投身香水创作这一行将近五十年,爱马仕专属调香师让-克罗德·艾列纳不只是位记忆精湛的匠人, 是位艺术家。从各种气味中物色新的面貌,让他得以沉迷在实验与新发现的趣味之中。 艾列纳说:“我要用寻常气味让人惊叹不 。”他把日常生活的所见所思,包括工作室里的实验、外出寻访的素材、参与的香水产品发布会等,写入一整年的日记里,揭露唯有调香师才能破解的密码。 艾列纳简洁的文字,记录了他在日常生活与旅行过程中获得的触动与思考,也分享了他运用符号唤起气味,用故事来铺陈延展香水,创造不同的气味幻想之 法门。这本日记集结了他别具观点的嗅觉经验的结晶,同时领我们进入充满想象的气味宇宙,窥见大师级的创意心灵。
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴,精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线,拓展介绍了数百种中国色和纹样,并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配,讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。 章汉与魏晋·衣袂翩跹,展现典雅与不拘交织的风格;第二章唐·雍容华贵,展现盛世华服之美;第三章宋·俏窄风雅,展现淡雅舒适的质朴风;第四章明·精细雅致,展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
本书是日本著名染色师吉冈幸雄作为家族的第五代染色技艺的传人,记录了关于日本传统植物染色技术和其历史发展,作者毕生专注于植物染色这一日本传统工艺的研究,书中追溯了昔日日本传统染色技术的光辉历史。
《剪纸基本技能》以剪纸的悠久历史、艺术价值以及剪纸的种类和形式开篇,详细地介绍了剪纸的材料与工具、剪纸构图基本符号和样图基础、剪纸基本技法、剪纸作品的制作方法,最后通过剪纸作品欣赏来提高学员的剪纸技术水平。 《剪纸基本技能》语言简洁,实用性强,通篇采用图文结合的形式讲解剪纸的知识和技法,可参照图例随学随做。通过本书的学习,学员能够在短时间内掌握剪纸的技能和技巧。本书适合作为剪纸技能培训的教材,也可供剪纸爱好者阅读参考。 本书由陈晶如主编,尚进参编,梁东晓主审。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者,《陶瓷手记5:中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著,集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇,分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物,作者通过风格及文献的把握,作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等,作者通过对纹饰样式的分析、对比,亦推导出新的结论。总之,每一主题的新阐释、理解,均由具体的实物出发,以图证史或以图论史,展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作,值得推荐。
雁荡山对潘天寿先生的艺术创作影响极大,他的“雁荡山花”系列是20世纪中国画创作的经典之作。本书以潘天寿的雁荡写生画稿及相关写生作品为研究重点,将其置于20世纪特定的历史背景中,通过展示、比较、分析,来呈现潘天寿的写生实践、写生方式与写生观念,借此引发对传统中国画写生的思考,丰富20世纪中国画写生的研究,对当下的中国画学习和欣赏具有积极的指导意义。
《赤木家的食器柜》民艺家、生活美学家们会如何选择器物、处理日常饮食? 日本漆艺家、散文家赤木明登、赤木智子夫妇为我们精选自家食器柜中的200件器皿加以展示、点评。这些伴随他们生活三十余年的器物极具实用性又反映着不同年代的美学风格,牵动着二人从艺廊相识、结婚、儿女出世,到决心辞职做漆器、拜师学艺、举办出道展等诸多回忆。食器之外,他们的料理笔记则记录着能登山野与大海中的各种自然美味与制作方法。食与器,审美与生活,自然与人在这里呈现出动人的调和。
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史(2唐五代宋元卷)(精)》为《景德镇陶瓷史》的第二卷,从一个 为全面、综合的视角,阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况,着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等,力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史,也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史, 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结,是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片,考据了大量珍贵的史料,将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起,力求反
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著,后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷,有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作,开列了各种釉色的配方,对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录,此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献,是第一部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作,也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片,并对全书做了详细的校记和注释,提供了一个重新理解中国传统工艺制作的不错视野,同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
《手上的朴光:中国民艺之旅》,由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷, 读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源,领悟手艺的情感与灵性,并走访那些为民艺带来新火的人们,通篇描绘出了一幅 代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的,是中华文化的美与深邃,还有手艺匠人的大爱与坚持。
中国古兽文化博大精深,于各类工艺美术,如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。本书拟收集尽可能齐全的古兽品种,并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明,配以相关的线描图、具有代表性的作品(以寿山石雕作品为主)等,图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
《台湾客家女红工艺:缠花》中分别对缠花起缘、历史、用途、造型、色彩等做分析阐述,更重要的是对基本技法和创作变化的步骤做分解详述。除将此特殊传统工艺技法分享同好之外,更重要的目的是希望缠花工艺能为大众所了解、亲近,喜欢手作工艺的朋友能按图索骥尝试制作,让“缠花”的印象不只是民俗工艺而已,透过文字演绎与手作体验,可以更加认识缠花工艺之美,从而喜爱这项女红工艺。
《水陆庵彩塑》定位为一部图片高精、内容全面、制作精良的大型图集。本书以200余幅高清图片详细解读水陆庵内的各种盛景,并配以精炼、形象的文字介绍,是为弘扬中国传统文化,延续古典彩塑艺术而组织的一部具有收藏、研究价值的资料型图集。书中用多角度多细节的高清图像来给读者解读中国名刹水陆庵的艺术成就和文化传承,旨在使传统彩塑艺术重放光彩。
博物馆作为保护和传承文化遗产、守护民族和 辉煌历史的重要机构,发挥着保护和展示文化与自然遗产,提供科学研究,开展社会教育,启发明智的功能,已成为人们精神文化生活中不可缺少的组成部分。如何为观众提供内容丰富的展览,创造舒适的视觉环境,同时加强对博物馆和美术馆展品的保护,减少展示光辐射对文物的损害,一直是博物馆照明所面临的重要课题。 在博物馆照明中,应秉承安全、还原、舒适的照明设计理念, 多地应用现代光学、电子和智能技术,在 好地保护文物的基础原则上,通过合理运用光与影的变化,营造出富有生命、充满活力、感觉逼真、整体优化的照明效果,以呈现和还原展品的历史文化底蕴和艺术特质,为观赏者提供一个舒适的优质光体验环境。 本书围绕埃克苏10年博物馆照明实践展开,以埃克苏理论研究“让文物
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本,旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度,历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景,藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路,领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。 本书是其中一册之《瓷行天下(千年帝王意志下的瓷路沧桑)》,由胡辛著。瓷器的发明与大规模烧造,是中华民族对世界文明的伟大贡献。唐代以来,瓷器便通过陆上丝绸之路、海上丝绸之路、茶马古道、新航路等通道源源不断地行销到世界各地。以景德镇、长沙、龙泉、德化、阳江等陶瓷生产地及东印度公司、广州“十三行”等贸易企业为重点,以历史讲述、场景再现的形式,历史而艺术地再现这一进程,阐述中国瓷器外销的途径、方式和效果。
雁荡山对潘天寿先生的艺术创作影响极大,他的“雁荡山花”系列是20世纪中国画创作的经典之作。本书以潘天寿的雁荡写生画稿及相关写生作品为研究重点,将其置于20世纪特定的历史背景中,通过展示、比较、分析,来呈现潘天寿的写生实践、写生方式与写生观念,借此引发对传统中国画写生的思考,丰富20世纪中国画写生的研究,对当下的中国画学习和欣赏具有积极的指导意义。
本书为“外国黑白木刻精品库”之一,收集的黑白木刻主要还是以俄罗斯为主体的苏联时期的木刻作品,同时也包括了一些加盟共和国版画家的作品。其中有不少是久违了的熟面孔,但正因为如此,也就会格外引起一些老读者的兴趣和思念。苏联解体后,俄罗斯、乌克兰、爱沙尼亚、格鲁吉亚、立陶宛等都独立为国家了,故这本黑白木刻就暂且把选编范围限在了苏联时期。
刺绣是古老而典雅的手工工艺,在传统的手工刺绣中,一般都是针与线的古典式搭配,而本书作者别出心裁,摆脱了以往缎带的老套死板风格,推陈出新地将缎带和刺绣结合起来,诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书,氤氲着浓浓的粉红色调,主要介绍了两种“日记”:一是小物日记,二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍,又有一些直接在主材上DIY的作品;既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包,又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量,到具体制作步骤,再到成品效果展示,手工达人带你玩转小物新玩法。
本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例,探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成 的艺术家,即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程,并且在面对不同的地方艺术传统下,艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料,采用社会学和艺术史学的研究方法,从宏观切入,考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变,再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题,对目前石湾陶艺和景德镇民国陶艺史的研究有着补白的作用。