《渴望风流：毕沙罗传》是被誉为传记小说大师的美国作家欧文 斯通的绝笔之作。作者饱含深情地描写了法国印象派绘画之父卡米耶 毕沙罗与贫困、落选做不屈抗争，坚持艺术理想矢志不渝的感人故事。同时也对法国印象派画家如何努力在逆境中立身存世做了精彩描述。本书堪称一部印象派画家的群像传。 重磅推荐：

如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创

婆罗多舞蹈是印度古典舞蹈的精品，享誉世界。我国曾多次派留学生前往学习、研究。婆罗多舞蹈具有节奏明快、表情丰富、动作敏捷、雕塑感强的美学特征，不仅是一种高雅的表演艺术，也是训练舞蹈演员很有益的教材。 本教材包括婆罗多舞蹈手、眼、躯干、四肢各部分的训练，以及部分表演剧目，并配有图片，适合初学婆罗多舞蹈的学生及演员使用。

本书聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。作者在书中展示了断代史的独特魅力，宛如将巨幅卷轴缓缓铺开。那些题为“历史插图”的章目，让读者眼前一亮。其引人入胜的程度，不逊于穿插在全书各处的百余幅真正的历史图片。为强化“历史感”，译者将书内出自历史人物之口的引文译成了浅易的文言，以使读者感受到叙述主体切换时的口吻变化，适合专业学者、音乐爱好者等阅读。可以说这是一部能催生“沉浸式”阅读体验的音乐断代史著作。

这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书，是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例，以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧，是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。

鲍伊，表演家。鲍伊，唱作人。鲍伊，时尚符号。这位多才多艺的艺术家、潮流偶像，像变色龙一样，不断更新自己的舞台形象，模糊着艺术、表演、时尚与音乐之间的界限，给流行音乐与文化带来了巨大冲击。他以多种音乐形式创作了诸多金曲，在全世界卖出了数以百万计的唱片。 这本视觉盛宴展现了鲍伊*精彩、*震撼的照片：从早年不为人知的戴维 琼斯，到世界著名的音乐传奇、时尚符号与不断演变的超级巨星；有大众熟悉的著名照片，也有罕为人知的稀有照片，大多出自当代著名摄影师之手，展现了大卫 鲍伊传奇生涯的万千瞬间。

从1838年到1847年，他们维系了九年之久的关系，期问乔治·桑和弗前德唯克·肖邦在小说家诺昂的寓所(位于法国贝里)度过了七个夏天。在每次几乎长达六个月的生活中，在朋友和家人来访的欢乐中，肖邦创作了他大部分的钢琴作品。 由娄雪玢编译的《钢琴诗人肖邦的黄金时代》通过对诺昂之夏的讲述，并配以丰富的图片，全面地再现了肖邦、乔治·桑和他们周围的朋友和亲人在这一黄金多产期的生活。 尤其是《钢琴诗人肖邦的黄金时代》描绘出一个敏感的肖邦形象，它为我们展示了这位知名人物既复杂又与众不同的个性，而过去他经常被视为一位“痛苦”的作曲家。在这里，我们发现了这样一位朋友、伙伴、天才的音乐家：他以授钢琴课为生，具有巴黎生活理念，是文雅而时尚的青年；他身体赢弱、容易激动、多愁善感，但又有趣、搞笑、喜欢嘲弄人，是有些古怪

《关于一个孩子：涅槃的故事》是一本关于美国涅槃乐队及其主唱手科特 柯本的极有价值的传记。《关于一个孩子：涅槃的故事》分为16章，事无巨细地描述了乐队的上升期和早年的声望，也不像1994年后出版的书籍那样千篇一律地用英雄崇拜和悲剧上演的论调来叙述该乐队。在“涅槃” 短暂的音乐生涯中，27岁柯本的死是挥之不去的事实，这也导致其后的书籍似乎永无可能完全走出这个阴影。因此，本书活泼有趣、栩栩如生的叙述方式显得尤为珍贵。本书有其时间烙印，即按照它初版时的光景前瞻性地预言了“涅槃”三人组合将凭其开拓精神而前程远大。读者若想仔细了解美国 Grunge音乐时期的乐队，此书是选择。

美需要回归，学会看梅开于老干，学会听鹿鸣于涧心。春去冬来，他在这里，围炉共叙好时光…… 《不谈摄影，只谈风月》是孙郡的本书。 它，无关摄影技术，无关明星，以时间的倒叙，读者慢慢回望这些年。它展现的是他的美的日常，生活中无处不在的美，以及文人式的优美语言。 这些工作间隙捕捉的点滴画面，转头间的思绪，让人似乎离名声在外的摄影师近了一些，转瞬却又更有疏离感，欲罢不能。 这是另一种生活，是现实生活里难遇的优雅，是忙碌工作外的练达。 从摄影师的视野带领读者看平日的景物、吃食, 和他自语式的情怀抒发。 繁

两获金棕榈奖的前南斯拉夫电影导演、演员、音乐人埃米尔·库斯图里卡——1954年出生于萨拉热窝，是世界上伟大的电影艺术家之一，他的人生正如他的电影：激烈、丰富、不羁，音乐无处不在。在这部回忆录中，他将个人经历与南斯拉夫——这个消失的国度、昔日的祖国——的历史交织在一起。从上世纪50年代他还是个住在萨拉热窝的塞尔维亚小孩开始讲起，回望摧毁祖国的那场战争，中间穿插了自己在电影创作中取得的成就、与约翰尼·德普的友谊以及对费里尼的仰慕之情……带着电影中同样的真诚与诗意，库斯图里卡向我们讲述了一切。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。

本书采用图文叙述的形式，主要介绍了市面上主流的发烧耳机系统。通过对耳机类、耳放类、随身播放器类共计32款产品的详细介绍，并对产品进行试听及点评，为读者分享真实的使用感受。全书语言通俗、图文结合、内容丰富、点评精彩，适合耳机爱好者以及音响爱好者阅读。同时，本书也是广大爱好者购买耳机系统的选购指南.