本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。

重磅推荐： 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。

差点成为YMO的成员，曾在禅寺修行，在印度生病时因为一碗粥起死回生，在纽约有过了不得的经历，和约翰 列侬一起玩耍过 横尾忠则不为人知的故事将在他与对谈者们的交流中展现。井上阳水、北野武、三宅一生、吉本芭娜娜，这些耳熟能详的名字都将在本书中出现。横尾忠则将与这15位奔跑在艺术表现*前沿的艺术家，讨论艺术的源泉与深渊。

本书记录了全国各地不同的年俗特点，深挖文化内涵，通过一个个生动的传统故事，讲述“年”这一文化习俗在人们生活中的体现，图文并茂，是一本有温度、有情怀的人文艺术读本。图书全方位展现了中国各地的传统年俗以及这些民俗背后所蕴含的丰富文化内涵，并勾起了人们对传统春节美好的记忆。

《艺术的理论与哲学(风格艺术家和社会)》是迈耶·夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论论与艺术哲学的 重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域， 读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体” “内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的 文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与 皆备，方法与创

在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败 终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、 的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中 代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及

本书在吸收了前辈的研究成果基础之上，将中国古代葫芦形陶瓷器作为研究对象，凡北京故宫博物院所藏，可谓一览无遗。非北京故宫博物院所藏，但为笔者所见、所知的葫芦形陶瓷器也尽可能一一收录加以采用。本书的特色是：宫藏的葫芦形陶瓷器与考古资料、文献资料相结合；文物和其产生的文化背景相结合。突破了就物论物的窠臼，给读者的历史知识、文物知识和审美知识，从而揭开了深藏宫中的各类中国古代葫芦形艺术品的神秘面纱。

辛迪舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。 这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。 《历史肖像》系列被称为舍曼“后现代”的艺术创造，因为它们和古典世界名画俏皮的联系了起来。我们还可以同样看到，伴随着《小丑》系列的诞生，舍曼使用的数字化的背景为摄影

对于艺术而言，观看是必须的功课。本书的作者全东语多年来游走于欧美的博物馆、美术馆，并以专业艺术鉴赏者的眼界和丰沛哲理诗思的发挥，及对文化艺术的理解力和深情的笔触，将所观看的每位艺术家的历史背景、人生阅历与风格追求等等冶为一炉。从毕加索与多拉 玛尔、穆特尔与康定斯基、欧基芙与斯蒂尔格里兹的动人爱情，到克利姆特、穆夏、马科斯 恩斯特与故乡的往事，再到马蒂斯、罗丹、保罗 克利与他们的专门收藏家们的渊源 通过这些独特视角对20世纪初西方现代艺术家艺术人生的深度发掘与梳理，使艺术的生命之光得以显扬，再现了人与艺术的触碰与感动。循着艺术大师的足迹，随光而行，这样的观看注定是艺术与历史、艺术与生命底质的一次相遇。 本书图片主要是作者辛苦采集、现场拍摄的*手珍贵资料，能够使分散在世界不同地域博物馆

这是一部通过“手帖”讲述南朝动人故事的美学作品。 魏晋时期，“手帖”是文人之间往来的书信。由于字体的漂亮，后来逐渐被保存珍藏，装裱成册页卷轴，转变成练习书写、欣赏书法的模板，“帖”的内涵才从“书信”扩大为习字的书法模板。 这些“手帖”——文人间的书信便条，因为书法之美，流传下来，成为后世临摹写字的“帖”。然而，“帖”更是同时具有“私密”、“随性”却又极为贴近“真实”、“率性”的文体。暧昧迷离、若即若离，构成读“帖”时奇特的一种魅惑力量。

艾美利亚·琼斯著的《自我与图像》对当代艺术家以各种手段部署的新的再现技术进行了探索，从模拟摄影技术到 近的各种艺术实践，包括数字图像化、行为艺术，机器人技术、电影和录像装置，以努力探求和清楚表达各种奎动的主体性样态。本书是对这些形形色色的艺术实践之间、各种复杂的主体间关系进行详尽研究的 部专著。 《自我与图像/艺术理论研究系列/凤凰文库》涵盖了包括从主流电影到独立电影、录像艺术、行为艺术以及视觉艺术等领域的100多幅插图，这本重要的原创著作，为20世纪60年代后 加普遍的当代艺术史研究以及媒伟和立化研宄，提供了一本出色的指南。

学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。

林和靖作为历史上的隐逸诗人之一，历来为学界所重视，有关其生平事迹、隐逸行为及诗词艺术成就的研究已相当深入。 关于历代曾创作过林和靖隐逸主题画作之画家的生平事迹和艺术特色等的研究也可谓硕果累累。[2] 对历史上某件林和靖隐逸主题画作的个别研究也不乏值得关注的成果（参见后文）。但对历代林和靖隐逸主题画作做整体性、成系列地考察研究，就笔者所知，目前学界还尚显薄弱。因此，本书不揣谫陋，试图为改变这一状况做一些尝试性的探索，以期抛砖引玉，为今后更深入的研究贡献一些自己的心得。 笔者以为，对林和靖隐逸主题画作的探讨具有多方面的意义：（1）通过从文化意象的角度对林和靖事迹/典故进行分析，有助于我们深化对林和靖生平及其与西湖关系的认识，同时也可以为文化意象概念之运用于绘画史研究提供新的、富有成效的例

《书法论丛》是一部有关书法的论述，是刘永德先生多年来培养山西书法后劲而不断努力的讲义，论述贯通中国书法史以及山西书法史。全书包括两部分：一是贯通书法史，二是书法普及之类，其涉猎广、论证精，论点中允，尤其适用于书法初学者，具有很强的指导价值。

《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、近现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映近期新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。

刘斌把他的全部热情都倾注在艺术研究中，从不疲倦，常常为艺术研究而欣喜若狂，为艺术而不安分，为艺术而走向天那边。为了毕业创作，他独自一人奔赴西藏。西藏一行像高原的阳光，照亮了他内心体验生命的每一根神经，他忽然感到走到天的另一边，看到了与城市不同的自然、生活、生命在岁月中的悲喜和神奇。人们为了另一个世界光明的到来，祈祷着，朝拜着，漫漫地跋涉着，辛劳着 刘斌以慈祥的目光、感动的目光、欣赏的目光赞叹着那一切，那是他从来没有过的体验，那是他进入自己心灵的刻骨铭心的记忆，他被洗礼了，他被藏族人民的生活、环境、心境及血肉的沧桑感动了，内心流着黏稠的泪水，写下了这本书，画出了众生相。那不是传奇，那是他灿烂的目光所至。