《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
此幅作品描绘了浙江富春江一带山水景色，黄公望将富春江两岸数百里胜景尽收笔下，场面壮观，视野开阔。富春山脉此起彼落，连绵蜿蜒，显现着交响乐一般的节奏感。富春江两岸峰峦树木，似初秋景色。全图雄秀苍莽，变化多端，诸如茂林村舍、渔舟小桥、亭台飞泉，令人目不暇接。画法有 董巨 湿笔披麻皴，也有干笔皴擦。用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。
此幅作品采用全景构图法，描绘了壮丽秀美的山水景色。以积墨法画出千岩万壑，逶迤起伏，气势磅礴。树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写，下深上淡，数遍点染，疏落有致。山石用雨点皴、豆瓣皴，多次皴擦渍染，用黑白对比和虚实浓淡的变化，画出远近层次，使得画面极富意境。
“小品”一词原出自佛教经典，后被沿用于文学艺术作品。文学中把篇幅较短、结构随意的散文、杂文等类作品亦称为小品，与宋词中短调、小令相仿；绘画中把尺幅较小的作品称为小品，如：扇面、册页、灯、窗纱、小幅屏风以及手卷、折扇等。 小品画在宋代之前就已产生，如六朝梁代画家萧贲喜在团扇上作画，姚在《续画品》中说“尝画山川，咫尺之内而瞻万里之遥，方寸中乃辨千里之峻”。北宋的赵令穰也擅作山水小品，描写坡、塘、江、渚，表现京洛间的景色。尽管南宋之前就有山水小品画，而小品画达到鼎盛期是在南宋。 南宋王朝偏安一隅，经过一段时间的稳定，社会也开始发展。无论是农业、手工业都十分发达，使得大批手工艺人纷纷进入城市。由于城市手工业的发展，促使与之相关联的作为装饰用品的小品画也繁荣起来。小品㈣也包
本书是著名画家孙其峰书画谱中的一册，收入了孙先生86幅风格各异的山水画作品。这些作品内容丰富、构图完美、用笔精炼，充分显示了孙先生的独特创作风格及深厚的艺术功底。全书采用彩色印刷，再现了作品的原貌，是山水画爱好者极佳的临摹、参考资料。
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
山水画作为中国传统绘画艺术的三大画科之一，有着非常悠久的历史。它萌芽于两汉时期，确立于魏晋南北朝，成熟于隋唐，兴旺于两宋，并在此 后的不同历史阶段不断嬗变完善，承前启后，形成一整套完整的审美价值体系。它与人物画、花鸟画一同构建了独具东方特色和深厚人文底蕴的绘画艺术形态。 郑泽仁的山水画风格即恣肆豪放，又秀雅温润。恣肆豪放乃缘于他擅用泼墨法，显示出奔放豁达的气度。本书收录了他的作品有：雁荡秋高、武夷山中玉女情、湖山春秋/七贤观瀑、秋/冬、大山里的歌声、明月落谁家/源远流长、清凉世界/扬帆万里、秋后香山叶更红等。
安林的山水画，总能让人联想起秦汉时代画像石、画像砖上的山石、植被、古屋——稚拙而古朴。这种源自远古的神秘意味，是作者从中国传统笔墨中发掘并迷恋的玄机，亦是作者乐于营造“平中见奇”、追求不落窠臼的艺术个性。也正是由于初的山水画创作探索，安林对传统精神的认知和笔墨有了潜移默化的认识，并将其灵感在之后的花鸟、人物创作研究中延展开来。
中国画不是画“东西”，而是求“理法”，擅画者必从规矩，才不至于走偏路。徐华博士先后就读于西安美术学院、中国美术学院，长期执教于高校。他既擅长山水画创作，又兼长理论研究，是一位学者型的艺术家。 《山水画技法品析》一书，是徐华博士在大学山水画课程教学讲义、课徒稿的基础上，结合自己的体味和心得整理完善而成的，每有独到之处。 《山水画技法品析》以图文并茂的形式，就山水画的笔法、墨法、水法、皴法做了详细论说。书中也选取了各个时期拥有代表性的山水作品，进行点评、示范。此书的出版，一方面给学习山水画的朋友提供了临摹、写生、创作的基本方法，一方面也为学习者提供了山水画创作的思路和探究的方向，具有较强的实用价值和学术价值。
古代山水画经历了唐、五代、北宋 “以形写神”和南宋以后“以形写意”的不同发展阶段。尤其是“元四家”的山水画将“以形写意”的士夫画发挥到极致。“元四家”所作山水景物蔚然深秀、空旷渺远、荒率幽寂、深厚苍茫，颇有绝世出尘之趣。如果说用写实的画法从实的角度表现山水之美的种种途径已被唐、五代、两宋画家开拓殆尽，发展到叹为观止的程度，而用神似的画法，从虚的角度表现山水之美的途径又被元四家锤炼到炉火纯青，发展到几无来者的情状，那么面对前人所创造的辉煌艺术，后人也只能仰慕而视了，而借鉴、吸收、另辟蹊径，才是当代山水画家的不二法门。
川西的山水是迷人的，老屋，古树，野花，鸡鸣犬吠，汩汩流淌的山溪，鹅鸭在水塘上游弋，牵牛而过的农夫，飘着袅袅炊烟的古镇……这些看似平淡的场景，构成了川西柔美深厚的内涵，在孙成慷的笔下幻化成了充满诗意与饱含着深情的田园牧歌式的画面，带给人们以充盈的滋养与满足，仿佛召回了阔别多年的故乡，见到了梦境中怡然自乐的世外桃源…… 孙成慷的山水画，总浸透着对自然的亲和感与相融相近的真情感。他常常深入川西的边边角角，通过对川西风情的实实在在的描绘来抒发自己的真情实感。构建他画面的中心因素不是宏大的景物，而是眼前具体的这些寻常小景。他自由地用线和墨块的交织，竭力在自我与自然契合的交汇点上找到新视角，借此对自然的见解，袒露自己的诗意情怀。 纵观孙成慷画中的山山水水、一草一木，均富意境之机趣。
《中国传统题材造型:山水》主要内容包括：传统古画中的山水造型、从山水国画中移植的造型、东阳木雕中的山水造型、形形色色的山水造型作品、山水造型的意境美、木雕西湖山水揽胜、山水造型细节撷英等。
由吴建福编著的《吴建福工笔山水画赏析/当代工笔画唯美新视觉》收录了吴建福近期的工笔山水画作品30张左右，这些作品画面写实细腻，用线绵劲，疏密有致，设色明快清丽，技法丰富多样，内容极富生活气息，是学生临摹学习的好范本。
大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀
《新中国山水画的时空表现》运用20世纪50、60年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，分析不同类型画家、不同区域艺术实践的现象。这其中既包括：传统型画家跨时空的 截搭 实践；新锐画家脱离传统经验，表现现实时空的实践；主流画家衔接政治文化与传统经验，表现时空的实践；也包括：长安画派 外来者 文化的认同感，江苏画院 家园 文化的归属感，以及岭南画派持续开放感等地方经验的实践。通过这些不同类型现象研究，总结山水画表现社会主义的现实场景，意识形态文化的象征性，以及新时期日常生活体验三个层面的时空现象，阐释新中国山水画的复合时空意义，突出新中国山水画与政治文化相联系的中间环节 新时期日常生活体验的价值。
杭州自古河山秀色，人文荟萃。在这片素有天堂之称的神圣土地上，宗教与艺术之间的相吸相融，有着悠久和斑斓的历史。能够在这美丽的西子湖畔，啜一口清茶，沐半缕清风，品味着这丰富的历史与人文，真是人生一种莫大的福报。
施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《施云翔山水画选》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。
