《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
由宋丹心、甘崇崇和赵宁编著的《创意色彩》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分五章，内容包括：创意色彩概述，认识色彩，色彩的使用方法与材料表现，创意色彩，作品欣赏。适合艺术类专业的高校师生做教材使用。
儿童是祖国的未来，家长的宝贝。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿美术教育正在日益普及。《动物画谱》是儿童和家长的良师益友。编者历时二年，较系统全面地搜集各类动物150余种，绘制出3300多个不同形态的动物形象。以写实、夸张和拟人化的艺术手法，把动物与儿童的日常生活、体态、心理等联系起来，读起来十分有趣。有的动物刷牙、洗澡、锻炼、学生、玩球、打针、吃饭等，令儿童十分喜爱，并起到潜移默化的美育作用。动物造型简洁，黑白分明。作者突出了不同动物的特征，采用线描或剪影方法，写实与装饰相结合，令儿童读起来有味，家长讲起来有趣。避免了一般动物画谱的枯燥乏味，所以深受儿童、家长欢迎。
杨颖，毕业于西安美术学院油画系，有多幅素描和油画作品留校并获奖，作品入编《在校大学生作品年鉴》，油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地，其学生色彩专业成绩突出，历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞，安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系，其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成，主要提供了48幅水粉画作品，并介绍了考试一般题型，常见静物种类，评分标准参考，考试注意事项，三个小时要把握的东西，构图技巧，画小色稿的原因，如何深入刻画等内容。
日本色彩设计研究所编，本书内容易于理解、传授和使用，结构简洁明了成为本书畅销不衰的原因。本书在清爽的配色、稳重的配色、华丽的配色构成中集中了18种有代表性的形象，并介绍了2色配色、3色配色、面积比以及日常生活中用到的18种基本色和配色例子。可以说这18种配色形象和18种基本色是从难以计数的配色形象中选取出来的。它们是色彩形象基本中的基本。如何利用日常生活中的配色形象？每种颜色(比如红色)怎样使用才能发挥更好的效果7每种颜色又代表着怎样的形象？这本书将教给大家这些基础知识。
本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
本书是高等教育自学考试（艺术设计专业）指定教材中的《色彩构成》分册。书中全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。书后还附有大量的彩图，供读者学习参考。 本书内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供广大自考生学习使用。
室内设计是一门社会实践性，综合性很强的学科，它要求优秀的设计师不仅具有社会科学、自然科学知识和艺术修养，而且还要了解诸如建筑、电器、材料学等相关专业知识，这样才能使其设计作品不仅完美地体现使用功能，而且蕴含深厚的文化，具有高品质的审美意义。 我国的室内设计教育，是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的，教学往往侧重于技法和技艺上的培养。而学生如果缺乏综合素质，则与艺术设计教育的目的是培养具有创造性思维的、综合素质的实用型人才的目标不适应。基于此，本教材更注意介绍跨学科的知识，强调设计师综合素质的培养，希望对“专业”有新的理解和把握。
色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节，也是绘画及艺术设计专业的必修课程。本书主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求，着意于在传统的技术性训练基础上，在写实与构成之间搭起一座桥梁，深化传统的色彩训练内容，使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换，以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。
本教材介绍了色彩的基本理论知识，以设计色彩和绘画色彩的区别来淡化传统的观念，较注重对创造性思维的培养。在编写过程中，结合实际，引用了大量国内外图例。全书内容包括色彩的基本理论、设计色彩的基础理论、设计色彩的意蕴、设计色彩的学习方法、色彩在设计中的应用等。每章根据学习重点设置了相关的思考与练习，可开发学习者的创造性思维能力，实现从构想到实践、从基础练习到设计应用的转变。 本教材适合作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为高职高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考书。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析，在这本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的，而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义，才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
《图形创意设计》通过大量的图形材料来说明图形创造中思维想象的方法，力求循序渐进、深入浅出地讲述设计中图形创意的方法。同时，本教材密切配合教学需要，设计了一套切实可行的作业方式，并配置了大量优秀的学生作品范例，直观地反映出图形教学的思维训练方法。通过图形创意课程训练，可以拓学生的创造性思维能力，培养以图表达意念、传达信息的专业能力，更好地提升学习者的视觉创造表现技巧，为各种专业设计打下坚实的设计基础。
