王羲之是我国 的书法家之一，具有 时代的文化地位。不过，书法家只是王羲之的一个历史侧面。作为四世纪六朝时代的贵族、出类拔萃的文人，王羲之与身处的时代究竟是何关系？两者怎样互动？本书从宏观的时代背景出发，描绘王羲之的人生经历与生活世界、思想与信仰的整体面向，以此深入理解王羲之书法背后的历史内涵所在，展现了王羲之具有贵族、父亲、丈夫、朋友、 徒等多重身份的鲜活人生和他所处的灿烂时代。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界zui美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。 部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

《让画面有故事感的色彩与构图》由(德)汉斯·P.巴赫尔,(印)萨纳坦·苏里亚万希著

《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。

内容简介 书号:9787559674029 书名:艺术的世界 定价:298 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

本书以大量真实的档案、书信、访谈为读者展示了一个全面的希特勒，内容详实丰富，使读者能够深入这位战争狂人不为人知的内心世界，而且在书中，对希特勒的军政生涯和个人生活有着全面、完整、生动的记述。从希特勒的家族秘事到希特勒的自杀之谜，本书中都有详尽的、以材料和史实为依托的解释。

本书以中国的传统色为蓝本，通过国风的画风方式，重新创作了100余张以传统文化为主题的作品，并将其集结成册。作品的画风优美、颜色绚丽，让观者有种身临其境的感觉；每一幅作品都有着不同的故事背景，能够勾起读者无限的遐想。而对设计师而言，书中又提供了不同与传统色的色值，有很强的学习和借鉴意义。本书内容活泼，适合绝大多数插画师跟读者阅读、模仿。本书采用了8开的巨幅开本，完美的呈现了作品的每一个细节；同时全书特种纸印刷，优选还原作品的色彩，同时也提升了全书的质感。

《艺术会让我们更爱这个世界吗》精选五位对普通读者来说最为熟悉的艺术家，他们中有人红作品也红的艺术家达·芬奇、梵高；有作品红人不红的维米尔和马格利特；还有人红作品一般红的弗里达。 提起达芬奇，就会想到那张满脸胡子的素描和蒙娜丽莎，可你知道他年轻时俊美非凡，还是个喜欢用玫瑰精油洗手护手的时尚达人吗？ 一说梵高，就说他是没学过画画、没有朋友，最后在绝望中自杀的天才，可你知道他其实很小就跟着妈妈学画画，志同道合的朋友其实真不少，而且很可能死于他杀吗？ 那些耳熟能详的艺术家和艺术作品，对你来说，也许就是最熟悉的陌生人……如果想要了解他们不为人知的一面，欢迎“观看”《艺术会让我们更爱这个世界吗》，来看看那些你不知道的艺术往事。

经典，增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979 年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

古人为色彩命名，并赋予其美好的寓意。每一种传统色里都蕴藏着古人的生活智慧和审美情趣，美得如诗如画。本书带你梳理曾风行于不同朝代的色彩美学观念，并从器物、建筑、古画、服饰等浩如烟海的文物中提取种种色彩，让你通过色彩更深入地了解历史，感悟中华文化之美。

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。” 但生而为人，正如本书标题所示，是

从张彦远的《历代名画记》开始，便揭示了美术史与书籍史渊源。在西方，文艺复兴艺术家追求古希腊艺术便是通过书籍，中国古籍在艺术史中也有重要的地位。 《美术史与书籍史》作为首本专注于探讨美术史与书籍相互关系的学术集刊，分为“专论”“札记”“资料”三大版块。其目的在于深入挖掘并揭示两者间错综复杂的内在联系，通过提出新颖独到的见解，以促进学术研究的不断深化与拓展。 本书为《美术史与书籍史》 辑，三篇研究聚焦法国藏书家格罗烈，分析其藏书对欧洲书籍装帧影响，并公布新发现旧藏以及介绍格罗烈藏书，展现其书籍美学追求与文化传承。另文探讨古籍版本仿真，明中叶后宋刻本稀少，古籍仿真复制成风，影响深远；南宋《唐人 句》研究揭示其价值，对中日文化交流有重要意义；中国山水画树法图式演变，提出四种类型；唐

自从石器时代的几个尼安德特人用近找到的红色沙土在自己居住的洞穴岩壁上涂鸦起，人类已经伴随着各种符号度过了4万余年的历史。文字、记号、暗号、密码、代码、文字、图形、纹饰……这些符号对人类来说有各自的意义和功能，*的共同点在于：它们神秘且美丽！松田行正设计师·作家·出版人·电吉他手，一个书籍设计和出版的怪才，将121种符号和它们的故事呈现至此。 -- 松田行

古人为色彩命名，并赋予其美好的寓意。每一种传统色里都蕴藏着古人的生活智慧和审美情趣，美得如诗如画。本书带你梳理曾风行于不同朝代的色彩美学观念，并从器物、建筑、古画、服饰等浩如烟海的文物中提取种种色彩，让你通过色彩更深入地了解历史，感悟中华文化之美。

特定场域艺术出现于20世纪60年代末，是为回应艺术的日益商品化，以及艺术的自主性与普遍性等主流观念。在整个20世纪70年代和80年代，随着特定场域艺术与大地艺术、过程艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术、体制批判、基于社群的艺术和公共艺术相交融，其创作者坚持认为，作品与环境不可分割。但近年来，理查德·塞拉的名言“移动作品就是摧毁之”包含的不可重复性和不可移动性假设，正受到新的场域特性模式，以及体制与市场力量之变的挑战。《接连不断》提供了自20世纪60年代末以来关于特定场域艺术的批判性历史，并提供一个理论框架，以审查与其许多变化相关的美学前卫主义和政治进步主义的言论。本书以城市理论、艺术与建筑中的后现代主义批评，以及关于身份政治与公共领域的辩论为基础，不只将艺术的选址当作一个艺术问题来讨论。它