《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。
日本色彩设计研究所编，本书内容易于理解、传授和使用，结构简洁明了成为本书畅销不衰的原因。本书在清爽的配色、稳重的配色、华丽的配色构成中集中了18种有代表性的形象，并介绍了2色配色、3色配色、面积比以及日常生活中用到的18种基本色和配色例子。可以说这18种配色形象和18种基本色是从难以计数的配色形象中选取出来的。它们是色彩形象基本中的基本。如何利用日常生活中的配色形象？每种颜色(比如红色)怎样使用才能发挥更好的效果7每种颜色又代表着怎样的形象？这本书将教给大家这些基础知识。
透视学是一门研究和解决在平面上表现立体效果、表现空间结构的学问，是学习绘画和设计的基础学科，尤其是建筑设计、环境艺术设计专业人员必须熟练掌握的严谨的科学工具。 本书始终把实用性放在首位，就如何处理空间透视变化、空间分析等一系列透视问题，从专业设计的需要，介绍一些到目前为止国内*的透视图法，并以大量精细的图示及简洁洗练的文字，从理论到实践，全面系统、有的放矢地阐述了设计透视的原理和图法，尤其对绘制手绘效果图有着极其重要的实用价值和学术价值，是高等院校从事透视教学及建筑设计、环境艺术设计的同行们不可不读的一本专业书籍。 本书的指向是需要打好建筑设计和环境艺术设计基础的设计类在校学生、从事设计活动的设计人员以及准备报考设计类专业的学生。
色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节，也是绘画及艺术设计专业的必修课程。本书主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求，着意于在传统的技术性训练基础上，在写实与构成之间搭起一座桥梁，深化传统的色彩训练内容，使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换，以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。
暂时没有内容
《原创:设计造型语言探索》，主要内容包括：前言、关于“原创”、关于“把玩”等。
杨颖，毕业于西安美术学院油画系，有多幅素描和油画作品留校并获奖，作品入编《在校大学生作品年鉴》，油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地，其学生色彩专业成绩突出，历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞，安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系，其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成，主要提供了48幅水粉画作品，并介绍了考试一般题型，常见静物种类，评分标准参考，考试注意事项，三个小时要把握的东西，构图技巧，画小色稿的原因，如何深入刻画等内容。
《设计色彩》是设计专业必修的基础课之一，本书在编写过程中按照高等职业教育的要求，充分吸收和借鉴本学科国内外新成果、新材料、新创意，把多年来教学的理论研究和实践融入其中，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，并做到观点明确，内容深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强。
由宋丹心、甘崇崇和赵宁编著的《创意色彩》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分五章，内容包括：创意色彩概述，认识色彩，色彩的使用方法与材料表现，创意色彩，作品欣赏。适合艺术类专业的高校师生做教材使用。
囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析，在这本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的，而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义，才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析，在这本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的，而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义，才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。
