梁思成和林徽因，中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“ 街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

本书为“南京稀见文献丛刊”的一种，《金陵明故宫图考》《南京明故宫制度与建筑考》两种合为一册。《金陵明故宫图考》所记为作者考证民国时期明故宫遗址状况、历代建宫沿革、明故宫地理位置以及明故宫布局建置等。全书分为故宫遗迹、故宫兴废、故宫地址、故宫建置、故宫宫阙等五个章节，卷末为作者经过考证并参考古籍所绘的《拟明故宫宫阙图》。此书提供了第一手研究资料，不仅有助于全面了解明故宫，也是在现代学术意义上研究明故宫的开始，并体现了将地下证据与书籍史料相结合的新研究方法，对研究南京宫殿历史具有重要参考价值。《南京明故宫制度与建筑考》是重见天日的朱偰未刊手稿《从一篇新发现的明人故宫记中研究明故宫的制度和建筑》。全书分概述、 段至第第十一段引证、综述、结论几个部分，是研究明代故宫制度与建筑的重

《空间的诗学(精)》初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，《空间的诗学(精)》从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者加斯东·巴什拉认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。

本书是建筑大师写给普通人的小书，收录了梁思成先生1943年至1961年关于中国建筑艺术的代表性文章，此一时期，正是梁思成学术生涯的第二阶段。本书从“建筑是什么”讲起，从类型、体系、特征、艺术，甚至文化遗产的角度对中国建筑做了深入浅出的分析，“中国建筑发展的历史阶段”等文则以时间为轴，简单梳理了中国建筑史，并重点讲了 建筑在中国落地、生根、发芽的脉络。纵观梁思成先生的一生，其写作一向兼顾学术性与普及性，文笔优美，深入浅出，在平实的叙述中表达学术观点，若干篇什甚至可作散文读。因此，对于专业读者来说，阅读本书，可重温梁思成的学术观点，而对于普通读者来说，本书则可说是一本了解中国建筑艺术的 读物。

楼庆西教授早年任梁思成先生的助手，深得梁先生的学术真谛，后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。 本书以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征，并配有300余幅精美图片。共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。 楼庆西亦精于古建筑摄影，有三百余幅精美图片，使本书更富鉴藏价值。

后现代主义是信息社会出现的一种知识状态，是由一种全球性文化处境变化引起的游戏性规则的改变。20世纪初期方盒子风格逐渐占据了世界建筑设计的主流，后现代建筑由此产生。 本书从解构的角度分析了国外后现代建筑的游戏性手法、非理性、隐喻性、象征性特点，以及它在西方土壤中异化、游离、畸变并沦为一种焦灼的个体式的呐喊。由于后现代建筑与传统的错综复杂，它首要的目的就是重新阐释传统，重返空缺的中心，因而，它更多呈现为一种拒绝、一种决裂、一种废弃；在远离建筑即为诗意的栖居的同时，对后现代建筑的阅读本身带来了语法规则的重构、居住的革命。 本书勾勒了一大批后现代建筑大师的美学身影，阿尔多·罗西、黑川纪章、柯布西耶、贝聿铭、矶崎新……

本书是查询中国建筑名词的词典，所有条目都附有插图，与中国建筑相关的常见专业词汇在书中都进行了解释。屋顶、斗拱、梁架、铺地、瓦件、彩画，宫殿、城池、坛庙、陵寝、民居……29大建筑样式，超过1000个建筑词条，手绘建筑局部图示，以高度专业性和独特视觉美学呈现中国建筑匠心。 本书由中央美术学院教授王其钧老师编写与绘制，精美的手绘图、深入浅出、包罗万象的中国古建筑艺术讲解，让您看到中国古建筑之美。本书以词条式编排，并辅以拼音首字母排序的索引，方便专业读者快速查询；同时，将波澜壮阔的中国建筑和文化发展脉络化为简明的词条呈现，零基础也不怕，费尽心机只为让您看得懂！

本书以讲座的形式，基本按历史顺序，介如19世纪新建筑运动开始之前的外国建筑。全书共20讲，分上下两篇，不是完整的建筑史，而是择重点而述，以不同的视角，却为读者展现了历史的延承建筑所反映的社会文化背景。

《上海城市记忆丛书》的编写运用文献、影像、人物采访等多种手段，立体式呈现近现代上海城市与市民生活发展的轨迹，反映上海国际大都市的沧桑巨变和风土人情。 《走近上海高校老建筑/上海城市记忆丛书》就是该系列丛书之一，主要介绍了上海高校老建筑因缘，上海交通大学、上海理工大学、华东政法大学、复旦大学、同济大学、华东师范大学及其他院校的老建筑。

集装箱建筑作为可持续建筑类型之一，已在许多国家得到广泛的应用。回收再利用的集装箱具有低成本以及低碳环保等特征，因此在建筑行业使用得颇为广泛。建筑师和艺术家们利用集装箱独特的美学价值，创造出名目繁多的集装箱专卖店、艺术馆、住宅以及各类集装箱艺术展览。近年来，中国的设计师们也越来越关注这一建筑领域，创意性集装箱建筑被广泛运用。本书通过众多精彩的设计案例，向读者展现了摩登集装箱建筑的独特魅力，同时阐述了一系列集装箱建筑设计中技术性问题的解决方法，内容翔实，具有很高的参考价值。

的日本建筑师山本理显——中国“新建筑师时代”的急先锋，首位通过中国民间业主推荐到前台的“明星建筑师”。建外的SOHO源于他对设计独到的理念；塘沽的伴山人家亦是山本团队共同合作的结晶……在建筑设计的生涯中，他又是如何以其独有的建筑设计手法作为改革的武器，在日本、中国、韩国乃至欧洲刮起阵阵旋风的呢？ 本书以访谈录的形式，通过山本的建筑界友人、周围师长和建筑界评论家的不同视角，加上山本的亲自讲述，穿插部分作品的图解和照片，向读者们展现了一个从“默默无闻”走向成名的建筑师的真实侧面，以期读者能够从中获得某些艺术的启迪和感悟。

现实生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这种情况同样适用于建筑。这里的文字，就是对建筑之美有所发现和感悟的记录。其中有对校园之美的品评；有对城市不同历史时期呈现出来的美学要素的提炼；有对古遗址之美的定位；有对城中村建筑的怀念；有对庙宇环境的品鉴；有对山川古地家园的眷恋；有对无言陵墓的畅想；有对祖先建筑智慧的欣赏……总之，现实生活中纷繁复杂的建筑现象，在这里成为了一个个审美对象，成为我们获取审美感受的场所。

几乎所有的城市、建筑遗产都可以说是前人留下的“墟”——在这个砖石木头围合的空间里有历朝历代人折腾的痕迹，有许多生命和文明存在的证据，可其中那些者如罗马斗兽场、北京故宫在今天已经演化成热门的景点，这让它们变得无比“实用”：要收门票，要修缮，要吸引更多的参观人群。而作者去的这些地方仍然保持废墟的本色，大多在主城区以外，在地图的最边缘，也很少有游客愿意去拜访。 这些地方和那些游人如织的景点相比，有一种残缺之美——没有经过后者那样严密的维护和修补，毫无遮掩地呈现时光的刻痕；有一份安静之美，没有导游的絮叨和小贩的招揽，留给人更多遐想的空间。

心随墨香，跨越五湖四海，穿越百年千年，领略不朽的建筑风采。 感受世界经典建筑历经沦桑后的风雅与沉稳、宁静与活力。 聆听建筑与历史、文化、艺术、科技等的恢弘交响 解读建筑蕴含的文化内涵和时代精神

“单身公寓派”就能凭借“干净”与“不干净”的明确划分过上明亮利落的生活吗？“清里食宿公寓派”把自己的喜好与气息布满居所的每一个角落，这种不懈的努力难道真能带来幸福吗？“哈比达派”对生活的解释真能让他们变得透彻吗？……本书不仅仅是一本谈论建筑的书，甚至也不仅仅是一本讲述日本文化论的书。在书中，作者将其目光集中于“住宅”在这样一个与人们的日常生活关系最为紧密的建筑实体的关系，用貌似轻松诙谐的语调揭示了我们这个时代的尴尬情状。 《十宅论》与其说这是一本建筑书，不如说是一本易懂且有意思的日本文化论。读者可以通过透视十种日本人居住的十种住宅，来了解日本既传统、又带有“舶来”色彩的文化。并能在各种风格之间，找到自己所欣赏的，喜欢的，不知不觉中，也映射出了自己的性格特点。 “对住宅、

本期主题为 城市交通 日益增长的密度 。未来城市的出行方式正在发生巨大的转变，已引领城市空间发生了随处可见的变化，是时候要具体考虑一下怎样将城市规划措施和符合人们需求的建筑类型与出行方式融合在一起了。 城市交通 部分选择的车站以及停车空间项目都是针对具体环境深思熟虑的设计方案，是未来或大或小的里程碑。 日益增长的密度 部分介绍了目前在柏林、科隆、汉堡以及伦敦、阿姆斯特丹和巴林的城市密集化项目。这些项目都成功地在人口密集的市中心创造出了更多的教育、生活和工作空间。在每个案例中，建筑师都顺利地克服了各种困难条件。