篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《学山堂印谱》.辑者：张灏，于明 崇祯四年（1631年）辑成，共六册，次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的 独门绝技 ，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的 绝技 ，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以 讲坛 的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。 《篆书艺术十讲》分为 篆书之源流 先秦篆书经典解析 秦汉篆书经典解析 唐至明代篆书经典解析 清代篆书经典解析 近现代篆书经典解析 篆书之技法 篆书之临摹 篆书之创变 点击当代篆书创作 等十讲
《十六金符斋印存》为吴大澂所辑，分十册本与二十六册本。十册本成书于清光绪十一年（1885），收印589方。*册收古玺、图案印46方；第二、三册收官印128方；第四至九册收私印344方；第十册收杂印71方。后又辑出26册本，成书于光绪十四年，收印1140方。本书精选其中较为精彩的古玺、汉魏官私印、图案印以及杂印，汇为一册。《十六金符斋印存》为吴大澂所辑，分十册本与二十六册本。十册本成书于清光绪十一年（1885），收印589方。*册收古玺、图案印46方；第二、三册收官印128方；第四至九册收私印344方；第十册收杂印71方。后又辑出26册本，成书于光绪十四年，收印1140方。本书精选其中较为精彩的古玺、汉魏官私印、图案印以及杂印，汇为一册。
本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
吴大澂晚号愙斋，金石学家、书画家，1885年，吴大澂会同珲春副都统依克唐阿重勘东部边界。经吴大澂、依克唐阿再三辩驳，据理力争，终于达成协议。于1886年10月12日正式签订《中俄珲春东界约》及《中俄查勘两国交界道路记》。含补立 土 字牌，添立 啦 、 萨 、 玛 字界牌和一至十八记号；收回黑顶子；争得图们江口通航权等，从而捍卫了祖国的神圣领土。本书即为吴大澄在勘界过程中的吟哦诗册，共计五十二首，翔实记录了吴大澄在勘界过程中的行程与精神状态。诗册以行楷书写就，其孙吴湖帆书签，具有很高的艺术及历史文献价值。
本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
《十钟山房印举》，清陈介祺辑。所收皆六朝前玺印。此书开集各家藏印于一谱之先河，择印精良，汇印一万零二百八十四万，为集古印谱之空前巨著。惜其卷帙浩繁，读学不易。今据朵云轩所藏光绪九年本，精选有代表性、艺术性者两千纽，增补释文，重谋版面，成《十钟山房印举选》，以飨读者。
篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到*，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。
《蜀素帖》和《苕溪诗帖》《研山铭》都是北宋书法家米芾创作的书法作品，艺术水平较高，并称米书“双璧”。《蜀素帖》是行书绢本墨迹书法作品，为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容为游记和送行之作，书法天真自然，笔法跳荡精致，结体变化多端，笔势沉着痛快。《苕溪诗帖》内容为米芾从无锡去往苕溪时所作的六首诗，通篇八面生锋，笔力雄浑老辣，潇洒自然，天真活泼，激越昂扬，全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书法的典型风貌。《研山铭帖》此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。 本书为经折装。
汉印、古玺、流派印是篆刻学习中为重要的三大模块，其中汉印尤为重中之重。 汉印无论是印文线条、空间布白、制作钮式，还是审美气象，都体现出汉印的艺术高度，也是中国印章为辉煌的一页。有谓： 印之宗汉，如诗之宗唐、字之宗晋。 作为一部篆刻技法课程式教材，《汉印技法通议》从 工具材料的准备 刀法与点画形态例析 篆法与篆书的印化 章法及其形式处理 汉印刻制实验与钤印技巧 边款及其刻拓 临摹技法讲解与范例简评 创作技法述要 创作作品范例评析 等方面，对篆刻艺术做了系统讲述，是了解篆刻艺术、学习篆刻艺术不可多得的著作。
这本《颜真卿多宝塔碑集字联百副》书体以《多宝塔碑》为基础，是 写字有法 系列中的一本。《多宝塔碑》的字秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔，结体紧凑规整，平稳匀称，因此在集字作品中也力求保持气息贯通。 本书收集四言联十八副，五言联廿二副，六言联十二副，七言联廿六副，八言联廿二副，主要是文房联，也有部分春联。底纹选取各色洒金宣等，更显高雅。内容上参阅了《中国对联精粹 春联》《中国对联大辞典》《楹联丛话全编》等以及散见于各类书籍报刊上的书法作品。
题签之难，难在要求字少而意远，不仅要求笔笔精到，而且需变化丰富，做到畅而不滑、涩而不滞、筋脉相连、一气呵成。 没有对书法深刻的理解和丰富的实践经验，难以入此佳境。沈尹默先生的题签，不但笔画圆润饱满，立体感强；而且在整体驾驭上又举重若轻，游刃有余。他的题签达到了“无色而具图画的灿烂、无声而具音乐的和谐”的境界。出版及选用后的题签，虽然历经 动荡，还能幸存下来，也就显得极其难得、异常珍贵了。 《沈尹默中国古典文学读本题签/微距下的沈尹默系列》精选了沈尹默应人民文学出版社邀请而题写的书名，以古典文学读本丛书为主，题签总数约400条，尺寸不一。如《苏轼诗选》《诗陶渊明集》《屈原集》《杜甫集》《白居易诗选》等等。
篆刻是用净化了的点线进行造型的艺术。这种点线是由力和情凝成的，笔画浑厚饱满，结构气势雄强，好似古代雄伟的建筑，能给人一种特殊的力感，往往使人联想到伟大、崇高、健壮、强劲、活力，显得生气勃勃。 篆刻艺术是社会生活的反映，任何一位篆刻家的创作活动，都是在一定的审美理想、审美情趣支配下进行的。中国的篆刻产生于春秋时期，受先秦源于阴阳五行说的“和为美”的哲学思想影响很深，因而篆刻创作一贯注重追求“和谐之美”。 篆刻是我国的一门独具特色的古老艺术。中古以来出现了诗、书、画、印四结合的艺术表现形式，不仅在东方，乃至在全世界也独具特色。篆刻不但是我国传统艺术宝库中的瑰宝，且已走出国门，在日本和东南亚各国广为流传，成为国际性的文化艺术形式，为国内外有关研究者所赞赏。 本书分母体、创造、
冯超然与吴湖帆、吴待秋、吴子深合称\\\"三吴一冯\\\"，是海上山水画大家，声名显赫于民国。他迁居嵩山弄，其嵩山草堂与吴湖帆的梅景书屋相邻而居。他与吴湖帆、张叔通、陈小蝶等海上书画界名宿交游往来，其门下桃李成蹊，留下了一段段往事佳话。本书作者冯天虬是冯超然的长孙，一直致力于收集积累当年海上画坛的珍贵史料。除了对冯超然史料的整理外，他还记述当时艺坛名宿沈琪泉、张叔通，名家陈小蝶、彭恭甫，书画收藏家王伯元、朱镜波、冯超然的学生陆俨少、张穀年等人的史料旧闻。作者将多年撰写的文字结集成《明月清风一捻须》一书，为艺术史学界研究上海画界艺坛留下了重要线索，具有相当可观的史料价值。
一九二九年余改读公学，兼课图画教师高祖汉先生（时与齐白石在北京艺术院任教）见余刻印甚喜，为言北京有大画家齐白石，精篆刻。此前，家有先君遗石印百余方，皆已为同学刻用。就学途中，见刻字店所刻之官印木章，工整平直，十分美观，颇羡其艺之精。后赴津从商，有暇参观展览，购买书籍字画印谱，始信篆刻为专门之艺术，与刻字店之工匠不可同日语也。翌春，果春浓世伯爱余耽志书刻，为绍介入尹视远先生门下。函札教诲艺事有进。家伯叔皆擅书道，辄亦提携教诲。时余常以印拓寄之报刊，得结识北京吴迪生兄，赠以白石山翁印存，始获至宝。朋好复辗转介绍，结识津沽印人黄高年、陈君干、高瘦石、周与九诸先辈，篆刻日勤，眼界略明。
本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
茅子良，笔名之亮，斋号日月斋，上海人。1964年于上海出版学校美术专业毕业后，任职于朵云轩（后改名为上海书画出版社），1981年升任副社长，1984年兼任副总编辑。1988年毕业于上海市行政管理干部学院。中国书法家协会会员，上海市编辑学会理事，《美术之友》编委。擅篆刻。作品曾参加历次上海市书法篆刻作品展，三次入选全国性展出。1984年应邀赴香港参加首届上海书展。曾主持编辑了《明十竹斋书画谱》重刊工作，负责《中国美术全集》明代书法、清代书法、玺印篆刻分册决审工作并代拟《明清篆刻流派概述》序文。《茅子良篆刻》由茅子良编著。
本书介绍书法篆刻是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。本书展示了从先秦到民国书法篆刻的发展历程，向读者展示了具有悠久历史的中国书法篆刻艺术的宏伟篇章。
