《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。
◆跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩 僵尸 游戏； ◆跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； ◆跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； ◆跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； ◆跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画
大明几百年间，艺术名家辈出，艺术成就斐然，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力，图文并茂地重现了大明艺术风华，带领读者认识多彩大明，见证大明艺术的活力与光彩，在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静。
宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。
《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的*著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 东村 ，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家 张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等 以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993 1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994 1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从 东村 到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间 关于一个艺术家的内心世界，包括
大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
本书选取16位充满个性的插画师，配以270余幅精美的插图，全方位讲述了他们各自不同的创作风格和成长故事，也展现了不同的生活环境和成长经历为他们的画作烙下的鲜明印记。 这些来自不同国家的插画师活跃于19-20世纪的出版界，他们不仅在自己的时代以创造性获得成功，在当前这个时代亦广为人知。热爱图画书的读者在欣赏之余，还可以充实自己对儿童绘本发展历史的理解。
本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。
当代实力书家讲坛 丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的 独门绝技 ，丛书策划组约请他们来分享自己数十年来探索而得的 绝技 ，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，策划组选取了书法学习中具有代表性的问题，以 讲坛 的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。 本书是山东艺术学院教授于明诠集二十年之功，对此前《墓志十讲》的全新修订和全面升级。该书从墓志源流到形制演变，从墓志书法鉴赏到临创技法解析，结合 200 幅精美插
审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉 布莱克，维多利亚时代的约翰 罗斯金、拉斐尔前派、威廉 莫里斯、麦金托什夫妇，亲历 二战 和嬉皮士运动的弗朗西斯 培根、卢西安 弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西 艾敏和卢贝娜 希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，开创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及 审美 如何记录、改变和超越时代。
在全球交往体系下，从13世纪旅行家马可 波罗到17世纪传教士安文思， 物的描写 与 物的想象 已然成为他们建构良好 中国形象 的重要途径。然而到了1793年马戛尔尼使团来华后，良好的 中国形象 在欧洲人心目中轰然倒塌。本著以欧洲 文艺复兴 时期（14 16世纪）来华传教士马可 波罗撰写的《马可 波罗游记》（1299年）和门多萨撰写的《中华大帝国史》（1585年）以及 启蒙运动 时期（17 18世纪）利玛窦、曾德昭、安文思、杜赫德分别撰写的《基督教远征中国史》（1615年）、《中华帝国》（1642年）、《中国新志》（1688年）、《中华帝国全志》（1735年）为案例，较为详实地描述了欧洲近代两大思想解放运动时期来华传教士在欧洲中心主义立场下对中华工匠文化的另样回应，确证了中华诸物对欧洲文艺复兴和启蒙思想的深远影响，显示了中华诸物在欧洲世界崛起中的作用
人们常常说道，艺术非常重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位权威人士阿兰 德波顿与约翰 阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的私密但平凡的难题。 我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？ 别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？ 我应该如何改善与恋人之间的关系？ 政治为什么总令人沮丧？ 阿兰 德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在 爱情 自然 金钱 政治 四大主题之间恣意穿插，深邃、机智、生动，他以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类*终的命运。
\"本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是“艺术本质确证说”。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。 \"
