本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。

中国建筑之个性乃即我民族之性格。 1932年至1937年，梁思成及营造学社同仁调查了137个县市的古建筑1823座，详细测绘了206组，完成测绘图稿1898张 即便是在 七七事变 后艰难困苦的流徙岁月，他也从未放弃。梁先生基于调查写成的《中国建筑史》是由中国人自己书写的本民族建筑史，它既是一部迄今无法取代的中国建筑技术史，也是一部中华民族居住艺术与生活方式的变迁史。

本书共分为七章。 章《世纪大师 现代主义的贝聿铭 》介绍了贝聿铭获得的奖项和荣耀，整理归纳了他的作品。 第二章《建筑志业 贝聿铭的职业历程与人格特质》讲述了贝聿铭求学与发现自我、成长与历练、声名远扬与铸就品牌的职业历程，总结了大师的设计理念、人格特质和成功要素。 第三章《空间时间 贝聿铭建筑空间的现在完成时态》从空间与时间的视角，广征博引，解析了贝聿铭建筑作品的风格与价值。 第四章《高端现代 贝聿铭、格罗皮乌斯与建筑师合作社》聚焦于贝聿铭与格罗皮乌斯的建筑师合作社之间的往事，通过东海大学的建设，展现了现代性的移植和再造。 第五章《立体造型 贝聿铭早期作品与混凝土构筑探讨》从混凝土材质角度，评析了贝聿铭的重要作品，系统的论述了混凝土构筑物的高峰与式微。 第六章《晶莹空间 贝聿铭的现代玻

本书基于思想史和文化史的批判视野，从艺术、设计的学科边界处回溯作为历史的包豪斯，论证这场运动在努力重建现代生活世界之体验的过程中进行的种种实验。同时，全书更侧重于作为理念的包豪斯，透过几位关键人物的特写，深层剖析了包豪斯历史上的几个重要时刻与事件，揭示在此前后不断变化的对抗性构成，以及存蓄其中的社会动能。包豪斯作为同时期先锋派的汇聚点，充分感受到了时代的共振，它从未平复的内在动荡让矛盾得以自行显露：私我与大公、进取与回转，斗争与构划。作者将这三组在当前的创造领域仍旧持续发酵的议题，重构为包豪斯的三幕剧，分别题为 艺术与社会 现代性之争 包豪斯的双重政治 ，并附上专为此书绘制的历史图解长卷，将变动中的社会情境和复杂力场构建为底图，择要勾勒出 包豪斯十四年 的基本轮廓，其中也包括包豪

本书是1901 年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。

本书精心收录了林徽因先生近乎所有独立创作的建筑文稿，总计 14 篇 。以 1932 年至 1955 年为时间轴，既详实记录了中国建筑的特征与发展历程，又充分展现了林徽因先生对中国建筑的观点与评价。在《平郊建筑杂录》中，流露出对动荡时代古建筑难以保存的惋惜之情；在《现代住宅设计的参考》里，表达了对现代住宅的殷切期待；于《中国建筑彩画图案》序文中，则呈现出对中国建筑彩画的深入考证与由衷赞叹。本书既有学术的严谨性，又有描写的生动性，诗意的语言使广大读者能够更加直观地感受中国建筑的独特魅力。 此外，书中还配有 30 余幅重新绘制的手绘图 。因原文图纸精度欠佳故进行重绘，涵盖屋顶、斗拱、平面布局等内容。图文结合的呈现方式，让读者能够更加简便、直观地理解中国建筑的特色。

当一个10岁的小男孩见到由丹下健三设计的1964年东京奥运会代代木国家体育馆时，不禁被眼前的建筑所折服。也许他做梦都想不到，自己未来将成为2021年东京奥运会国立体育馆的建筑设计师。 这个小男孩就是隈研吾。 作为享誉世界的建筑师，隈研吾在这本温馨的小书中，带领读者畅游那些对他影响颇深的东京建筑，其中包括由他和他的团队设计的杰作。这些建筑，既是他事业理想的结晶，是他追梦路上的坐标，也是他对建筑初心不改的热爱之情。

《建筑空间的魅力 芦原义信随笔集》是由芦原义信的著作《阁楼上的小书斋》 《建筑空间的魅力 我的体验》和《探索秩序》精选而成，按 关于城市与建筑的研究 和 人生体验记 的上下卷进行重构，从而得以清晰地摄取芦原义信先生所表述的理论和观点。上卷主要讲述作者对城市、建筑以及建筑空间构成的研究。下卷内容主要是作者通过在日本和海外的生活和工作经历，讲述其对建筑、对人生的感悟和见解。

融入和风匠心的优美西洋建筑、厚实优美的都铎式庭园、洋溢大正浪漫的宅邸、令人联想起哈利波特世界的优雅大堂 以江户末期到第二次世界大战结束所建造的西式建筑为对象的东京复古建筑，如同一扇大门，通往不同于现在的另一个世界。 知名建筑研究学者仓方俊辅执笔书写，专业摄影下村忍捕捉建筑特色，抓住建筑大师的设计特色与精华，以特写镜头看见每一个设计细节 曲折的阶梯、美丽的磁砖、豪华的灯饰、优美的彩绘玻璃、如画的天花板 带领您深入探索建筑与时代的链接，打造这一本视觉丰富的东京复古建筑导览书。 从江户末、明治到大正，让《东京复古建筑寻影》带您走进日本建筑史上那些激荡而华丽的时代，了解建筑如何为历史留下细腻而深刻的诠释。

这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的入口，关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。 门槛是一种混合体，是两个现实之间的一个瞬间，是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和进化相联系的，它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带，也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。 本书也是一篇篇叙事性文章，它们打开了许多门，通过文化和艺术，历史和秘密的时代，为我们提供了一段旅程。

本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为 设计与职场 和 创业与经营 两部分。其中 设计与职场 篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而 创业与经营 篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向创业方向时所遇到的困难，包括但不限于创业时机、公司建立、客户来源以及年度目标等，作者结合自身经历更有针对性的进行解答，为广大怀抱创业理想的人们理清思路，破除迷茫，提供助力。

本书是2020年国家出版基金项目 中国传统建筑营造技艺丛书 的分册之一。宋王朝开明的政策、高度发展的经济、繁盛的文化与灿烂的艺术促生了成就极高的建筑营造技艺，作为中国传统建筑营造技艺发展成熟的重要代表，宋代建筑营造技艺上承汉唐，下启明清，积淀了丰富的建筑思想与营造经验，在我国传统建筑发展史上书写了浓墨重彩的一笔。本书对宋代建筑营造技艺的相关内容进行记录与梳理，介绍宋代传统建筑的现状与特点、选址布局、形制结构、做法和工序、工具的选取与材料的加工、与营造活动相关的一系列文化习俗、营造技艺的保护与传承等内容。

本书是2020年国家出版基金项目 中国传统建筑营造技艺丛书 的分册之一。从秦汉到唐宋至明清各代，园林营造活动绵延不断，形成了独具民族特色的中国古典园林艺术体系，并对东亚和西欧的园林艺术产生了深远的影响，为人类文明和世界文化多样性做出了卓越的贡献。本书根据传统园林营造技艺的特点，阐释园林营造所需的建筑、园艺、雕塑、壁画、书法等多种艺术的融合思想、设计要点，介绍园林营造的历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、营造技艺的保护和传承等内容。

本书基于思想史和文化史的批判视野，从艺术、设计的学科边界处回溯作为历史的包豪斯，论证这场运动在努力重建现代生活世界之体验的过程中进行的种种实验。同时，全书更侧重于作为理念的包豪斯，透过几位关键人物的特写，深层剖析了包豪斯历史上的几个重要时刻与事件，揭示在此前后不断变化的对抗性构成，以及存蓄其中的社会动能。包豪斯作为同时期先锋派的汇聚点，充分感受到了时代的共振，它从未平复的内在动荡让矛盾得以自行显露：私我与大公、进取与回转，斗争与构划。作者将这三组在当前的创造领域仍旧持续发酵的议题，重构为包豪斯的三幕剧，分别题为“艺术与社会”“现代性之争”“包豪斯的双重政治”，并附上专为此书绘制的历史图解长卷，将变动中的社会情境和复杂力场构建为底图，择要勾勒出“包豪斯十四年”的基本轮廓，其中

本书中主要介绍了十章的内容。章中国传统建筑的结构，主要介绍大屋顶、斗拱等；第二章四合院和紫禁城，主要介绍紫禁城的规划和布局等；第三章祭祀与坛庙，主要介绍北京天坛、祖先祭祀等；第四章陵墓，主要秦汉陵墓、唐宋陵墓、明十三陵等；第五章佛教建筑，主要介绍佛寺与佛殿、藏传佛教与南传佛教建筑等；第六章佛塔，主要介绍多姿多态的佛塔；第七章皇家园林，主要园林分类与特征、实列等；第八章私家园林主要介绍北京私家园林、江南私家园林等；第九章住宅，主要介绍窑洞 、吊脚楼 、干栏房等；第十章小品建筑，主要介绍牌楼、狮子、影壁。

哲，智也；匠，工匠也。《哲匠录》综合正史、方志、笔记等历史文献中的相关史料，按照时代顺序，梳理出中国自唐虞夏周至明清历代在建筑、水利、桥梁、叠山、军事、造像等工程方面的重要人物，这些人物身份各异，角色不同，涵盖了设计、施工和管理各个环节，主要包括了重大工程的发动者 帝王、工程的组织管理者 官吏和工程的实践者 工匠。《哲匠录》以中国传统史学的人物传记体例，钩沉史料，记载了哲匠的生平和其营造事迹。

《建筑文化研究》是南京大学建筑学院主编的建筑类学术刊物，主要刊登建筑理论、建筑史、城市规划、文化研究、艺术史等相关门类学术论文，融合了传统建筑学与当代文化学，打破了学科界限，整合了建筑学与人文科学之间的资源，将建筑学跨学科的复合身份呈现出来。本辑是第4辑，“当代史”系列的第1册。“当代史”系列共分6册，主题为客体、事件、人物等，都相关于建筑：客体为建筑物，事件为建筑事件，人物为建筑师或相关的理论家、历史学家。每辑都由主单元、文献单元和评论单元三部分组成。主单元为中国研究。每个主题大约有三至四篇相关文章，都为个案研究。文献单元收入的是国外的当代史研究案例，以与主单元形成对应与比较。实际上，每个主题都涵盖了物、事、人三方面，我们只是按照文章的倾向重点以做区分。本辑是第1册“客体1”。

建筑学的界限在哪里？这是每一个建筑研究者都需要问自己的问题。它的简单点的说法是：今天，对于建筑，我们应该研究什么？显然，对这一问题有了答案，我们才有可能不走前人路，继而有所创见。依然纠结于对建筑的自主性的强调和论证，未免显得多余。这已经是不争自明、人所共知的 真理 。无论是材料、技术、图绘工具，还是系统化程序，与设计相关的硬科学的快速发展，现在已经把专业无关者彻底清除在外。即使那些对建筑（包括对设计这一内核知识）所知甚多者，在复杂精密、越加庞大的建筑生产系统面前（只要不亲身融入其中），都只能是一声叹息。

本书是1901年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。

本书从根本上揭示了中国古代建筑在形成和发展过程中的某些非技术性影响因素周易哲学与传统的关系。周易哲学是中国文化思想源头之一，对于日常生活各个领域都有不同程度的影响，而对中国古代建筑建筑的形式和内涵更是起着极其重要的作用。具体地说，先天八卦图式与建筑模式，后天八卦与建筑的法天象地构图，《易经》的“时中”与建筑的“择中”等等无不表明中国传统建筑和周易哲学具有着各种内在联系；从更深层来看，周易哲学里的立人之道也深深影响了中国的社会建筑学，这也恰恰是中国传统建筑有别于西方等其他体系建筑的决定性依据。当然，《易经》筮占与堪舆零的迷信成分也对中国古代建筑产生了很大影响，这些方面都是需要辩证对待的。

本书以时间为轴，以地标性建筑为线索，介绍了自先秦时期到现代的中国建筑，将中国的建筑发展史及各个时期的建筑风格娓娓道来,并辅以丰富多彩的插图，将中国建筑的形象清晰地展现在读者面前。 本书共分为十一章,重点介绍了先秦时期的木构建筑、秦朝时期的经典建筑、两汉时期的宫殿建筑、魏晋南北朝时期的佛教建筑、隋唐时期的宏大建筑、五代辽宋金时期的多元建筑、元明时期的建筑群、清代的皇家建筑、中国近代的中西融合建筑以及中国现代的城市建筑。本书内容丰富、史料翔实，文字简洁明雅，是一部富有实用价值的中国建筑知识普及读本。

本书依托江南文化发生发展的地域背景，对江南建筑园林的诸多典型案例，以及建筑纹样、园林装饰、家具陈设、园林铺地、建筑小品、植物布置等细节进行详细解读，展示出一个全新理解中的建筑园林世界，围绕建筑园林的核心文化展开解释，在文化哲学层面追问建筑发生的原因，解构建筑文化架构，进行中外建筑观念对比，从而挖掘江南建筑园林的文化内涵，有利于读者加深对江南建筑园林乃至中国建筑园林本质的把握和对建筑园林景点现象的理解程度，引导读者科学、深刻地认识传统文化。