这是一门干货满满的艺术通识课!把音乐、绘画、建筑的世界史厘清讲透。《世界音乐史》梳理了从远古时期到20世纪的音乐历史,描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程,揭露了音乐历史上的重大变革,列示了最具代表性的音乐家。《世界绘画史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史,以旧石器时代的史前造型艺术为起点,穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克,见证现代绘画的诞生,直至风格百出的先锋艺术,涵盖东西方各大绘画流派,全面扼要讲述绘画历史。《世界建筑史》带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界,跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪,通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜,来到注重创新与自我反思的现代世界。
对当代人而言,彼此之间互加微信和发布朋友圈,已经成了日常生活中的重要组成部分:聊天、信息、通知、集会、讨论、研究、赏鉴、养生、美食、旅游……都在朋友圈中一览无遗。那么,古人有“朋友圈”吗?答案是有,只是与我们今人时空不同而已。林语堂说,如果只在中国历代成千上万的文人中选出一个人来,那魅力优选的,也应该是苏东坡。苏东坡的朋友五花八门:皇帝、太后、宰相、文士、诗人、同僚、和尚、道士、歌女、厨师、画家、街头邻居,甚至妖狐鬼怪……本书以他和父母、兄弟以及张方平、欧阳修、王安石、司马光、米芾、黄庭坚、秦观、王诜、马正卿等人的关系入手,充分展现苏东坡一生的丰富性和趣味性。通过《苏东坡的朋友圈》一书,可以了解苏东坡何以有如此魅力,深深地吸引着我们当代人。
中国艺术重视生命境界的创造,追求形式之外的意趣,要在变化表相中表现不变的精神,时间性 便是艺术家 为重视的途径之一。“四时之外”四字,可以说是中国艺术的灵魂,也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手,来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成,发掘中国艺术在时间 中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》,主要讨论“天趣”问题;《南画十六观》,以“真性”为线索,追踪文人画的发展;《一花一世界》,围绕“量”对传统艺术观念展开思考;《四时之外》,则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究,抉发新意,见解独到。
“不可错过”系列是一套介于石窟导览性质的丛书,包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟,划分出“不可错过”的具体景点,让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸, 实用性,让观者随时能 快了解到每一洞窟的“不可错过”。 本系列虽涉及有关 的图文内容,但均以艺术的角度出发,突出其艺术价值。 本书为“不可错过”丛书中的一册,依次介绍云冈的开凿历史以及1-41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时,又将每一窟中“不可错过”的看点做单独说明,让读者不错过云冈的每一寸风景。
本书是由 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书 辑。该丛书通过专题分析的方式,针对中国艺术中的各种材质,展示不同材料在中国美术史中的重要性,探索这些材料所承载的历史、文化、 、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程,从史前时代到当代艺术,分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流,并以精美的插图和引人入胜的文字,开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。 “中国材质艺术”是 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度,即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念,指的是特定材料在艺术表
本书稿收录的文章选自《民族音乐学》(Ethnomusicology,美国民族音乐学学会官方期刊),全部围绕“音乐与认同”这一主题,对民族音乐学中与认同和身份有关的术语、路径、对象、理论工具箱、价值取向等系列问题进行了讨论。 书稿共包括15篇文章:2篇关于“音乐与认同”研究的路径和方法的反思、讨论甚至质疑;1篇纯理论文章,运用符号学理论建构起研究音乐与认同的一种方法;12篇基于民族志的个案研究。另外,汇编者和译者也列出了大量参考文章。 书稿既呈现出了全世界范围内不同文化中音乐在身份与认同建构过程中的作用,也呈现出了民族音乐学学科的根基和发展脉络。
电影发展 所有的宣言性文件都收录进来,除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献,也塑造和 了世界电影的发展。 新迷影丛书·李洋? 主编《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》米歇尔·福柯? 等著??? 李洋? 主编《要么去爱,要么孤独——法国哲学家论电影续编》阿兰·巴迪欧? 等著??? 李洋? 主编《电影的魔幻现实主义——英美电影文选》弗里德里克·詹姆逊? 等著??? 李洋? 主编《电影的透明性——欧洲思想家论电影》西奥多·阿多诺? 等著??? 李洋? 主编《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》埃米尔·库斯图里卡? 等著??? 李洋? 主编《嘲讽在静默中冷却——欧洲电影大师访谈与研究续编》罗伊·安德森? 等著??? 肖熹? 主编《现代性的视觉政体——西方视觉现代性读本》马丁·杰? 等著
这是一本关于色彩应用的经典读本,也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由 的英国V&A博物馆展开,却不局限于馆内藏品,12种经典色系,464件独特藏品,从珠宝、纺织品,到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等,作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用,解析不同物品之间的色彩联系,并通过人类文化 那些让人着迷又沉醉的色彩故事,从 视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自 知名艺术出版商Thames&Hudson,并由在屡获 大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集,你会穿梭在世界 艺术藏品之中,12种色彩排序如光谱分布,一场关于色彩的探索由此开启。
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界zui美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集,以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。 部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》,在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时,选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印(造型)为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中,详解了它的源起、数理逻辑(字号模数)起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作,将网格细分为极为细小的模数的朋友们,刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下,汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。《艺术学基础知识(新版)》涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类,内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作,是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 《艺术学基础知识(新版)》的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”(初试)的推荐用书。
详尽讲解国画基础入门的各种技法,对国画入门的起步、提高,以及各种画法、笔法、造型方式,国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调*方法等逐*细*讲解,其案例详尽,步骤清晰,对初学国画的者会有*大的帮助。
本书所讨论的涵盖的范围从史前时代直至当代。但由于所讨论的材料种类和用途不断增加,我们对材质与艺术创作之间关系的理解也不断扩展和深入──这个过程将在丛书的各辑中持续进行。
本书看不懂?天书? 错了!这本书的名字是“地书”! 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 《地书:从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,很初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。
这是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域,精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。100幅古画名作,100篇千字短文。文章富有知识性、文学性、趣味性,给读者带来审美享受的同时,又有精神上的启悟。 从某一角度说,这是可读性极强的中国绘画史。从魏晋到清末民初,在轻快的短篇幅中,作者将画作产生的社会背景、政治环境、画派特点、源流及画家性情等巧妙糅合其中,资料翔实严谨,行文晓畅优美。
古典园林是了解中国文明的一扇窗,更是每个中国人的精神花园,寄托着我们对理想生活、与自然同居的向往。 从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园,从唐宋的风雅端丽到明清的曲折婉约,中国的历史上有着各种各样的园林。如今,这些园林少数幸存至今,大多烟消云散,或沦为遗址。 清华大学教授贾珺通过爬梳文献、实地考察、复原想象,重现了古代名园的景观,生动讲述了掩藏在园林背后的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等,读者可直观感受中国古典园林之美,充分领略古人的审美意趣,以及他们在园林中寄托的梦想。
本书是由 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书 辑。该丛书通过专题分析的方式,针对中国艺术中的各种材质,展示不同材料在中国美术史中的重要性,探索这些材料所承载的历史、文化、 、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程,从史前时代到当代艺术,分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流,并以精美的插图和引人入胜的文字,开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。 “中国材质艺术”是 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度,即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念,指的是特定材料在艺术表
本书为作者在考察了土著部落的艺术后,对社会变迁下原住民对其自身艺术在变迁下的传播、媒体表现、自我身份认同的研究,表现了一种本土性的美学特征。
为什么那是艺术? 为什么它会被放在艺术博物馆里? 谁说这是艺术? 为什么说这是一件佳作? 对待艺术,到底什么样的态度才是 有益、 批判性的? 打开《为什么那是艺术:当代艺术的美学和批评(第3版)》,这些问题都会迎刃而解。这是一本通俗又全面的艺术书,广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品,可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社首版以来已风行欧美十余年。是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书,也是大众读者的当代艺术入门津梁。 作者特里·巴雷特,美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家,曾荣获美国 艺术教育协会“杰出教学奖”。巴雷特教授通过大量范例,将抽象观点以通俗易懂的方式融会贯通,所涉及的当代艺术作品类型有
有名传统色彩研究学者曾启雄教授,毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩,通过大量的考察、记录、实践,联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等,梳理中国传统色彩文化的脉络,追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化,回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索,从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容,深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等,并结合实际染色的实践经验,尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外,书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容,他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者,为现代染色提供了宝贵的资料。