历 如此多的《 的晚餐》，为何只有达?芬奇的画作成为杰作？米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？……《名画的诞生》从 中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。 高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现 多的门道和感动。看似不经意的细节里，隐藏着画家对 经典题材的精妙诠释。无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。
黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。邓锋编崔振宽绘的《黄宾虹/人美画谱》特邀崔振宽先生对其技法做了详细演示和讲解，是难得的学习资料。
在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自
一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯，杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年的画《黑格尔的假期》，也是此份研究的核心所在。其实，说它是份研究，不如说它是场旅程，因为在这里，它不是要解释一部作品，不是要穷尽作品的意义并将其占为己有，而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动，是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下；而这又需要写作，需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角，凭借画家留下的文本，贝尔纳？诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。 “这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”
很多年来，人们对凡高是有所误解的。许多人认为，凡高之所以能画出天才作品，是因为他患上了精神病， 否定了作品的独立性。 在这本小书里，作者提出了一个新观点：凡高的画作反映了他无意识世界中的内容，这些内容有的和他的精神疾病有关，有的无关。凡高惊人的创造力和对这个世界的理解，远非“精神病人视角”所能概括。 本书依据拉康的精神分析理论，展示了凡高天才创造力的真正源头，以及精神疾病与创造力之间关系的本质，还原了一个 为立体、丰富、真实的凡高。
在于非闇的绘画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显出“俗”，正是他的高明之处。所以艳美之色与高古之意，整体贯穿在于非闇的作品之中的，是一格基调，也是识别其作品的根本。 我们这里选择的是于非闇花鸟画中的代表性作品，并作局部的放大，以使读者在学习他整幅作品全貌的同时，又能对他的线条特色以及用笔用墨的细节加以研习。希望这样的作法能够对读者学习于非闇有所帮助。在于非闇的绘画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显出“俗”，正是他的高明之处。所以艳美之色与高古之意，整体贯穿在于非闇的作品之中的，是一格基调，也是识别其作品的根本。 我们这里选择的是于非闇花鸟画中的代表性作品，并作局部的放大，以使读者在学习他整幅作品全
