户外写生比起室内作画的难点在于自然景象瞬息万变，如何用画笔捕捉某一个光线、色彩、构图都完美和谐的时刻？ 你需要具备更敏锐的观察力、更高效率的草图速写方法、更有全局观的画面设计技巧，以及更轻便实用的绘画工具。 本书着眼于户外写生场景，传授了提升作画效率、使画面更富有表现力的种种技法。书中的9大绘画示范项目展示了油画写生的详细步骤，图文并茂，直观易懂，既可以作为户外写生的实用指导，也可以作为新手阶段的临摹范例。跟随作者循序渐进的细致讲解，你将画出更具有真实感、也更具有个人风格的油画风景佳作。
本书沿袭由委拉斯凯兹、约翰 萨金特等众多大师发展传承至今的 直接画法 （Alla Prima），作者将看起来颇为复杂的油画过程解密为一套简单直白的核心方法。她还通过详细的范例解析，演示了捕捉轮廓、铺设暗部色调、塑造亮部形体三大绘画阶段如何贯穿于人物、肖像、静物、风景四大油画主题。 你不仅可以在书中学到创作写实油画所需的一切基础知识，熟练掌控构图与色彩的应用，还可以得到同类书籍所欠缺的实践性指导，获悉如何摆放静物等实用窍门，终得以自信而专业地使用任意媒介进行不同主题的写实创作。
直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。 位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力 先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。
在20年代80年代，*国实行改革开放政策，*国学习油画敏感的人士则先后奔赴了欧洲或美国，他们从欧美带回了油画的各个方面的信息，从欧洲传统的油画艺术到*现代*新潮的油画的表现，都被全息式介绍到*国来。但是和我国距离*后的日本油画，我们是知之甚少，或只是零星的点滴信息。 ????现在，经作者和其夫人费了两年的时间，共同编辑的本书弥补了这一空白。通过这本书，我们可以系统和全面地了解日本油画的面貌及其发展过程，无疑将对*国油画的发展产生积极的影响，因为油画对于日本和*国来说都是泊来品，都面临着一个民族化的问题，日本在这方面做得如何，是可以给*国以借鉴的。 ????在本书中可以感受到日本当代油画发展的文脉，从中也可见出他对日本当代油画的综合认识水准。
《丙烯画工作室》一书是一本英国图书的译著，《丙烯画工作室》介绍了丙烯画作画的全过程。丙烯是上世纪初新出现并流行的一种颜料，由于其方便快捷的特性而为广大的美术爱好者所接受。《丙烯画工作室》从材料到作画的过程与步骤都作了详细的说明，主要从肌理、轮廓鲜明的画面、拼贴画这几个角度来阐述，并配有示范作品，是一本普及的美术学习用书，其叙述风格让人读来耳目一新。 本书内容旨在帮助你提高对丙烯画的理解，拓展绘画技法，提升作品质量。同时，展示一幅画不同的构图方法、有限色彩的运用颜色对比将拓展你创作的新思路。本书的绘画主题分四个部分：静物、生命与肖像、风景和当代绘画。每个部分的 佳作赏析 ，呈现了丙烯画不同风格的作品。本书*后部分教你如何突破自身创作途径的局限，以寻找独一无二的自我风格。
《六胖子油画技法》由著名画家刘溢和油画修复专家司徒勇合著，详细介绍了二人经多年实践创新出的油画技法 六胖子油画技法和油画材料的使用经验。在书中，画家刘溢提出并详细阐释了 三堆色 和 冥灰色 的概念，以大量图片示意如何用 六胖子画法 取得微妙的画面效果，解决了古典油画多层画法耗时长的问题和苏联画法中容易出现的死灰现象。司徒勇先生长期致力于艺术品的保护和修复工作，他在书中也将披露油画材料使用的独家秘方。 ★超值推荐： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） ★五星推荐点击 ：★轻松学艺术，快速读理论，艺术好书超值抢★
中国目前创建和谐社会的强大推力注定了中国油画艺术的持续发展。 油画创作的繁荣引发了油画艺术各类推广手段的活跃，油画类出版物近几年日益增多，争奇斗艳，季刊型系列画册《中国油画家》应运而生，终于在2010年季隆重推出辑。 《中国油画家》在林林总总的油画类书籍、刊物中，不贪大，不居高，不媚俗，不趋利，以学术立业，以服务为本，明确画册的特定读者群，坚守自己的基本定位。
《中国油画家》是当代油画家的家园，当代艺术家的朋友。面对狼烟四起的当代先锋油画，《中国油画家》量力而行，不做运动员，甘做啦啦队。无庸置疑，一幅优秀的当代油画作品，在观念上应该融入当代文化语境，在图式上应该县备自己当下的语言面貌。对画家而言，无论是新古典主义，还是写意表现，都应没有门户之见，适合自己就好。 《中国油画家》倾听中国油画家的心声，分担他们的忧虑，分享他们的喜悦；《中国油画家》承载中国油画名家、实力派油画家的辉煌，见证未来极具潜力的油画家的成长。 本书为《中国油画家（第4辑）》。
毛旭辉1982年从云南艺术学院油画专业毕业后以“领军人”的先锋、冒险和坚毅气质带动云南以及全国当代艺术发展。他有着“红土地”、“剪刀”、“钥匙”、“靠背椅”等物化的“具像灵魂”，这样的灵魂是是永恒的，也是悲剧的。现实的权力空间恐惧人性渴望自由的呐喊，安全的隐喻莫过于平凡的日常存在。一切归于朴素。 此书汇集了国内外批评家及策展人在毛旭辉艺术每个阶段对其所作的重要批评文章，从各个时期的艺术作品来深度分析和评价他的艺术，整展现他从艺以来的创作脉络、思维、以及风格的形成，是了解毛旭辉与中国当代艺术历程不可错过的理论集著。
中国目前创建和谐社会的强大推力注定了中国油画艺术的持续发展。 油画创作的繁荣引发了油画艺术各类推广手段的活跃，油画类出版物近几年日益增多，争奇斗艳，季刊型系列画册《中国油画家》应运而生，终于在2010年季隆重推出辑。 《中国油画家》在林林总总的油画类书籍、刊物中，不贪大，不居高，不媚俗，不趋利，以学术立业，以服务为本，明确画册的特定读者群，坚守自己的基本定位。
作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修养和品味妁重要标志。本专著是作者30多年油画创作的个案全面呈现和理性分析研究，企图从个案的表达方式中寻找一种油画创作的特性及规律。作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。
暖系淡彩绘画课-水彩绘 定价 79.90 出版社 电子工业出版社 版次 1 出版时间 2019年04月 开本 128开 作者 竹取 装帧 平装-胶订 页数 0 字数 0 ISBN编码 9787121360121 初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开眼。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落，有故事的小店以及静谧的街道。那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时美好的事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松上手，掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，来找回那份旧时光的温暖吧。
