《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国有名的建筑学家梁思成,梁先生虽然是一位建筑大师,但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写,从南北朝至明朝,贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍,关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理,尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美,阅读起来,非常享受。 《佛像的历史》在写作时,梁思成先生身处战乱之中,出于一位古建研究专家的天性,他深知战火无情,会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭,所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路,赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道,有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
山西省晋城市泽州县玉皇庙二十八宿,是现有 人物造像之罕见精品遗存,代表着我国古代雕塑艺术的高超水准,具有高度的写实性,个性鲜明,世俗化特征明显。在同类题材中属年代 早,保存 完整,可以说是独冠天下,举世无双。为了能 好地宣传山西古代艺术,特推出《独冠天下:山西·晋城玉皇庙二十八星宿》一书。该书介绍了二十八宿的起源、分类,精选出多幅摄影作品,用光影的效果捕捉二十八宿的艺术美,用现代艺术诠释古代艺人的匠心,心影交汇间,以凝固的瞬间探寻古代雕塑的神韵与灵魂。
雕塑艺术不仅能展示人与物的多维空间艺术特征,而且含有丰富的历史信息。有人把雕塑作品比拟为“无言的诗史”和“凝固的造型艺术”并不为过。如对作品作深入细致的观察和研究,都会发现每一尊雕塑艺术作品的问世,从大师的精心构思直到创作成形,都有一个动人的故事会向人们诉说,这就是雕塑艺术会产生“静而动之”的艺术魅力所在。 雕塑是一门既古老又凝重的艺术。翻开人类艺术史,人的造型艺术雕刻,现在发现早的为法国劳塞尔地区岩廊的石灰石浮雕《持角的维纳斯》,据考证,约为公元前30000年的欧洲旧石器时代伯里戈德文化时期。 本书奉献给读者计有世界各国470幅雕塑极限明信片,以集邮文化为媒介与导向,按国别分列,逐篇从历史文化、艺术造型的内涵剖析与艺术鉴赏相结合,采用图文并茂方式解读展开。
《当代视觉设计精品——欧洲篇》这套系列丛书的诞生也就显得度时而生了。丛书摈弃了以往仅仅从风景、建筑、人情等去度量欧洲的角度,换以全新的视角,从店招门头设计,公共商业环境设计、指示系统设计,公共设施设计,壁面展示设计,商业橱窗设计,设计雕塑等七个方面,于上万张照片中反复遴选出我们认为具有代表性我视觉精美的照片,略加我们的一些体味与见解,尽量全面地剖析欧洲的当代视觉设计,我们希望此套丛书能为中国的公共与商业设计带来些新的启示,能为推动中国视觉文化的建构和发展贡献出绵薄之力。
近年来就“写意雕塑”的概念与意义等问题研究在中国美术界及有关高等院校引起了广泛的关注与讨论。对此,作者在多年学习与研究的基础上,通过引用大量的雕塑作品实例和理论根据,对写意的“传神达意”,“以意写形”,“重在挖掘和表现对象的内在美”等核心问题进行了系统的、深入的总结和梳理。 全书分七章、十八节阐述,主要内容包括:何谓写意、写意雕塑的本质特征、中国写意的历史、写意雕塑的生成、西方的写意性雕塑、中国的写意性雕塑、中国传统审美、写意雕塑的审美、中国写意精神、中国写意雕塑的民族形式、中国写意雕塑的类型等。 本书可作为高等艺术类院校相关专业教学参考用书或教材,也可供从事雕塑设计与制作的工作人员及美术爱好者学习参考。
本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式,试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式,论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品,从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流,以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上,这是第一次范围如此广阔的研究,以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。
本书分六个章节展开论述: 章是“以美石为玉:传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动,尤其是石器加工的过程中,把玉从石中分化出来,广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的,只要具备石之美者的标准,并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。 第二章是“由物及人:历史维度中的用玉”,从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向,分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴,进而得出传统审美维度中的玉识;第三章是“体物得神:空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异,观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态;第四章是“匠心独运:构思过程的审料与治玉”,论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握,分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析;第五章“因材施艺:加工
《四季如歌:俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后,由于政治上的“一边倒”,从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流,真是“目不斜视”“心无旁鹜”,从上到下,举国一致。在此期间,当然也出现了一些好作品,但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子,再加上某种学习过程的开始,总容易犯浅薄和机械的毛病,因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外,同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了,西方各国的潮流汹涌而至,各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来,短短二十多年,我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍,中央美术学院也并不例外,
本书为我社山西国宝精华系列之南禅寺唐塑。如果说中国传统雕塑的上半场在中国的甘肃上演,那么下半场的主场就转移到了山西。南禅寺是中国现存 早的木结构古建筑,其殿内所存唐塑保存完整,是一组能够展现唐代气息的重要历史标本。本书收录了南禅寺大佛殿的唐代彩塑,从摄影的角度表现了这组雕塑的庄严与气度,摄影的标准是在文物信息准确基础上,追求艺术的表达。装帧形式为一尊塑像一单页,每一张单页皆可装裱。本书的出版是国人近距离观赏唐塑的可鉴可藏的版本。
《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品,组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄,选取出表现这些作品的 角度,来呈现各具特色的雕塑和壁画作品,从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证 的呈现效果,本系列丛书选择 知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品,分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉,各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中—— 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式,正面是高清大图,背面是本幅作品的介绍。每一张单页可装裱成画。 《和光静影》系列采用36开明信片,装订成册,可珍藏,可作为明信片单页寄出。 两
本书为我社山西国宝精华系列之南禅寺唐塑。 如果说中国传统雕塑的上半场在中国的甘肃上演,那么下半场的主场就转移到了山西。南禅寺是中国现存 早的木结构古建筑,其殿内所存唐塑保存完整,是一组能够展现唐代气息的重要历史标本。本书收录了南禅寺大佛殿的唐代彩塑,从摄影的角度表现了这组雕塑的庄严与气度,摄影的标准是在文物信息准确基础上,追求艺术的表达。装帧形式为一尊塑像一单页,每一张单页皆可装裱。本书的出版是国人近距离观赏唐塑的可鉴可藏的版本。