本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！
本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。
本书是 东方美学口袋书 系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！
这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。
《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
由于我国经济的持续发展，商标设计的需求也就越来越多。然而怎样才能使自己设计的方案能够提高中标的命中率呢？这就要我们考虑到各种各样因素的影响，除了商标设计的基本规律之外，还有一些招标方面的具体因素，比如招标方自身的审美要求，个人意识的特殊性等，均会使方案的中标造成偶然性。这些都是业内人士需要探讨的问题。 本书作者是从事专业商标设计教学与实践多年的专家，先后与几十家各类大、中、小型的企业合作，中标了60多家。作者还经常走出国门，参加学术交流，举办个人展览，讲学考察等，关适时捕捉分析世界上的有关行情，有丰富的实践经验与深厚的理论基础。 本书的编写除了商标设计的有关法规及设计原理等内容外，还展示了一些典型设计个案的操作过程，希望初学者与专业同行能分享作者的成败体会，从中获得有益的启
创意思维足高等学校广告设计专业必修基础课程。《图像创意思维训练》的作者熊云皓、汤翔燕总结多年教学经验，形成了较为完整的教学思路和框架。作者从现代主义人手对学生进行创意思维的训练，经过完善补充、探索实践，突破了原有的 就图像而图像 的模式，真正有效地解决了创意思维模式的培养方法，帮助读者在学习巾，逐步构建知识结构，激发创作灵感。 《图像创意思维训练》主要内容包括：图像创意基础知识、观念主义的语言特质、总体意识及训练程序、作品赏析等。 《图像创意思维训练》理论基础与具体实践紧密结合，边讲解边动手操作，内容丰富，循序渐进，易教易学，在介绍图像创意的各种规律和方法的同时，穿插大量典型范例的实际运用。 《图像创意思维训练》适用于各类高校广告设计、平面设计等专业教学使用，也可
时尚与设计似乎总是究斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和灵感的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来*遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变，甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵营，你都会从本书中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了后关头，每一条关系着或者限制着设计的规则都是荒谬的。
《形式设计的美感要素(高等学校广义建筑学系列教材)》从艺术设计领域的美感概念着手，以形式设计为背景，从形式设计的美感法则研究等方面，对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括与功能分析；对形式的美感与品位等内容进行了阐述，认为形式设计的美感要素实际上是一个审美修养的培养体验和感悟过程。本书取材合理，内容翔实，结构严谨，论述清楚，在理论上具有较高水平，同时对艺术设计的实践方面具有较强的指导意义。本书可以供各类艺术设计专业本科生、专科生及同等学力求学者和美术爱好者使用。
这里记录了平面构成课的一些体验，一些目的和方式。因为带有实验的性质，所以课程具有很大的不确定性和不可预见性，也正因为如此，才具有了极大的吸引力，总会让教学的过程充满新鲜感和意外收获。艺术课本身没有一个固定的模式，不同的时期，不同的教师面对不同的学生，都会有不同的上课方式。例如这一次在这儿看到的是这样一种课堂模式与作品面貌，下一次可能又会有完全不同的另一种模式和面貌出现。这正是实验课所具有的动态性，只要是适合课堂需要的，有很好的反馈效果的，我们都可尝试去不断完善运用，从不同的角度，多样的层面，开拓更广阔的平面构成视野，改变平面构成原有的面貌，赋予它新的生命力，在时代背景下发挥应有的作用。同时，动态的课程面貌，又会极大地调动学生的上课热情，活跃课堂气氛，让大家在轻松自由的状态下
构成艺术早产生于20世纪初期俄国构成主义运动，并很快影响到欧美各国的美术界和设计界。到目前，全世界艺术院校大部分都开设此课程，构成艺术已成为学生的必修课。其发展速度之快、拓展面之广，令人惊叹！现在，非但艺术设计专业在应用，就连国画、油画、雕塑等艺术形式都在吸取构成艺术的精华，创造性地与各种艺术专业有机结合。 时代在前进，科学在发展，构成艺术不可能停留于20世纪初期的阶段，现代人的生活、现代人的理念，现代人的认识、现代人的思维、现代人观察事物的角度都与过去差别很大，构成艺术需要与时代同步前进！
英语在今天变得越来越重要了，尤其是中国加入WTO以后，许多专业书籍都是以英文出版的，而且在众多的国际学术会议上，英语已经成为通用语言。大学生在完成基础英语的学习之后，随着专业基础课或专业课学习的进一步深入，自然就开始接触专业方面的英文资料。然而，面对英文版本的专业书籍或专业杂志，大多数艺术设计专业的学生都会感到一筹莫展，即使是专业知识还不是非常深奥的书刊，学生学习时仍然感到似懂非懂，理不出清晰的头绪。因此专业英语的教学是很有必要的，但就目前情况看，国内缺乏这方面比较系统的适用于艺术类学生的较全面的教材。本教材的编写对提高学生阅读兴趣，掌握专业词汇，提供日常工作查询的资料是有很大帮助的。 本书目的在于提高艺术设计专业学生及从业者阅读英文资料和用英文书写专业材料的能力。各章内
