以前，有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的，因为它创造了艺术的自律，但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限，美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治，但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上：要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下，保留艺术的自律，让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了，今天，在不明确的伦理之下，美学艺术的解放的呼声，与政治一起走向沦落。
《谈美》是朱光潜先生写的一本美学入门书，收录了《谈美》和《谈美书简》两部作品。书中谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化人生、美化心灵、解决社会问题的根本良方。
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生有名的“美学三书”，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。
《 美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生有名的“美学三书”。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加理解当代中国人的行为，审美等一系列文化特征，更好的区分东西方文化的差异，以及更好的发展本民族文化。使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美！
《 美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。
![牛津通识读本----美学 [匈牙利]本斯 纳内著 任何牵动你心的体验，都可以是美学。南京大学艺术学](http://img3m7.ddimg.cn/73/28/11491268257-1_l.jpg)
美学是哲学的一个分支，探索艺术、美和品味的本质。本斯？纳内在书中介绍了美学诸领域，同时考虑了西方和非西方的美学传统，并探讨了为什么艺术家、音乐家甚至哲学家有时会误解或认为美学过于精英化。事实上，美学的范围远远超出了艺术的范围，它无处不在，是我们生活中☆重要的方面之一。告诉你某件艺术品是好是坏并不是美学的工作，如果有一种体验对你来说是值得拥有的，那么它就可以成为美学的主题。这一认识很重要，因为以这种包容的方式思考美学，为理解关于审美活动的社会要素以及审美价值观的重要性这些旧问题开辟了新的途径。
本书从古人日常生活中的54个细节着手，探究了中国人3000年来的生活习惯、文化观念和民俗变化。通过这些生活变迁的细节，可以看到无论是物质基础还是精神文明，中国人一直走在不断探寻新境界的路上，广大劳动人
王国维是中国有名历史学家、语言文字学家、新学术开拓者、连接中西美学的大家。他在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等领域成就卓著。他博学强识，并世所稀，品行峻洁，如芳兰贞石，令人久敬不衰。《王国维：一个人的书房》收录的就是他的自述文、交游文、散记，以及为各类古籍和甲骨考据著述写的序跋等作品。
《美学原理》以马克思主义理论为指导，对各个时代、各个国家的美学理论成果作了全面深入的考察，对各种审美活动的经验进行了梳理、概括和提炼、评价，提出了一系列具有内在逻辑性和理论说服力的美学观点。在论述时，引证古今中外的哲学著作、历史文献、文艺作品和科技论著，并精选社会生活各个领域的典型实例，说明审美本质和审美规律。《美学原理》即可供高校中文、艺术、哲学等以美学作为专业基础课和主干课程的本科生学习，也可供社会上的爱好者阅读。
本书是一本以物为线索的故事集。物的故事，也是历史故事，也是人的故事。全书讲述了包括床榻、团扇、笔墨纸砚、喜服、阴文印阳文印等数十种器物的故事，旨在体现200年前中国人的生活方式，展现古代中国人生活之美。
《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，同年11月由开明书店出版。作者说：“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何‘免俗’。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。”历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。
朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛引介西方美学的人。老先生的这本《谈美(精)/经典译林》渗透了他对艺术与人生关系的深刻体悟，对于那些想要接触甚至进入艺术这一领域的广大读者来说，确实是不可不读的一本好书。
绝大多数成功，是抓住了复利：积小胜为大胜，积小事为大事，积小利为复利。知识就是可以复利的，可以不断传播的。没有复利，即使你今天第一，明天可能就会被超越。然而，大多数人是时间点的朋友，不是时间的朋友。不管是工作还是生活，朴素的坚持，有时比无畏的寻求更重要。量变逼着质变，而不是量变带来质变。随着时间的拉长，边际成本足够低，收益才会慢慢变大。这就是复利的道理，这本书将会帮助你少走弯路，快速实现人生复利。
《谈美》是美学家朱光潜先生以书信形式为青年所写的一本美学入门书，是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱光潜先生同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点做了详尽的阐释，此书可以说是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。本书一并收入的朱光潜早期作品《给青年的十二封信》以有中学程度的青年为对象。每封信以青年们关心的事项为题，如读书、修身、作文、社会运动、爱恋、哲理。自朱光潜先生笔下汩汩流淌的，是如长者劝导似的语重心长，如老友交谈般的诚恳真挚，读来亲切自然，受益颇多。
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生 的“美学三书”，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析 外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点， 读者漫步光华璀璨的美学长廊。
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