《韩熙载夜宴图》，五代?顾闳中绘。绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。是中国绘画史上的经典作品之一。成为当今学习中国人物绘画的重要临习范本，尤其是艺术院校人物画***的学习课程，也是当代从事服装设计、纺织印染、工艺美术、等多学科领域的重要参考资料。作品内容以五个故事情节，描绘了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。由于原作距今千余年，画面中人物服饰细部等模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范本，内附完整作品拉页、部分步骤图，以及服饰等局部图，并按中国人物绘画技法的步骤，分别加以提示指导，给读者提供一个非常清晰明快又便于临摹的技法参考书。读者通过对《韩熙载夜宴图》的临习，能体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。
王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。
我自从在美协领导岗位上退下来后，遵照先师杨建侯教授的教诲，每年总会抽出时间拿起画笔，赴世界各地进行油画写生，时间似乎不够用。每当外出写生归来，胡文伟总会来观摩作品并与我促膝长谈，共同的爱好，使我俩成了“忘年交”。 近几年来，文伟在繁杂的教学同时，利用寒暑假和双休曰，刻苦学习勤奋实践，向读万卷书、行万里路、画万幅画努力，取得了令人欣慰的成绩：粉画《走过》获中国美协和*主办的“中国少儿美术教师优秀作品展”优秀奖，粉画《留不住的斜阳》入选第二届中国粉画展并被收藏，同时在杭鸣时教授编著的《色粉画》一书中选作风景画示范，还获得第八届全国中学生运动会会徽征集比赛名，成功设计了第八届“挑战杯”全国大学生课外科技竞赛标志，出版了《胡文伟风景速写》和散文集《胡说集》。现在反映市井百态的风俗
本书紧跟市场、走*基础路线，从*基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。此外，本书价格亲民，以求*程度地普及国画。
仇英（1498-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是明代有代表性的画家之一，土山水、花鸟，擅人物，尤精仕女。与沈周、文徵明和唐寅并称「明四家』或『吴门四家』。 仇英出身贫寒，明代张潮《虞初新志。戴进传》里附记仇英云：『其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。』作为一名民间画工，而成为一名在当时及后世深具影响力的专业画家，其成长道路是曲折而又艰难的。青年时的仇英结识了文徵明、唐寅，受其影响，仇英早期作。凹带有文徵明和唐寅特点。后师从周臣，同时又结识了周六观、项元汴、陈官三位大收藏家，这一时期的仇英得以精研临摹大量的宋元名迹，如《摹天籁阁宋人画册》、 《临萧照中兴瑞应图》和《临宋元六景图》等，领悟了宋元古法，并融会贯通，形成了其独特的艺术风格。 仇英于绘事成绩粲然，对后
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
金农（1698-1763），字寿门、司农，号冬心、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多，如：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。浙江仁和（今杭州）人。金农与同时期的汪士慎、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘并称『扬州八家』，亦称『扬州八怪』。金农是扬州八怪的核心人物，诗、书、画、印俱精，著述颇丰，如：《冬心先生集》、《冬心杂画题记》、《冬心斋砚铭》、《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。 金农五十岁才开始学画，但其学识渊博，书法根基深厚，所见古迹甚多，极高的鉴赏力和对书法笔墨上的理解，使其在绘画上能够得脱前人之羁，造型奇古，全由心生，文人之气跃然纸上。金农
虚谷（1823-1896），本姓朱，名怀仁，号紫阳山民、倦鹤，后为僧名虚自，字虚谷。书斋名觉非庵、三十七峰草堂。安徽歙县人。任过清军参将。虚谷早年学过界画，工人物，擅花鸟，亦精诗、书，是晚清海上画派的杰出画家。 虚谷的一生极具传奇色彩。由于他生活的清朝末叶时局动荡，便毅然弃官不做，出家为僧。但虽为僧，却不理佛事，一心执著画事。常往来于上海、苏州、扬州一带，以卖画为生，自谓〔闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱〕。虚谷的画富有生活趣味，章法奇特，造型准确，落笔沉稳质朴，干湿浓淡兼用。他善于从自然中观察，把精彩的瞬间凝于笔端，林间纵跃的松鼠，游于柳荫春水的金鱼，穿行于花木之间的鸟蝶，亦或是机敏的狸猫，都极富动态之美，天真烂漫，又不失野趣。虚谷用色大胆，敢于突破前人束缚，善于用色块的虚实表
王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，吴兴（今浙江湖州）人，工诗文书法，擅画山水。他是赵孟的外孙，早年受到赵孟影响较多。王蒙在元末长期隐居于杭州附近的黄鹤山中，明代初年出任泰安知州，因宰相胡惟庸谋反罪受到株连，被捕入狱，病死于狱中。王蒙多在山水画中表现深山隐居的生活，在效法董源、巨然的基础上加以创造，运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，能画人物，功力颇深，有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《夏日山居图》、《葛稚川移居图》、《太白山图》等。
本套丛书准确反映一线专业老师的特色有效的教学方法，紧扣教学知识点，配以很好范画，为考前的同学们提供一条由实践通向理解、由理解通向提高的学习之道。丛书的出版既能为学生提供美术基础技法如速写、素描、色彩方面的实用指导，又能为美术基础教学提供方法和范本。 本书主要讲解线面结合的人物速写画法，配以优秀的范画，非常适合学生学习与临摹。
李唐（约1083-1163），字晞古，河阳（今河南孟县）三城人，为“南宋四家”之首。徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘（今浙江杭州）人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得
马远（1164—?》，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济》，后移居钱塘（今浙江杭州》。南宋光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为画院画家。马远擅山水、花鸟、人物，其花鸟承继家传，山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，山石则用『斧劈皴』带水墨晕染，用笔方硬严整，远近分明；构图取自然山水之一角，山峦雄青峭拔，风格独特，富有诗意．其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。人物画取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。 夏圭，生卒不详，字禹玉，临安（今浙江杭州》人。南宋宁宗时画院待诏，赐金带。早年工人物画，后来以山水画著称。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个
“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书*后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。 宋丽萍编*的《一学就会工笔蔬果画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔蔬果的基本画法，以便理解掌握。
“一唱雄鸡天下白”，公鸡威武雄壮，色彩艳丽，母鸡常伴随其间并与小鸡形影不离。人们养鸡、爱鸡，画家也爱表现鸡，对鸡赋予人文内涵：鸡是十二生肖之一，为吉祥物，如“金鸡报晓”、“大鸡（吉）大利”、“鸡鸣富贵”等等。古人还把鸡寓意为文、武、勇、仁、信五德的象征。我国古今有许多画鸡高手，如唐伯虎、李复堂、齐白石、徐悲鸿、陈大羽、王雪涛等等。 鸡的题材，又很适合用中国画的笔墨和纸的性能去表现，特别适合发挥大写意画的笔墨淋漓之特点。通过画鸡，可以练习笔墨技法，提高造型能力。 学画鸡，可以从临摹入手，通过临摹，学到前人如何通过观摩、写作，把自然中的鸡加以取舍、变形、夸张，变成绘画中的鸡。进而还得亲身到生活中观察自然、感受社会、感悟时代，创造富有时代感和个性的艺术语言，才能真正掌握画鸡
为什么叫“造型”而不叫“造形”？“形”与“型”是不同的，形只是一个平面的轮廓外形，而“型”则是经过笔墨、色彩塑造综合成型的一种要求“形神兼备”的形象。所以“造型”的问题不仅仅是对“形”的把握，还包括对“形”、“神”的认知，对“形”的提练与概括。“造型”是一种提升，是对“形”与“神”的综合塑与传达。 “造型”问题，是中国画的一个重要课题，可惜理论家们对这个问题探讨得不多。本书试图从中国画的造型观念、中国画的各种造型手段、中国画各门主要画科中的造型实例分析以及造型提炼问题、艺术风格问题等不同的层面加以探讨，尽量切入实际，尽量把这个问题探讨得深入些、细致些。这种建设性的研究比泛泛的空谈也许会对读者更有实际的帮助。
《二十四孝》中的“子路负米”、“黄香扇枕”、“扬香救父”、“陆绩怀橘”也都有其积极的教化意义。然而，正如哲人所谓的“物极必反”一种行为的过度倡扬，往往的之荒诞不经，有悖常理，《二十四》中的“老莱子娱亲”“王祥卧冰”便是将孝行推向了*和反面，其感应之说违背了科学常理：“郭巨巨埋儿”更发展到了灭绝人性的地步，其封建糟粕是极严的，鲁迅先生批评这种故事说：“以不情为伦纪，教坏了后人。”当然，从今天的研究看，这些故事显然经过了道学家荒谬的夸大和改篡，与史不合，但每一个时代都有其道德行为标准，孝道当随时代而进则是不容置疑的，因此，提倡健康、科学的孝行，反对、摒斥封建的愚忠愚孝是今天的文化工作者所应当关注并加以实行的。 本书所录，是清人王素的《二十四孝图册》，关于“二十国孝”可说的话很多
《国画技法入门秘诀系列:一学就会葡萄画法》对葡萄的表现技法而言，临摹和写生都是十分重要的，无论学画什么画，先临摹再写生是必由之路，通过临摹掌握一些前人的表现技法和表现形式，再通过写生寻本求源，掌握它的生长规律和特点。《国画技法入门秘诀系列:一学就会葡萄画法》主要介绍写意葡萄的几种画法。
喜猴、画猴，应该说始于少年时代《西游记》连环画予吾之影响。那时对“美猴王”有着无限的崇拜，那双火眼金睛，那神通广大的“七十二变”，那爱憎分明的强烈性格，那对唐僧的无限忠诚，对妖魔嫉恶如仇的大无畏精神，使我的心灵受到深深的触动， “美猴王”成为我心目中无可替代的偶像。因而到处涂鸦“美猴王”成为我少年生活的*乐趣。 宋元以来，在中国传统绘画的宝库中，表现猿族类的画家不乏其人，如易元吉、毛松、牧谿、颜辉等，他们以描绘前人所未到者驰其名，可谓中国画史上画猴的奠基人。在现代画家刘继卣的作品《大闹天宫》中，除了众多精美的人物之外，一大群神态各异、极为生动的“猴儿”们，堪称当代中国重彩画猴之而被载入中国绘画的史册。 如何用水墨去表现这一动物，是花鸟画创作研究的一个课题。在人与自然和谐相
喜猴、画猴，应该说始于少年时代《西游记》连环画予吾之影响。那时对“美猴王”有着无限的崇拜，那双火眼金睛，那神通广大的“七十二变”，那爱憎分明的强烈性格，那对唐僧的无限忠诚，对妖魔嫉恶如仇的大无畏精神，使我的心灵受到深深的触动， “美猴王”成为我心目中无可替代的偶像。因而到处涂鸦“美猴王”成为我少年生活的*乐趣。 宋元以来，在中国传统绘画的宝库中，表现猿族类的画家不乏其人，如易元吉、毛松、牧谿、颜辉等，他们以描绘前人所未到者驰其名，可谓中国画史上画猴的奠基人。在现代画家刘继卣的作品《大闹天宫》中，除了众多精美的人物之外，一大群神态各异、极为生动的“猴儿”们，堪称当代中国重彩画猴之而被载入中国绘画的史册。 如何用水墨去表现这一动物，是花鸟画创作研究的一个课题。在人与自然和
