《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
本书首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述。然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍。*后根据当前的教育发展形势，选取一些国际著名服装设计院校进行简介，以方便学生管中窥豹。
Chapter01 CorelDRAW软件的入门介绍，讲解了 CorelDraw 和其他常用绘图软件的异同及 CorelDraw 的基本操作方法，强调在学习过程中应注意的重点及难点； Chapter02 介绍服装设计的基础知识，帮助学生奠定制图的理论基础； Chapter03 讲解服装局部的设计与表现，分别对领子、袖子、口袋、拉链等细节的表现进行详细讲解，让服装设计更具可看性； Chapter04～ Chapter09 对用 CorelDRAW 设计与表现女装、礼服、毛织服装、运动装、男装和亲子装的方法进行了有针对性的讲述，作者采用了多样性的方法和技巧，使学生能够循序渐进地进行学习； Chapter10 用 CorelDRAW 辅助服装品牌推广的方法，包括介绍标志、 VIP 卡片、吊牌和包装袋的设计方法，使本书内容更为完善。
《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计之路系列丛书：马克笔服装效果图快速表现（配课件）》优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。书中详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计之路系列丛书：马克笔服装效果图快速表现（配课件）》由五章构成：主要内容包括马克笔工具介绍、基本表现技法、局部绘制要点分析、各种服装面料质感表现及参考资料五部分。对于绘制服装效果图时质感处理的难点，如呢绒、毛皮、皮革、针织、条纹、格子、牛仔等都逐一详解其绘画诀窍，并附有步骤图与解析。书中附有大量精彩范例，每张彩色作品均提供草图对照，便于读者轻松地掌握马克笔服装效果图快速表现的技法和技巧。
设计这个概念，既古老又现代。说其古老，自人类有了审美意识以后，就开始有了设计；人类对自己的劳动工具、生活用品、居住环境以及自身的精心美化过程，其实就是设计；说其现代，因为只是到了20世纪初，格罗皮乌斯在德国创办了包豪斯以后，设计这个名词才被专门提出来。而在中国，设计这个名词被普遍使用就更晚了，至今不过20来个年头。 设计一词的专门化，是随着人类社会精神和物质文明的高度发展，人的审美需求日益增加而形成的。如今则越来越受到重视，而且需要更加专业化、系统化、理论化。 为了展示近年来我国高等院校设计专业的科研和教学成果，我社推出了这么一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的优秀设计作品，并附加了部
服装是人类生活基本的需求之一，它在整个社会精神生活与物质生活中占有重要的地位。早期社会中，人类对服装的需求更多趋向于实用性和功能性，御寒、遮体、防止外物伤害是服装初产生的原因，当时服装的物质性较为明显。随着人类文明和科学技术的进步，在人们物质生活水平提高的同时，服装的精神性越来越明显，它已经不单纯是一种物质现象，还包含着丰富的文化涵义。服装作为一种文化，是人类生存方式的创造物，不仅反映出入与自然、人与社会的关系，而且十分鲜明地折射出一个时代的氛围和人们的精神风貌。现在，服装已不再单纯作为生活必需品而存在，服装功能的外延已经更多向社会文化和精神领域拓展。作为人类生活状态中不可缺少的、反映一个人的理想、追求和情操的一种符号和象征，服装已经成为一种非语言的信息载体，表明了一个
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设
本书以一般意义上的服装设计为基础，从尊重和结合服装品牌运作规律及其特征的角度出发，根据品牌服装的运作架构和产品内涵，阐述品牌服装设计所应有的概念、特点、规律、方法、流程、要点等方面与一般服装设计上的差异，达到为品牌服装提供设计服务的目的。本书第4版在第三版的基础上做了部分内容的修订。
《时装设计风格（第二版）》以年代为主轴分成八章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格（第二版）》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例。力图完整和系统地分析此风格的具体内容。并提出了一些新的观点。 《时装设计风格（第二版）》具有观点新颖、图文并茂、贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国
色彩是现代服装设计一个重要形式，完美的色彩设计能提升服装美感，诠释设计内涵。陈彬、彭灏善编著的《服装色彩设计(第2版)》共分九章，从色彩知识、色彩心里到色彩具体搭配包括所涉及的形式原则、整体设计、流行色，内容具有时代感。采用实例阐述、图文并茂形式，分析介绍详尽细致，既有理论铺垫，又兼具实用性和可操作性。《服装色彩设计(第2版)》可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。
本书精选了历届东华大学服装学院服装艺术设计专业学生的优秀时装画作品近150幅，充分体现了学院的教学成果与整体水平。其中包括了部分东华时尚周和“中华杯”设计大赛的获奖作品，作品表现手法和形式多样、创意性强，每幅作品附有教师点评，对作品采用的绘画工具、材料、表现手法和整体风格做出评析，有利于读者学习与借鉴。不管是对考生、其他院校服装艺术设计专业的学生还是时装画业余爱好者，本书都是一本非常好的参考资料书。
本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。分为基础篇和提高篇两册，本册为基础篇，主要内容包括：工具介绍、体型分析、省道设计与纸样绘制、分割线、加放松量原理、衣领衣袖纸样设计与制作、连衣裙结构设计与纸样等，步骤详细，图例精美，深入服装纸样绘制的各细节，为读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。既可作为高等院校服装结构设计教材使用，也可成为从业人员和业余爱好者的资料参考书。本书译者为东华大学服装学院服装设计与工程专业教授、博导王建萍女士，确保了翻译质量可靠准确。
本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：章介绍如何构思毕业设计 在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计 以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从基础的手稿册到终的宣传册 章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上 进一步详细介绍如何提高作品集的质量 并将系列时装分为11类 为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场 除了涉及应该如何准备面试和实习 作者还提供了四个采访内容 包括从年轻的时装品牌设计者到资深的服装业专业人士 这些内容会为读者进一步开拓视野。
时装效果图技法是服装设计的基础。喻涵的这本《手绘时装效果图技法》内容包含了时装手绘表现技法概论、人体时装效果图的绘制、服装平面款式图绘制技法、工具表现技法、面料质感表现技法、配色表现技法、设计风格表现技法，配饰表现技法、服装设计大赛效果图欣赏等九个部分，内容由浅及深涵盖了手绘时装效果图技法的全程训练。《手绘时装效果图技法》图文并茂，步骤清晰，指导明确，突出了本课程学习的专业性与系统性。本书可以作为专业服装院校的教学教材，同时也是服装设计专业人员及爱好者的较全面的参考资料。
本书精选了历届东华大学服装学院服装艺术设计专业学生的优秀时装画作品近150幅，充分体现了学院的教学成果与整体水平。其中包括了部分东华时尚周和 中华杯 设计大赛的获奖作品，作品表现手法和形式多样、创意性强，每幅作品附有教师点评，对作品采用的绘画工具、材料、表现手法和整体风格做出评析，有利于读者学习与借鉴。不管是对考生、其他院校服装艺术设计专业的学生还是时装画业余爱好者，本书都是一本非常好的参考资料书。
郭琦、葛英颖、王丹、宋佳*的《服装人体动态 及着装表现1000例》把握时下流行趋势，结合我国现 有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范 性，又重视专业教学的多样性和实践性，主要从人体 绘制的骨骼特点、不同角度男女人体的绘制方法、工 艺表现、人体的常用动态、人体局部的画法、人体着 装动态画法、服装款式图人体模板与绘制技巧等方面 讲述了服装人体绘制的内在规律和方法。 本书可以作为服装高等学校教师及学生、服装设 计专业技术人员及服装爱好者的学习用书，也可与《 时装画手绘表现技法(第二版)》《手绘服装款式设计 1000例》两本书配套使用，能使读者在短时间内快速 、全面地掌握服装效果图的表现技法。
《纺织服装高等教育"十二五"部委级规划教材:男装结构设计》系统分析了国内、国际男装号型标准；重点讲述了男装结构设计、男装工艺（夹里的配置）；对男装结构设计中常出现的弊病作了分析，并介绍了版型修正方法；同时以实例介绍了男装用料选择及男装穿戴法则，是一部关于男装的完整知识体系的书籍。《纺织服装高等教育"十二五"部委级规划教材:男装结构设计》的知识体系注重与国际接轨，主张多元化的结构设计制图方法。结构设计制图直观、量化，即将服装的主要部件结构设计与零部件结构设计科学地放在一起（指一张结构设计图内），并标明了片数、丝绺方向，读者能一目了然的看清楚服装各部件（主要部件与零部件）之间的相互关系。还将中式男装结构设计单独编排章节纳入重点介绍，突出了中国本土服饰文化的传播。
《品牌服装设计》由刘晓刚、李峻、曹霄洁所著，之所以称为“品牌服装设计”，而不是一般所称的“服装设计”，是因为它以一般意义上的服装设计为基础，从尊重和结合服装品牌运作规律及其特征的角度出发，根据品牌服装的运作架构和产品内涵，阐述其自身所应有的概念、特点、规律、方法、流程、要点等方面与一般服装设计上的差异，达到为品牌服装提供设计服务的目的。一般服装设计被认为是技术与艺术的结合，品牌服装设计则是加入了品牌要素的服装设计，因此，品牌服装设计是一种“品牌十技术+艺术”的人类创造性活动。
