\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"

《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧

西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了西方后印象派大师的梵高的绘画作品，梵高(1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是后印象主义的巨匠，梵高在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作，他的艺术，是心灵的表现。梵高的作品并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。全书精选最能代表梵高艺术创作的绘画50余幅是学习、临摹的范本。

《葛饰北斋：浮世百景》属“纸上美术馆”系列之一。葛饰北斋是日本浮世绘巨匠。在这本以葛饰北斋为主题的纸上美术馆中，读者可以看到这位18—19世纪日本代表画家的60多幅标志性作品，包括的《神奈川冲浪里》和《富岳三十六景》系列的其他作品。北斋以木刻版画浮世绘而闻名，作品展现出日本的自然风景和当时的社会流行场景。日本版画于1862年在伦敦世界博览会上展出，日本艺术因此影响了许多欧洲画家，如梵高、莫奈等。

本书展出了德加具代表性的60余幅作品，它们是艺术家日常生活和现实世界的真实写照。的线条、强烈的色彩和不偏不倚的移动一同交织成一幅幅肖像画和现代生活图景。在魅力四射的舞者、梳妆打扮的女性、辛勤付出的熨衣工面前，我们怎能不为之动容？尽情享受这场视觉盛宴吧！

《萍踪：李青萍艺术之旅》主要收录了远涉重洋、初见吉隆坡、执教坤成女中、师生情谊、创立泼彩图、情系祖国、相逢在南洋、出版《青萍画集》、炮声中的个人画展、重返大上海、新华艺专的日子等内容。

张大千是20世纪中国画坛具传奇色彩的泼墨大家。其画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。《大家丹青（张大千）》精选张大千存世花鸟、山水绘画精品50余幅，对于书画艺术爱好者来说，是临习、欣赏的范本。

本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段，用神秘小说的方式将各种艺术“事件”和“案例”以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者，并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎，震撼当时艺术界的“双重之谜”就被暴露在阳光之下，如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。

石鲁擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会 、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。石伽编绘的《石鲁》主要演示了他的山水画技法。

这部精炼的传记描绘了艺术巨匠文森特·凡·高曲折艺术生涯中的重要阶段，介绍了在这些阶段中产生的重要作品，提供了一种了解凡·高的全景视角。 青年时期文森特？凡·高几次从业失败，27岁时才决定从事绘画艺术。很长时间里，绘画之于他并非易事。在当时的艺术中心巴黎的两年中，他在西涅克、图卢兹-罗特列克和高 这些新派画家的见证下开始了自己的艺术之路。 在法国南部的阿尔勒，他置身于明亮灼热的自然中作画，追寻 的亮丽色彩，他作品题材的主观意识特征和色彩的自由运用为整个现代主义开拓了道路。1890年梵高在奥维尔镇 ，而此前他的创作已经从根本上改变了艺术世界的作品：他以令人震惊的方式重新发明了绘画艺术。

这部介绍齐白石人生与艺术的著述，没有采用以时间为序、生活历程与艺术发展相穿插的结构方法，而是就原来的散篇写作顺势把齐白石的人生与艺术分开阐述，提炼出一些富于趣味性的角度列为专题，以点带线、以线带面结构成书。但是整体顺序仍然与齐白石的生活发展历程基本契合，也涉及了齐白石人生交游与艺术探索的主要方面。在艺术篇又细分了条目，增加了一般研究往往忽略的诗文与画学思想等，这就使内容更加全面、结构更加完善。另外书中采用了大量翔实的资料，有作者查阅采集的一些未发表过的原始资料，也有在研究中通过访谈考察获得的新资料。在写作风格上力求把上篇的文字风格和学术品格也贯彻到艺术篇之中，控制了篇幅和深度，注重把学术观点融汇在通俗性与趣味性之中，勾画出一个富于才情也极具人情味的真实的齐白石。

历 如此多的《 的晚餐》，为何只有达?芬奇的画作成为杰作？米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？……《名画的诞生》从 中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。 高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现 多的门道和感动。看似不经意的细节里，隐藏着画家对 经典题材的精妙诠释。无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。邓锋编崔振宽绘的《黄宾虹/人美画谱》特邀崔振宽先生对其技法做了详细演示和讲解，是难得的学习资料。

在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自

米开朗琪罗是意大利*伟大的艺术家之一，一位真正的建筑师、画家、雕刻家和诗人。他创作出了《大卫》《创世记》这样的杰作。 本书精选150多幅插图，包括米开朗琪罗的私人信件、作品照片及珍贵文档等，力求为读者展现这位文艺复兴巨匠的艺术生涯。

南洋的新加坡，时代与历史的机缘，使得一位艺术家在此遇难呈祥、逢凶化吉……徐悲鸿在此创作了《愚公移山》《百骏图》《泰戈尔》等重要代表作，也售出和赠送了上千幅画作，还有藏于愚趣园黄梨树下的一大批书画和收藏品……由于徐悲鸿的两位夫人蒋碧微、廖静文并没有 亲身经历新加坡的这一段历史，所以她们的回忆录中对徐悲鸿这一段艺术史的纪录和研究还不明晰。本书将分四章，为您揭开徐悲鸿艺术生命重要转捩点——悲鸿在星洲的神秘面纱。

作为后印象派，凡 高是世界上具辨识度的艺术家之一。他以大胆扭曲的作品和残酷浪漫艺术家的身份而闻名，他的作品现在是世界上售价*高的艺术品。本书探索了凡 高的艺术理念及其作品的中心主题，通过个人文件资料如私人信件，以独特的视角深入凡 高的工作和生活 从他在荷兰南部的Zundert度过的童年和青年，传教士时期，到精神状态逐渐衰落直至*终自杀。本书图片精美，内容细致，是凡 高的粉丝和那些渴望了解他的新人不可或缺的宝书。

编者精选出近 200 幅名气、影响最广、代表性最强的中外名画，辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中外绘画的最高成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。 为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介

一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯，杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年的画《黑格尔的假期》，也是此份研究的核心所在。其实，说它是份研究，不如说它是场旅程，因为在这里，它不是要解释一部作品，不是要穷尽作品的意义并将其占为己有，而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动，是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下；而这又需要写作，需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角，凭借画家留下的文本，贝尔纳？诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。 “这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”

很多年来，人们对凡高是有所误解的。许多人认为，凡高之所以能画出天才作品，是因为他患上了精神病， 否定了作品的独立性。 在这本小书里，作者提出了一个新观点：凡高的画作反映了他无意识世界中的内容，这些内容有的和他的精神疾病有关，有的无关。凡高惊人的创造力和对这个世界的理解，远非“精神病人视角”所能概括。 本书依据拉康的精神分析理论，展示了凡高天才创造力的真正源头，以及精神疾病与创造力之间关系的本质，还原了一个 为立体、丰富、真实的凡高。