设计注重的不只是表面的美感,更是 对外传达价值的通道 ,所以好设计必须懂得如何 说话 ,才能让用户产生共鸣,让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通,独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ,任何人都能轻松理解: Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中,作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则,辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例,带你避开常见的设计误区,培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手,学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯,并获得新的灵感和技能。
《被遗忘的王国:丽江:1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录,记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上,九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广:包括丽江的集市和酒店;纳西人的性格特质;丽江及其周边的藏族人;丽江的普米族、彝族和白族;殉情和东巴仪式;丽江的婚俗;丽江的节日;纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度,已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分,云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方,把神秘的丽江带进了一个新的世界,不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观,而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
在当代广告界巨人克劳德·霍普金斯看来,广告是放大的推销术,它的目的就是实现销售!开展试点活动、追踪广告效果、用兑换券发送样品,霍普金斯以 时代的眼光发明的独特做法,至今仍被奉为广告界的圭臬! 什么样的广告标题能使销售量提高5~10倍? 为什么免费赠送 品无法提升销售力? 广告应该讲述一个完整的故事还是越简洁越好? 为什么广告应尽量避免使用消极画面和文案? 治疗性的文案要优于预防性的文案吗? 衡量广告创意好坏的关键标准是什么? 在本书中,霍普金斯基于35年的从业经验,通过30余个经典案例向大众揭秘价值百万的 广告是怎样炼成的,以及广告是如何一步步成为一门专业、精准、可测量的科学。无论是营销推广,还是品牌塑造,一切从学会广告开始,本书是所有广告人都应当阅读的经典传世之作!
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比,鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果,通过简明易懂的示例作品,对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范,介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法,刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章:页面构成的理论;图片的理论;图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品,对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《设计中的设计》自2003年出版以来,在日本先后加印十七次,2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖,2005年,在台湾出版后,迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜,蝉联多期,畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营,从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。 ◎设计很重要的环节是什么? ◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中? ◎什么样的产品设计消费者才会买单? ◎如何掌握有效信息,把握设计方向? ◎如何创建有利环境,激发设计师的热情? ◎如何让地方企业脱颖而出? ◎如何打造不衰、以人为本的爆款产品? 本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川瑛弼等日本知名一线设计大师的经典设计案例,并结合佳能、索尼等日本有名企业的设计思维推广实践,帮助企业领悟设计思维的精髓,将以人为本的设计思维融入企业的产品设计和日常经营中,并在竞争中脱颖而出。
本书由泰山手绘:POP工作室创立人泰山(王猛)精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法,本书汇集了当今很为流行和实用的六种手写POP字体。包括常用的正体字、活体字、软体字和细体字以及作者的胖胖字和棱角字。 全书共辑人3000多个常用的汉字.全部手工书写,不借用电脑。为读者临摹学习提供了可靠的保证。希望本书成为手绘:POP设计人员及广大美术爱好者工作和学习的好助手。
让“白”说说话“白”应该可以说是平面设计中简单又难处理的玩意儿之一了。从颜色上来看,白色是不需要伤神的颜色,只要什么都不做,就是一片空白,简单吧?当然!反过来说,这片白色的印刷材质,还有留白周边的颜色,决定我们看到的是柔和的白、感觉像是有害化学物质的白、浪漫的白、激动的白,以及其他成千上万种可能的白,这还简单吗?一点都不!为什么会这样?其实说起来倒也不难懂,因为“白”就是视觉设计上的地基,也是整个视觉呈现中主要的支撑。设计的平衡、美丑,以及给人的意象是否正确,就要看这片“白”留得好不好。 白,是配角也是主角设计上可以有千万种颜色,用来当作基础的“白”当然也未必只能是白色,可以是绿色、红色或黄色,各种能适当衬托主题视觉的颜色都成。形状也未必规矩,可以是横的、方的、圆的、直的
《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》分为两大部分。部分是歌唱前的发声训练。教师可以从不同的发声训练要求中挑选几条进行课前训练。这样既减少了备课时间,又提高了授课效率。第二部分是每首歌曲学唱前的配套发声练习及乐谱部分。配套发声练习是从歌曲中选出的那些必须掌握却难于掌握的音程入手,还包括一些需要掌握的单旋律及二声部的训练。进行这些训练,既能更快、更准确地唱出二声部合唱曲,又可以进行二声部合唱的感觉及配合的培养。“声部感”是合唱的基础,因此儿童的合唱训练要从最简单的二声部抓起。在《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》中,虽然二声部合唱中的音程关系与旋律线条都很简单,但表现力却比单声部齐唱丰富得多。两个声部间强有力的和声感,有利于培养学生的和声听觉。二声部合唱对于5岁以上的孩子来说
芬兰是全世界创意经济的先进国家,其极简的设计早已闻名全球,而且,在芬兰,设计不只是艺术家的事,全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状,还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述,另外,对Alvar Aalto,Tapio Wirkkala等设计大师,以及“球椅”、littala花瓶 等经典设计都有详尽摹绘。 书的设计很干净,不是那种很炫的设计书,而正像芬兰和芬兰的设计一样,纯净、冷冽、自然而亲人。 另外,书里有张小海报,塑封在里面,可能看不到,希望书店里有打开的书,让大家看见!
《手风琴演奏入门》由国家一级手风琴演奏员任士荣所著。专为手风琴入门学习者制作;名师教你巧学手风琴;最简单的方法,最快的速度,学到最多的知识。
大IP时代要来临了,但到底什么是设计行业的大IP?本书就IP设计全方位进行了讲述,作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外,本书作者还倡导学以致用,讲述了自己参加比赛的过程,同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向,让咱们一起来“创造生命”吧!
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史,包装的构成及形式,包装材料及其性能,包装设计的流程与构成方法,包装容器造型与结构设计,包装设计视觉元素及形式规律,包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性,并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学,也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材,对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯,并以不恰当的设计为例,通过设计案例修改前后的对比分析,简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍,每章结尾附有自测题目,并提供范例与素材供读者参考,通俗易懂,简单易学,帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法,做出不输给设计师的好设计。
《纸盒包装创意设计与制作》中所列举的广泛实例,对于寻找与以往不同的理念,进行商品包装的结构创新,有很大的参考价值。希望大家将这些现有的实例与今后接触到的、试制的各种纸盒相结合,创作出更多的新产品。
历史是眼下影视人喜欢操弄的题材,但他们操弄历史的态度总是让学者们瞠目结舌无可奈何。艺术家当然有创造的责任和权利。我喜爱的一些小说和电影,其情节是虚构的,但对环境和生活的细节描摹异常真实。把故事人物的服饰妆容设计得真实一点,在大多数情况下总是好的。即使想有所强调、有所夸张,也要有所本,即以一个真实的版本为基础进行加工。 此书的作者们应该与我有同感。当然,他们撰写此书的目标或许更为宏大。无论是历史上的人物还是活在当下的芸芸众生,其服饰是极其丰富的。想在一本书中作一大概的介绍也不易。的方法是进行化复杂为简明的归纳,找到典型。作者所使用的“造型”一词,在其固有的涵义之外,又隐含了典型的意味。通过对服饰造型图文相辅的描述,提供创作或设计的依据。