Array

《静谧与光明：路易斯 康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰 罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯 康的建筑精神。 本书分为三部分， 静谧与光明：路易斯 康的话 从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意； 建筑即精神 为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； 路易斯 康的建筑 介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容，分别从传统建筑的基本

本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。

本书以建筑专业人士的视角，带领读者领略日本近代建筑之美，分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟，通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程，以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。

本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫 卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己*重要的哲学主题 否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。 本书正文分为三个部分：在*部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了 否定 与 大都市 的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败；在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与 否定 ；在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义， 路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性 ，先锋派

《现当代建筑十五讲》将重点集中在梳理西方现代建筑的发生、发展的脉络上，结合同时期西方其他艺术的发展线索，对一代四位主要现代大师的建筑思想进行分别探讨，并考察他们的思想在西方当代建筑的主要影响与不同表现，*终落实到对中国现当代建筑的现状与西方同时期建筑的差距与差异的反思，从而提出中国当代建筑的地域性问题与国际化问题。

中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多，《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字，配以各种解说性手绘插图，分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书，便于查阅，也适合高等院校建筑学等相关专业学生，以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。

本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。

《尽管如此1900 1930》是现代建筑先驱阿道夫?卢斯生前出版的仅有的两本著作之一，收录了卢斯在其事业活跃时期所撰写的主要建筑批判文章和文化小品文，包括现代主义建筑经典理论之作《装饰与罪恶》和《建筑》。本书还收录了研究卢斯的专家 得州大学奥斯汀分校建筑学教授克里斯托弗?隆所撰写的序言和《 装饰与建筑 的故事》，有助于我们深入理解卢斯的建筑理论与设计哲学。

在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“ 街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

芦原义信将东京与欧美的城市做比较，从日本人的生活习惯和美学的观点来描述东京的特质。巴黎和纽约是在从城市整体的角度进行思考后所做的城市规划，与其相比，东京是将各部分叠加起来而形成的城市。乍看之下，混沌的过密城市 东京为什么可以达到如此程度的经济发展和文化革新呢？作者一边着眼于看似一片混沌之中所隐藏的秩序，将东京与西欧具有代表性的城市做对比，一边思考新东京和新日本美学。

中国古建筑在世界上是一个独一无二的独立系统，渊源深远，历代继承，无论整体还是局部，都凝聚着建造者的智慧和巧夺天工的技艺。本书以梁思成、林徽因及中国营造学社的同仁们，对中国古建筑考察、测绘、研究并撰写《中国建筑史》的经历为主线，介绍了他们在那个艰难岁月执着勘测的种种古建筑，带领读者跟随他们的脚步访古寻迹，了解中国古建筑之美，体会他们的家国理想、人文情怀与工匠精神以及他们为中国古建筑保护与研究所做的巨大贡献。本书图文并茂、文字平实易读，是一本适合大众阅读的优秀建筑文化读物。本书作者1961年考入清华大学建筑系，师从建筑学家和建筑教育家梁思成，从建筑设计岗位退休后，花费多年时间，查阅资料、实地探访古建筑，热衷以轻松、幽默的文字普及传统文化与建筑知识。

本书是一部关于现代建筑史的经典著作，是著名建筑学家罗小未4篇早期文章的集萃。书中围绕格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特这4位颇具代表性的现代建筑师的成长经历以及作品，详尽论述了二十世纪新建筑流派的历史、特色、区别及影响。本书简洁清晰，是难得的建筑史入门佳作。

《上海松江建筑地图》介绍松江区现存各时期、各类型的代表建筑，时跨良渚文化时期至新千年，类型涵盖民居、宗教建筑、园林、公共建筑、桥梁等。全书以29篇叙述性小文介绍 府城 仓城 老城 佘山地区 松江东部 松江新城 6个片区的重点建筑，图文并茂。 《上海松江建筑地图》以营造活动的留存展现松江地区古今的社会变迁脉络，抛砖引玉地借由松江建筑与空间观照当地乃至上海的文化源流，适合对上海松江历史及建筑感兴趣的读者。

本书以神话故事开篇，按时间为序介绍英国唯c一的世界文化遗产城市巴斯的地标性建筑，其间穿插了对巴斯产生过重要影响的人物的一些轶闻趣事，如博纳什、拉尔夫 艾伦、罗兰 希尔、约翰 伍德父子、贝克福德家族、赫本家族、简 奥斯汀、兰斯罗特 布朗、威廉 奥利弗等。本书涉及的建筑类型包括浴场、宗教建筑、公共娱乐建筑、私人庄园、博物馆、点景建筑、守夜岗亭、车站、村舍、公寓、教育建筑等，景观与基础设施包括铁路、水道、河流、自行车道、纪念长椅等。本书谈建筑也谈人，希望从人与建筑的相互影响中点评建筑的特点与韵味，适合建筑与古城保护从业者和建筑文化爱好者等阅读与参考。

打开书，绘图和图解（除了乐谱部分）仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不环绕在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声 《建筑与音乐》按照时间的顺序，用空间和时间的概念重点论述了建筑与音乐的关系。时间跨度从古代到中世纪、从文艺复兴时期到巴洛克建筑时期、从古典主义到现代主义时期，回顾了整个历史进程中建筑与音乐的关系。笔者没有强行把建筑和音乐放在一个领域中从历史的角度来分析，而是着重研究了将建筑和音乐联系起来的多种可能性。比较研究了时间与空间形式的结构理论；以正统的数字比例问题为中心研究建筑与音乐关系的意义；将重点放在演奏空间上，以音场作为研究主题；研究建筑和音乐的旋律，即将乐谱和图纸作为对象进行分析研究。后指出了建筑和音乐在某些方面的共通特征。

这套丛书总体定位的现代建筑，意指20世纪以来，直至今日建筑主流的发展方向。而建筑思潮指的是在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思想的影响下，建筑领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。为理论家、评论家所界定并为人们所接受的“主义”，实际上并没有确切的概念定义。它们之间有些存在着悬殊的大小之别，大者如现代主义、后现代主义，小者如装饰主义、地域主义等。“一切理论都是灰色的，唯生命之树常青。”(歌德《浮士德》)因为任何理论，至多只能指出基本的和一般的东西，只能大体上概括实际生活中的复杂情况。任何学科的分类都是人为的，其目的就是要在纷繁复杂的现实生活中寻找出一定的规律性，便于人们去研究与发展。现代的、开放的史学观，就是要从无数事实中选择某种事实，再对选择出来的事实进行

记得上个世纪90年代初，我次到柏林，看到矗立在城市中心选帝侯大街上那座尖顶被炸断、全身上下伤痕累累的威廉皇帝纪念教堂，古典风格的老教堂已成一座废墟，但设计师并没有把它拆除，而是紧挨着在它旁边，建了一座现代风格的新教堂，两者初看形成强烈的对比与；中突，但细品又高度地和谐与统一。你从这建筑上，在那些历经战火的黝黑石块上，看到的是战争曾经带给人类的灾难，读到的是德意志民族那一段不堪回首的历史，以及保留这一废墟的勇气和自省精神。

《想象的房子：从建筑设计到建筑理论》内容绝大部分是作者2002年以来对建筑学中的有关问题思考的记录与总结。就建筑设计而言，除真实建筑创作之外，纯粹依赖图纸的虚拟创作，也是一种可能研究方法其结果呈现为文本；无论是文本的创作，还是文本的解读，都要通过想象来完成。想象是在知觉材料的基础上经过新的组合而再现或创造出新形象的心理过程，事实上，囿于精力、经济等原因，人们对大部分现成建筑的研究也是如此。文本所具有的这种激发想象的特殊魅力，正是作图与读图之妙处所在。因此，这咱体验文本的经历，或许比对现实建筑的体验更能有助于创造力的培养，因为创造有赖于想象。

吴家琦老师用通俗的语言将塔夫里教授的经典建筑著作《建筑与乌托邦》进行了细致的解读。这本书曾在20世纪80年代成为美国畅销书之一，但因为种种关系未能在国内出版。这本书介绍了塔夫里教授的重要理论，从内容到方法，主要包括意识形态与乌托邦空想、先锋派自身的矛盾关系、激进的建筑艺术与城市、乌托邦空想的危机、建筑艺术的双重性特征等内容。本书观点鲜明，立场明确，语言通俗，版式统一，可读性强，属于建筑专业著作，可以供建筑师、建筑院校师生参考和使用。

本书以建筑艺术的魅力、建筑形式的美学法则、建筑材料、建筑的装饰素材、建筑装饰的批评、建筑规划、建筑风格的意蕴、建筑艺术的社会价值等方面，系统全面地论述了西方建筑美学的要义，是读者了解和鉴赏西方建筑艺术的一部重要的参考书。

本书是对普利策建筑奖得主、日本建筑大师伊东丰雄生活、工作的观察记录。书中收录了伊东丰雄在智利、新加坡、巴黎、陆前高田市、京都、东京、八代市等城市的生活轨迹，并详细讲述了他在当地设计的项目时的思考模式和构思散发点。同时还记述了其学生时代、有志成为建筑师因而前往东京、20世纪70年代成为建筑师、设立建筑事务所等建筑生涯中的各个时期。 通过本书不仅能了解到建筑大师伊东丰雄的建筑从业心路历程，还能了解到作为 永恒建筑的缔造者 的伊东丰雄，对自身的自我要求。 本书不仅仅是向人们讲述了跨越时代的建筑大师 伊东丰雄的作品和经历，更是为了说明建筑创作设计，必须回归人性。伊东丰雄告诉我们，建筑为什么是既坚强又纤细的行业。