煌煌,大明也。明代是中国历 一个璀璨的时代,其冠服制度 是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化,同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 本书充分运用考古发掘材料,综合传世实物、文献、图像,对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究,客观上体现着明代礼制的变化,是一部有着多重价值的明代服饰专著。
这是一部写给普通读者的中国文学史、写给当代中国人的灵魂家书。 学者、国学世家的传承者王国璎延续数代学人的追求,以半生知识积累、海内外百余年的积淀,用细腻亲和的笔调,重新讲述中国文学悠长跌宕的 一生 。从先秦的神话传说,一路走过灿烂的唐诗宋词元曲、明清小说,中国人丰沛的情感与思想跨越3000年岁月,在当代与我们重逢,并激发着血脉深处的共鸣。 这部文学史重视体悟文学之美,而且采用了不同以往的叙述路线 它不是单纯以朝代划分篇章,而是以文学体裁的流变为叙述线索,兼顾中西比较、发展大势、作者评述、作品精读与时代风潮。整部文学史如同一部宏大乐章,散文、诗、词、曲、小说等不同文体的 声部 时而独自奏响,时而震撼地合奏,时而彼此影响、应答。一口气读到终点,中国文学明晰的大格局已呈现在眼前,其壮美与丰饶则
敦煌定若远,一信动经年。要真正理解中国,认识中国,特别是中国古代艺术史,敦煌都是不可或缺的。然而,一直以来,对于普罗大众来说,敦煌以及其背后的历史似乎遥不可及。但实际上,敦煌不仅属于学界, 属于我们每一个人,要“继续敦煌”,实有必要让敦煌走出学界,走进大众。2010年和2013年,《生活》杂志的采编团队几次前往敦煌、兰州等地,对几代“敦煌人”进行了全面、深入的采访。这本书是4年多追踪历程的结集,将呈现一场冥冥之中的相遇——一座洞窟与一个(群)人的相遇,千年佛国与数十载人生的相遇。莫高窟与她的守望者们,在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命,而在敦煌,他们也找到自我,找到艺术、文化乃至人生的新路。《敦煌:众人受到召唤》为四色图文书,既有敦煌研究院提供的珍贵图片,又有《生活
本书收入了帕斯各个时期创作的诗篇一百余篇,包括他的诗集《语言下的自由》、奇特散文集《鹰还是太阳?》和伟大的抒情长诗《太阳石》等。帕斯采用电影蒙太奇技巧,打乱时空限制,将历史和现实、神话和梦幻、回忆和憧憬熔为一炉,将西班牙文化,现代西方文化和拉美大陆的史前及现代文化融为一体,激情洋溢,视野开阔,表现了诗人对诗歌艺术的独特理解和深厚的文学造诣。
《中国现代传记文学编年史》将以编年的形式对现代(1911-1949)的传记文学发展史进行系统梳理与总结,编成一部《现代传记文学编年史》。现代传记文学完成了由古代向现代的转型,进入繁荣发展期,成果丰富,形态多样,形成了“传记学”学科,所以有必要全面客观地考察、总结这个时期的传记文学成就,检讨其得失,揭示其演变规律。主要内容:本课题的研究对象是1911年至1949年之间文人学者的传记创作、传记理论研究和传记翻译活动及其成果。全书以时间为经,以事件为纬,采用“条目”加“按语”相互交融的著述体例,条目列于相应时间之下,同一时间下,不同条目另起一行。按语则是对相应条目的补充说明。“条目”分设传记评论、单篇传记、传记著作、传记作者卒年介绍板块,同时在各栏目适当处加编者按语。若遇跨类,则以“互见法”于相应栏目
这里入选作品的七十四位作家,和他们的一百二十一篇文章,为一九一九――一九四九这三十年间的北平历史风云作了侧面的描述,既可以使我们对北平有更多的了解,又是不可多得的美文。
本书从书法史的角度研究敦煌地区的各类简牍。 作者以宏通的学术视野观照敦煌地区简牍的书法史意义,以深厚的理论素养出入各类材料,熔铸众说,新见迭出,对敦煌书法进行了深入的阐释,给人 大的启发。 鉴于这样的简牍书法研究现状,本书专以简牍书法的艺术研究为突破口,力求以新的视角和新的研究方法做一项带有开拓性的工作。
本书作者为油画家、敦煌壁画临摹技艺传承人高山。这是一本大8开的图文画册,书中收录了80余幅高山敦煌壁画的临摹作品及壁画再创作作品。敦煌壁画是不可触碰和再生的人类珍贵艺术,而将其复制并整理临摹 非易事。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到 再创作临摹,他重新对人物造型、色彩问题、颜料材质的创新方面进行了深入研究,大胆的改进。可以说本书是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。
《敦煌莫高窟(4)》为中国?文物出版社和日本?平凡社合作出版《中国石窟?敦煌莫高窟》第四卷的中文版,收录唐代(盛唐、中唐、晚唐)计39个洞窟的彩塑和壁画,以及有关的论文等。《中国石窟?敦煌莫高窟》靠前~五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖,1994年获首届国家图书奖。 《敦煌莫高窟(4)》由敦煌研究院编著。
寺观壁画是中国壁画的一个主要类型,是人类历 早的绘画形式之一。它主要绘于佛教寺庙和道观的墙壁上,通过现实与艺术的高度结合,使其在当今社会具有很高的历史与艺术研究价值。高明、胡春涛编著的《陕西寺观壁画全集(精)》通过350幅精美的图片介绍、讲述陕西寺观壁画的现状,是当前集文化传承、艺术整理和考古收藏于一体的重大文化活动,不仅可以为 人们研究提供了 可信的珍贵资料,另外对于其他唐代艺术品的时代以及真伪的考证也是极有用处的。
《中国文学史新著(增订本)(第2版)(上中下)》是对现代文学以前的中国文学发展过程的实事求是而又独具特色的描述。在描述中,作者根据马克思主义理论,以人性的发展作为文学演变的基本线索;吸收西方形式美学的成果,把内容赖以呈现的文学形式(包括作品的语言、风格、体裁、叙事方式、由各种艺术手法所构成的相关特色等)作为考察的重点,并进行相应的艺术分析;严格遵照实证研究的原则,伴随必要而审慎的考证,通过对一系列作品的新的解读和若干长期被忽视的重要作家、作品以及其他文学现象的重新发现,以探寻和抉发中国古代文学本身的演化和中国文学古今演变的内在联系,从而揭示出中国现代文学乃是中国古代文学的合乎逻辑的发展,西方文化的影响只是加快了它的出现而非导致了中国文学航向的改变。此书虽然充分吸收了复旦大学出版社1996年出
《中国石窟:敦煌莫高窟1》为中国文物出版社和日本平凡社合作出版《中国石窟·敦煌莫高窟》第一卷的中文版,收录北凉至北周时期计26个洞窟的彩塑和壁画,以及有关的论文等。《中国石窟·敦煌莫高窟》第一至五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖,1994年获首届国家图书奖。
《敦煌画研究》是日本学者松本荣一先生的著作,1937年由日本东方文化学院东京研究所刊行。该书收集流散于世界各地的敦煌绢纸绘画照片资料以及业已出版的敦煌石窟壁画图版,对各种敦煌绘画进行了系统、深入的图像学研究。全书共八章,每章下又分若干小节,探讨变相图、佛传图、本生图、特殊尊像图、罗汉图、高僧图、密教图、外教图等图像。另有《附图》一册,收录研究篇中提到的各种画作的黑白图片,共计435张。这是 部系统研究敦煌画的著作,具有里程碑式的意义。本项目是浙江大学出版社与敦煌研究院合作,依托浙江大学与敦煌研究院的战略合作关系,以及在《中国历代绘画大系》项目凝聚学者资源的条件下,联合敦煌研究院赵声良研究员、台湾 佛造像研究学者林保尧教授,以及日本筑波大学李梅博士,共同攻坚克难,将使用晦涩古日文写作的
《敦煌画研究》是日本学者松本荣一先生的著作,1937年由日本东方文化学院东京研究所刊行。该书收集流散于世界各地的敦煌绢纸绘画照片资料以及业已出版的敦煌石窟壁画图版,对各种敦煌绘画进行了系统、深入的图像学研究。全书共八章,每章下又分若干小节,探讨变相图、佛传图、本生图、特殊尊像图、罗汉图、高僧图、密教图、外教图等图像。另有《附图》一册,收录研究篇中提到的各种画作的黑白图片,共计435张。这是 部系统研究敦煌画的著作,具有里程碑式的意义。本项目是浙江大学出版社与敦煌研究院合作,依托浙江大学与敦煌研究院的战略合作关系,以及在《中国历代绘画大系》项目凝聚学者资源的条件下,联合敦煌研究院赵声良研究员、台湾 佛造像研究学者林保尧教授,以及日本筑波大学李梅博士,共同攻坚克难,将使用晦涩古日文写作的
《敦煌莫高窟(第5卷)》由具有代表性的石窟群编成,每卷发表图版192~300幅,论文2~5篇,并有图版说明、大事年表和实测图,还发表各石窟群的内容总录。《敦煌莫高窟(第5卷)》相当系统全面地发表了中国石窟艺术的重要作品和论文等研究参考资料,反映了很新的研究水平,印刷精美,是中国文物考古界和出版界合作的成果。出版以来为世界各国学术界所瞩目。
《敦煌莫高窟(第5卷)》由具有代表性的石窟群编成,每卷发表图版192~300幅,论文2~5篇,并有图版说明、大事年表和实测图,还发表各石窟群的内容总录。《敦煌莫高窟(第5卷)》相当系统全面地发表了中国石窟艺术的重要作品和论文等研究参考资料,反映了很新的研究水平,印刷精美,是中国文物考古界和出版界合作的成果。出版以来为世界各国学术界所瞩目。