本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
川西的山水是迷人的，老屋，古树，野花，鸡鸣犬吠，汩汩流淌的山溪，鹅鸭在水塘上游弋，牵牛而过的农夫，飘着袅袅炊烟的古镇……这些看似平淡的场景，构成了川西柔美深厚的内涵，在孙成慷的笔下幻化成了充满诗意与饱含着深情的田园牧歌式的画面，带给人们以充盈的滋养与满足，仿佛召回了阔别多年的故乡，见到了梦境中怡然自乐的世外桃源…… 孙成慷的山水画，总浸透着对自然的亲和感与相融相近的真情感。他常常深入川西的边边角角，通过对川西风情的实实在在的描绘来抒发自己的真情实感。构建他画面的中心因素不是宏大的景物，而是眼前具体的这些寻常小景。他自由地用线和墨块的交织，竭力在自我与自然契合的交汇点上找到新视角，借此对自然的见解，袒露自己的诗意情怀。 纵观孙成慷画中的山山水水、一草一木，均富意境之机趣。
《新中国山水画的时空表现》运用20世纪50、60年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，分析不同类型画家、不同区域艺术实践的现象。这其中既包括：传统型画家跨时空的 截搭 实践；新锐画家脱离传统经验，表现现实时空的实践；主流画家衔接政治文化与传统经验，表现时空的实践；也包括：长安画派 外来者 文化的认同感，江苏画院 家园 文化的归属感，以及岭南画派持续开放感等地方经验的实践。通过这些不同类型现象研究，总结山水画表现社会主义的现实场景，意识形态文化的象征性，以及新时期日常生活体验三个层面的时空现象，阐释新中国山水画的复合时空意义，突出新中国山水画与政治文化相联系的中间环节 新时期日常生活体验的价值。
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典田园山水作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
杭州自古河山秀色，人文荟萃。在这片素有天堂之称的神圣土地上，宗教与艺术之间的相吸相融，有着悠久和斑斓的历史。能够在这美丽的西子湖畔，啜一口清茶，沐半缕清风，品味着这丰富的历史与人文，真是人生一种莫大的福报。
叶子先生的文章就所见《游春图》原作，从《游春图》的时代风格，《游春图》的辅助依据及流传考略，傅熹年一文的局限与错误以及书画鉴定的方法论等问题展开论析，认为《游春图》确系展子虔的原作真迹，而非“北宋的复制品或徽宗画院的复制品”。 本着学术研究的严肃性和科学性，为进一步普及书画鉴赏的基本知识，征得叶子先生的同意，我社决定将这篇论文公开出版。为使广大读者进一步了解《游春图》，我们还将傅熹年、张伯驹先生有关《游春图》真伪的文掌作为附录，以供读者参考对比。 中国书画鉴定是一门科学，是集欣赏、鉴定、品鉴、诠释、庋藏为一体的综合性学科。而真伪的鉴别又必须建立在理论和实践、目鉴和考证相结合的基础之上，除了需要具备的文化学识之外，还必须掌握与书画相关的笔墨内蕴、师承渊源、个性风格、文献
黄宾虹（1865-1955），安徽歙县人。学识渊博，画山图水，收远势于咫尺，守静笃而飞扬，笔力扛鼎，为一代宗师。生平读万卷书，行万里路，所谓[胸贮五岳]，当之无愧。是故所画，浑厚华滋，不特师法造化，且合自然，臻于神化。晚年变法，得黑、密、厚、重之别致，逴烁前人，誉驰中外。 是册黄山卧游集，乃先师为孝文写黄岳胜景。虽然简略，但教人耐味，亦于小中见大，意趣无穷。又另书黄山诗，合为一册，堪称三绝。画中如轩辕峰、松谷五龙潭、一线天诸图，苍莽中而见灵秀；散花坞、文殊院紫玉屏、云巢洞诸图，更见笔墨浑融，变巧不竭。 先师之画，因得上乘之法，故有上乘之作。每画，先勾勒，后皴擦，继而以宿墨点笃，或以宿墨积染，虽至密至黑，而能实中有虚，通体舒畅。其尢妙者，擅于水法妙用，每于骨疏神密处铺水，不丰不瘦处渍水，因
《富春山居图》是元“家”之首黄公望（1269－1354）晚年之作，是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，用墨淡雅，浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不乱，简而不空，“筋、肉、骨、气”四势皆备，其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
吴成建，1962年生，四川成都人，现为四川省美术家协会会员，省民进书画院画师，彭州画院画师。 自幼酷爱绘画，在学习继承传统绘画的基础上不断创新，同时把西方艺术融合到国画当中，形成自己独特的风格。通过长期写生创作，巴山蜀水清灵澄澈的优美与自然终在作品中得以尽情地显露。 1986年参加全国青年美展获二等奖 1997年参加四川省《巴蜀风情展》获二等奖 2000年在四川美术馆举办个人画展 2004年出版《吴成建彩墨山水画集》 2005年在深圳南山画院举办个人画展 2007年-2008年作品多次刊登于《羲之书画报》 2008年在江苏徐州举办个人画展，同年作品入选“艺术与市场”周年庆典迎新年书画展作品集 2009年在山东青岛举办个人画展 2009年作品入选《四川西部画院一抗震救灾专辑》
中国画经历了20世纪的变迁和争论后，于新世纪伊始似乎进入了一个平缓发展的状态，激情渐趋平复，冲突渐趋淡化。随着经济的迅速发展，综合国力的增强，国人的文化自信心又到了一个新的起点。像历史上轮回了多次的现象——消解了西方观念的新鲜感之后，仍会发现传统的深不可测。新文化运动中，一批激进的青年否定了文人画，后来还是出现了黄宾虹、齐白石和一批20世纪的大师。50年代受苏联创作观念和教育模式熏陶及西方写实观念影响的一代画家，经历了“政治、艺术第二”的时代淘沥，对传统艺术的精神反而有了更深的认识。“85新潮”，西方当代艺术观念涌进中国，西方艺术观连同他们的物质观、市场观乃至整个生活观念渗透到我们的角角落落，引发了一代中国知识分子的深层思考。文化不能一体化，距离才是东西方文化交流的基础。潘天寿有
由吴建福编著的《吴建福工笔山水画赏析/当代工笔画唯美新视觉》收录了吴建福近期的工笔山水画作品30张左右，这些作品画面写实细腻，用线绵劲，疏密有致，设色明快清丽，技法丰富多样，内容极富生活气息，是学生临摹学习的好范本。
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《中国画教学大图临摹范本:五代荆浩匡庐图》大图为五代荆浩所作，全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹，绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。
本论文通过分析山水画写生的“游观、体悟、默记、对景写生”等方式，对历代典型的山水画写生作品的图式进行比较，探究山水与图式的笔墨关系。文中阐述了历代山水画写生的观点、类型，梳理了写生的传承、积累和不同时期的文化对其外在的引领作用。
山水画作为中国传统绘画艺术的三大画科之一，有着非常悠久的历史。它萌芽于两汉时期，确立于魏晋南北朝，成熟于隋唐，兴旺于两宋，并在此 后的不同历史阶段不断嬗变完善，承前启后，形成一整套完整的审美价值体系。它与人物画、花鸟画一同构建了独具东方特色和深厚人文底蕴的绘画艺术形态。 郑泽仁的山水画风格即恣肆豪放，又秀雅温润。恣肆豪放乃缘于他擅用泼墨法，显示出奔放豁达的气度。本书收录了他的作品有：雁荡秋高、武夷山中玉女情、湖山春秋/七贤观瀑、秋/冬、大山里的歌声、明月落谁家/源远流长、清凉世界/扬帆万里、秋后香山叶更红等。
本书是著名画家孙其峰书画谱中的一册，收入了孙先生86幅风格各异的山水画作品。这些作品内容丰富、构图完美、用笔精炼，充分显示了孙先生的独特创作风格及深厚的艺术功底。全书采用彩色印刷，再现了作品的原貌，是山水画爱好者极佳的临摹、参考资料。
