这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。

《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了水墨花鸟画的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。

《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协

由柳财顺编著的《柳财顺工笔动物画赏析/当代工笔画唯美新视觉》作品以动物为主，品种多，技法多样，画面质感好，需补充部分作品的文字解析，让读者更好地理解绘画，有创作解析，有局部特写，线描稿赏析，所画的动物种类也多样，画面唯美写实生动。唯美新视觉系列丛书之一，收录图稿艺术水准高，有一定的市场效益，符合读者审美需求，版面编排合理，作品图注补充。

工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“翠袖娉婷”之《朱宇南工笔人物画精选》，选取的是朱宇南的工笔人物画精品。 全书以图文并茂的形式介绍了工笔人物画的绘画技巧，并展示了一些工笔人物画的作品，供读者参考。

《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达

《闳约逸致（苏百钧工笔画集）》包括了苏百钧的主题创作、长卷、扇面、白描等不同类型的作品200多件，并配合以相关评述和背景阐述文字，是艺术家近期*综合和图文并茂的画集，既是对其艺术成就进行全面总结的重要文献，也是值得广大国画师生学习的 教科书 。

喻继高的作品没有宫廷宝贵气，也没有隐逸江湖气，颇像誉满大江南北的洋河酒。为了让更多的寻常百姓能够品味，他的笔下没有出现珍禽异兽、奇花异卉，而是经常见到的一些花果草虫。这大概与他的艺术经历有关。喻继高出生于苏北乡村，童年整日融身于大自然的怀抱，环绕在身边的鸟语花香、青年绿水、白云蓝统统摄入视线，很有词的意境。当他踏入艺术门槛时，储藏在脑海中的鸟儿一只只开放。但仅仅拥有这些是不够的。喻继高懂得艺术创作要从前人的艺术实践中汲取营养。他远学五代画家黄荃，近学绘画大师陈之佛，同时再次融身于大自然，与花为伍，与鸟作伴。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

有些画你可以不买，但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画，从传统入手，在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上，借鉴挖掘新意，以写实的手法将中西艺术糅合在一起，毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中，既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感，又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼，还是狮、虎、鹰等名禽猛兽，或是人物仕女，花乌鱼虫都是他画中的常客，他是个多面手画家。他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有“花木飞乌携古风，山水走兽存豪气”之感。

锦绣文章，案之：锦，金也，作之用功重，其价如金故唯尊者服之；五彩齐备谓之绣；杂四日寸五色之位以章，其谓之巧。有谓：青与赤谓之文，赤与白谓之誊……五彩齐备谓之绣。亦谓之：会集众采，以成锦绣。形立则章成，声发则文生。汉唐中原与西域，上下千年，纵横万里，交汇成人文佳话的丝绸之路。以农耕文化和草原文化以及绿洲文化为经纬，以交会、对峙、生死、兴亡之绪为千丝万缕，比兴锦绣，织成系列图画二十章。“丝绸之路”以德国人李希霍芬的概念命名，以瑞典人斯文赫定探险楼兰古城为起始，自日本东京国立博物馆而至大英博物馆随处度藏着汉唐简牍文书、经卷；斯基泰尔鄂尔多斯式青铜牌饰丝绸织锦残片。图案文章，视觉明豁。“图案可以揭示出人类想象何以起作用的某种普遍的东西。”“图案辨认是人类意识的根本，它支撑着数学