和思考方法，重新认识绘画的书。 ★为什么我画的人物总是形不准？ ★为什么我画不出立体效果？ ★为什么我画的物体比例失调？ ★为什么我画到一半空间不够了？ ...... 《素描的艺术与科学》帮助全球500 000位学员掌握了绘画的诀窍 学会观察与思考。本书集传统技法与现代技法的内容于一体，教会你真正地 作画 ，而非机械地 临摹 。从素描的基础知识点，到观察被画物象的方式和过程，再到绘画的步骤，最后进行要点总结。适合初学者、艺术生，以及其他希望打磨绘画基本功的学画者。 9个方向，助你快速找到形准的诀窍 科学观察与分析，精准把握物体的 形与态 理性观察、类比观察、整体观察、细节观察、尺度观察等 34节绘画课程，搭配课后练习 风靡全球180个国家的获奖图书，让你打下坚实的绘画基础！
本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表， 伤痕美术 代表人物。本书全面呈现何多苓约40年的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录代表作品、创作年表，完整地展示了油画艺术家何多苓近半个世纪以来的艺术发展历程，是一部时间线索完整、风格变化界定清晰的艺术家个案研究文献集。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论，以及他本人的访谈和文章，为读者提供了丰富的艺术参考和启发。
这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给卡耶博特的此次展览，您能欣赏到这位艺术家的60多幅作品，他是印象主义画家们的朋友兼赞助人，为后世留下了500多幅作品。卡耶博特描绘富裕阶层的家庭生活和室内场景，刻画奥斯曼风格的巴黎街景和户外娱乐活动，他用画笔捕捉转瞬即逝的瞬间，其绘画风格介于现实主义与自然主义之间。 认识法国印象派画家卡耶博特，出生于富裕家庭的卡耶博特是印象主义画家们的朋友兼赞助人，他为后世留下了500多幅作品。卡耶博特描绘富裕阶层的家庭生活和室内场景，刻画奥斯曼风格的巴黎街景和户外娱乐活动，他用几近于摄影技法的绘画方式捕捉转瞬即逝的瞬间，其绘画风格介于自然主义和现实主义之间。卡耶博特的代表作有《雨天的巴黎街道》《地板刨工》等。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座
当面对中国画时，是否有很多疑问， 中国画，看不懂？ 中国画，很枯燥 中国画，画的不像 。其实中国画很有趣。本书试图打破大家对中国画的固有印象，以轻松的语言、有趣的视角为读者带来不一样的中国画。第一章为含意奇特的图像，本章列举了中国画中的一些具有奇特内涵的作品，如 骷髅画 地狱图景 妖魔鬼怪 吉祥画 等。第二章为大师们的小幽默，画家们不但擅长作画，还经常在画中藏着自己的 小心机 ，如有些画家喜欢把自己画在树上，或者沈周特别喜欢画田园景象。画家们还喜欢画奇奇怪怪的动物，包括海洋生物，有一位知名画家还敢画马粪，在第三章中读者会与中国画中的动物们相遇。画家们也很有个性，有些人放荡不羁，有些人老实憨厚，有些人爱打嘴炮，在第四章中会看到这些有鲜活个性的画家。在中国画中，还有一些不易发现的小细节，
本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行讨论。第7~8章探讨了手部和头部的结构和表现特征。 本书适合艺术专业学生及绘画爱好者作为专业参考书。
本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。全书一共八个部分：*部分为基础知识讲解及照片书的运用方法；第二部分为黑白稿练习；第三部分为变调练习；第四部分为单体训练；第五部分为小组合练习；第六部分为常见考试静物组合；第七部分为考题模拟；第八部分为范画对临。
《艺用生物解剖(国际插画大师惠特拉奇的动物画教程)(精)》是特丽尔 惠特拉奇2016年全球同步出版的新力作。其中，按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态，配以百余幅精美的生物解剖图谱，科学严谨又不失艺术水准。本书对于插画、游戏、动画设计师而言，具 有无可比拟的艺术参考价值。
在对女性形体无限的颂赞中，阿梅迪奥 莫迪里阿尼（1884 1920）在艺术史中留下了被拉长的形体、杏仁状的眼睛还有他自己的名字。观者通过惊艳、性感和天鹅般的漂亮脖颈一眼就能认出这是来自他画笔之下忧郁的女性人物。 莫迪里阿尼的独特人像与他对美学独到的理念遥相呼应，同时也吸收了诸多流派的视觉元素，例如当代的立体主义、非洲雕塑、柬埔寨雕塑和13 世纪的意大利绘画。尽管莫迪里阿尼的裸女画像很出名，他在为巴勃罗 毕加索、让 谷克多和柴姆 苏丁等几位男性艺术家绘画的肖像中也使用了相似的画风技法。 本书通过莫迪里阿尼极富个人魅力的画册中的多张主要作品，介绍了他在巴黎早期现代主义温床的核心领域短暂却又卓越的艺术生涯。
读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。《读懂中国画》精心挑选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从 美的觉醒 出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，直至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。述及的画家包括顾恺之、孙位、顾闳中、董源、巨然、苏轼、宋徽宗、张择端、赵孟頫、王希孟、董其昌、朱耷、郎世宁等，作品包括《洛神赋图》《高逸图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《枯木怪石图》《瑞鹤图》《清明上河图》《富春山居图》《秋兴八景图
