王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切，更记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调 探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独 王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。

这部访谈录汇集了塔可夫斯基接受的二十二篇重要采访，时跨二十多年，涉及这位电影诗人的方方面面：从童年到战争，从亲情到爱情，从事业有成到被迫流亡，从成名初期到生命末期。在访谈中，塔可夫斯基畅所欲言：对电影与时间的独特解析；对美学的深入思考；对创作与信仰的执着；对流行艺术的不屑；对大众的复杂态度；关于政治、自由、名利、生死的犀利观点；关于女性议题的令人不安甚至不适的言论 这些访谈仿佛黑白长镜头，记录了他的局促与轻松、诙谐与苦涩、淡泊与傲慢，雕刻了他的电影人生与诗意时光。

昆汀 塔伦蒂诺，《低俗小说》《杀死比尔》的导演，风靡全球的电影鬼才。这部访谈录汇集了昆汀接受的二十四篇重要采访，时跨二十年，涉及他的方方面面：在音像店打工的穷苦经历，功成名就之后的随心所欲；其电影遭人诟病的暴力场面，对流行文化的指涉，对各种导演与类型片的借鉴；对朝九晚五的工作的不屑，对财富自由的满足，对名气的矛盾心理；对童年、亲情、爱情的记述 昆汀是行走的电影百科全书，记忆力惊人，几乎对整部电影史了如指掌。昆汀也是极佳的影评人，对自己的电影做出了详尽且独特的解读。导演、编剧、演员，昆汀的身份变化多端；不变的是他对电影的热爱，是他接受采访时生动的面部表情、典型的坏小子笑容、机关枪似的高频笑声，以及烦人又迷人的自负。

大卫 林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉国际的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影，也没有导演比林奇更不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫 林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象 一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。

从《安妮霍尔》到《午夜巴黎》，伍迪·艾伦的电影创作生涯长达五十余年，几乎每年都有一部新作，几乎每部新作都由自己撰写剧本。他是在世蕞知名的美国导演之一，作品风格独树一帜，以机智幽默、浪漫故事和深刻哲学吸引万千影迷，十六次提名奥斯卡原创剧本奖并三次夺魁的记录无人能敌。 《毫无意义》是伍迪·艾伦的自传作品，首度全面地回顾创作生涯和生命故事，讲述一个纽约穷小子如何踏上喜剧的台阶，成长为万千文艺青年膜拜的幽默大师。从布鲁克林贫穷且温馨的童年写起，回顾两次大学退学的轻狂时光、担任综艺编剧的青葱岁月、和老一辈喜剧大师的友谊、讲脱口秀的艰难日子，并着重书写漫长且辉煌的导演生涯，讲出《安妮霍尔》《午夜巴黎》等作品背后的故事，以及，首度全面分享自己的私人生活和情感经历。 《毫无意义》延续了伍迪·

日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为“悬疑电影大师”。对很多人来说，“希区柯克”这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。 本书是 的一本关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、谋杀凶犯、偷窥者、伦敦居民、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历和他已经成为神话那些真实源头，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

1930年孙瑜编导的《野草闲花》中的歌曲《寻兄词》(孙瑜词，孙成璧曲)的诞生，开中国有声电影歌曲创作的先河。 电影歌曲创作在中国电影一百年中，经历了七十多个春夏秋冬。初创伊始，便蔚然成风，唱出了时代的音，铸造了30年代灿烂的丰碑。新中国成立后，电影歌曲创作得到进一步繁荣和发展。70年代末80年代初，在这一新的历史时期，电影歌曲创作又一次风起云涌，走向辉煌。 纵而观之，在各个历史阶段，电影歌曲创作都不乏佳作名篇，或传唱不辍，或赏听不倦。好的电影歌曲是影片艺术整体不可分割的血肉，乃至于灵魂。同时，它又具有离开原始载体却依然勃发生机，一种相对的独立性。众所周知，我们电影人引以骄傲的是，我们祖国的国歌即是电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》(田汉词，聂耳曲)，中国少年先锋队队歌是电影《英雄小八

张莹著的《新时期以来主旋律电影研究》以革命历史题材、英模题材、改革题材三个载体为例，系统地阐释了主旋律电影的题材类别在叙事表达、影像呈现与文化想象上的艺术特征与成就，借此发掘主旋律电影的生产运作与发展规律。运用文献研究、身体理论、空间理论等，结合具体的创作实践，从理论层面探讨了主旋律电影文化研究的价值、创新方式，探索其演化的新思路与新模式。

丝绸之路的音乐资源丰富，给世人留下许多与音乐相关的史料。对于丝绸之路音乐文化的研究，有着的靠前的、实用的和理论的、现实的和历史的、学术的和政治的、艺术领域内和艺术领域外的诸多方面的意义和价值。本系列文集作为一种基础性的研究工作，通过丝绸之路乐舞文化研究与复建，充分挖掘丝绸文化、音乐文化潜力，深入研究中国传统音乐文化的艺术规律，在已有成果的基础上，弘扬中国乐舞文化和古今乐舞艺术，对已有研究成果进行精选和系统化整理。项目成果除本身所具有的文献价值外，能够为后续各种研究提供参考资料，是一项值得重视和关注的工作。本卷从节奏与节拍、音律与音阶、旋律与结构形态、历史与起源、比较研究五方面内容，收录有关“木卡姆”的论文共67篇。

中国古代乐舞不分家，古代乐舞文化，既包含了古代舞蹈中身体动作表现的历史，同时与音乐、诗歌有着千丝万缕的联系。《中国古代乐舞文化研究》借助古代乐器、乐谱、歌词等文物图片留存，结合古代典籍中的文字例证，将古代舞蹈与音乐合并研究，把乐舞作为一个艺术整体进行多维度的观察和分析，有助于接近更加客观、立体的古代乐舞全貌，也有利于重新恢复和塑造中国古代乐舞的全景图息。

《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》为“电影评论”卷。收入作者自1949年至1995年写作的电影评论149篇（第7卷34篇，第8卷46篇，第9卷69篇），时间跨度46年（其中1964年至1978年辍笔14年），是作者从事电影理论工作的重要成就。其中多数文章曾收入作者生前编订的《解放集》（上海文艺出版社1980年7月初版）、《攀登集》（中国电影出版社1986年12月初版）、《探索与创新》（作家出版社1989年11月初版），少数文章选自全国各地报刊。除评论文章外，还有一些以通信形式写作的影评，以及为部分电影剧作家作品集撰写的序跋也一并选人。各卷目次排列均以写作时间（或发表时间）为序。除个别明显的错字加以更正外，不做任何改动。文内注释均为作者文章原注。 《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》汇集的陈荒煤先生从80年代初期到80年代中期的电影评

《电影化叙事技巧与手段：经典名片手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌。

《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可作为高校专业教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 《视听语言（第3版）》自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。作者团队于2013年进行首次修订，2018年进行第二次修订。第3版即第二次修订的成果。本次修订，在重点章节后增加了学生作业范例与点评。应广大读者的要求，提供每个章节的PPT课件。

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

本书采用图文叙述的形式，主要介绍了市面上主流的发烧耳机系统。通过对耳机类、耳放类、随身播放器类共计32款产品的详细介绍，并对产品进行试听及点评，为读者分享真实的使用感受。全书语言通俗、图文结合、内容丰富、点评精彩，适合耳机爱好者以及音响爱好者阅读。同时，本书也是广大爱好者购买耳机系统的选购指南.

《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》是一部记录了长影六十多年电影生产创作辉煌成就的历史性文献资料，共计汇集了1949年新中国成立至2009年长影出品和联合出品的影片743部。全书由二部分组成，一部分是文字，一部份是剧照，文字部分主要包括片名，出品年代，主创、内容简介和影片在外的获奖情况，剧照部分包括剧照和海报。《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》主要内容包括：桥、回到自己队伍来、中华女儿、白衣战士、无形的战线、光芒万丈、赵一曼、光荣人家等。

张菁编著的《影视视听语言(第2版21世纪电视文艺编导专业系列教材)》旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。 本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在版基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，《影视视听语言(第2版21世纪电视文艺编导专业系列教材)》以期为使用本教材的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。

电影和电视都是广大人民群众喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的各种操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等以及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，国内的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、

为了给身患白血病的三弟配型，下岗的大哥与做生意的二哥找到失散多年的四弟，而这个弟弟恰恰蹲在大牢里。四个男人一台戏，故事在油盐酱醋中透着点儿悬念：老大下岗开出租车，窝囊还有点小狡诈；老二是个生意人，精明倒也有几分善良；老三患上绝症，心理濒临变态；老四是个混混儿，从深牢大狱里出来还不忘打打杀杀。四个兄弟凑到一起，恩恩怨怨，悲欢离合，演绎出一段有声有色的亲情故事。兄弟几个翻着跟头打了好几番，最终谁也没成富人大款，都是普通人，还过着普通人的生活，但是兄弟四个人和睦了。悲喜命运中兄弟间的和睦亲情格外动人，小人物见出大光辉。这是继《半路夫妻》后，编剧彭三源打造的又一部亲情剧。 本剧同名小说保持了原剧对话精彩，人物个性鲜明，亦庄亦谐的叙事风格，并以更加丰富细腻的笔触铺排情节、刻画人物。