《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。
本书以染整企业中染色打样工作领域的工作任务和职业能力分析作为切入口，以计算机测色配色的对象为载体设计教学任务，并按照项目引领任务驱动的教学要求来组织教学内容。共包括六个项目，即颜色基础知识、颜色的数字表示方法、纺织品测色、染料助剂性能测试、计算机配色、利用E-mail传输qtx文档和文本文档等色样档案。在每个项目和任务中，对相关理论知识和操作过程都做了比较系统的论述，同时附有任务实施的实践操作，是染整技术专业现代化管理的基础知识和实践操作的基本技能。 本书具有较强的实用性和可操作性，可作为高职院校染整技术专业的教材，也可作为印染行业相关技术人员的培训及参考用书。
《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导，使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系，从而掌握相关方法。不仅仅是色彩，通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来，同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度，对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外，在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型，通过形象进行商品概念的设定，通过形象来捕捉人们的嗜好，这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析，在这本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的，而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义，才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
杨颖，毕业于西安美术学院油画系，有多幅素描和油画作品留校并获奖，作品入编《在校大学生作品年鉴》，油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地，其学生色彩专业成绩突出，历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞，安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系，其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成，主要提供了48幅水粉画作品，并介绍了考试一般题型，常见静物种类，评分标准参考，考试注意事项，三个小时要把握的东西，构图技巧，画小色稿的原因，如何深入刻画等内容。
旧东西和新东西*的不同，在于旧东西让你想起什么，而新东西不会，旧东西能让新东西更有价值。设计、文字、物品或老照片……试图在旧的事物间找到新的元素，在新的事物中寻觅过去的痕迹。并非真的过时，是想背道而驰，还能做出驰起来的力量，创造出一种氛围、潮流，让人跟不上，没想这么难做到。 作者一直想出一本书，好让别人的书都过时的书，而这本书可能和过时无关。
本书作者在自己几年来深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来。本书以教学日记的形式，对艺术设计高考考生进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识，拓展学生的设计思路，帮助学生解决一些设计素描练习中出现的问题，从而使广大考生得到有益的帮助和提高。 设计素描的目的较一般的写实素描来比，更则重要的突出其设计性和功能性。而常见的写实素描则注重的画面本身的东西。 较常规素描的相比，设计素描有着更为强大的宽阔性和自由性。当然无论是光影还是结构或者诸多的技法都是常规素描中经常有的，但在设计素描中也是不可忽视的。也就是说设计素描是建立在常规素描上的一种创意的表现。 既然所谓设计素描，也就突出了其画面的设计性。而这种设计性往往表现在创意。 独特的思
囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析，在这本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的，而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义，才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
长期以来，我国的视觉设计教育往往只注重美学理论的传授和技巧的训练，而忽略了对学生创造性思维的培养。本书从图形设计的本质与基本要素出发，着重阐述了创造性思维在图形设计中的重要性及具体应用，具有较高的理论性和实用价值。本书适用于高校艺木生图形设计的学习，也是从事设计工作人员的良好工具书，相信会受到广大设计者的衷爱。
透视学是一门研究和解决在平面上表现立体效果、表现空间结构的学问，是学习绘画和设计的基础学科，尤其是建筑设计、环境艺术设计专业人员必须熟练掌握的严谨的科学工具。 本书始终把实用性放在首位，就如何处理空间透视变化、空间分析等一系列透视问题，从专业设计的需要，介绍一些到目前为止国内*的透视图法，并以大量精细的图示及简洁洗练的文字，从理论到实践，全面系统、有的放矢地阐述了设计透视的原理和图法，尤其对绘制手绘效果图有着极其重要的实用价值和学术价值，是高等院校从事透视教学及建筑设计、环境艺术设计的同行们不可不读的一本专业书籍。 本书的指向是需要打好建筑设计和环境艺术设计基础的设计类在校学生、从事设计活动的设计人员以及准备报考设计类专业的学生。
本书从立体形态基本元素一一点体、线体、面体、块体的创意组合出发，注重发挥形态活动中的创意构造，从而完成视觉创造力与审美力的基础教学活动。内容包括形态的类别、结构、体量、材料、形式和光影等空间基础概念，为培养学生的外观造型能力奠定视觉审美和创造能力的基础。根据教材教学的需要，本书图例选用了东、西方与构成元素相关的内容和学生课程作品作为教学解说。该书可作为视觉艺术设计类相关专业师生的教学参考书。 本节通过富有创意的形态设计图例，剖析了点体、线体、面体、块体，以及它们相互之间的组合关系，来表达形态支撑层设计、形态扩展层设计和形态创意层设计之间的互助，从而帮助理解立体形态构造中的创意设计点。
在迷幻的书海里，在喧嚣的市声中，凡是有幸与这些宝贵的试卷和画稿亲密接触的同学.就好似拽住了学长学姐们飘逸的衣袂并能悄然地跟随他们实现自己考入央美清华的梦想…… “醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，奋斗的高三虽然战鼓激越，但你们仍可以忙中偷闲，带着阿狸一家（还有桃子和影子）的可爱形象和这本并不压抑的考学书爽爽待过一个又一个美妙的夜晚。编写此书的老师愿为你们点亮阿拉丁的神灯，从你们不够自信的脑瓜里引出种种绝妙的思路，精准地破译名校考试的*咒语……这是艺术考生的别种情怀，也算是献给未来阿狸们的回忆吧.呵呵！ 当新年的钟声敲响时，蓦然回首，央美清华真的就在那灯火阑珊处哦……
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。●收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。●采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。●广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。●将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。●将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。
