与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
本书专门为摄影入门读者量身定制,以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字,帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材,以108个主题摄影作为示例,讲解20个后期制作技巧,并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点,从绚丽的自然风光到精致的人像摄影,均以日常生活中常见的事物为对象,深入浅出地讲解拍摄技法与要点,能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧,拍出满意的照片。
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪,艺术世界完接近全拥抱了摄影,将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动,有鉴于此,夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它最重要的特征及主题,并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品,包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家,以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性,将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性,并
全书一共分为四个部分,分别是摄影基础理论知识、摄影作品分析的写作、关于面试和备考摄影基础知识的内容。首先本书从七个章节系统地讲述了摄影专业的相关基础理论,包括相机构造、用光、构图、色彩和摄影史等内容,将整个摄影基础理论知识较为全面地进行了讲解,同时采用了图文结合、举例论证、总结归纳等方法帮助读者更为有效地理解记忆;其次,在具备了一定知识储备的前提下进行了摄影作品分析的讲解,并通过范文解析的方法来明确写作思路;再次,关于面试,包含了认知面试、面试技巧和常见问题分析等内容,深入浅出,实用价值较高;*后,备考摄影基础知识,按照考题型的汇总、模拟自测和往年试题三个章节,分别进行了较为翔实的总结,使读者复习起来十分便利,且重点鲜明。本教程结合教学实际,知识全面,条理清晰,实用性强,有
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者而言,这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论,而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈,使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称,但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年,轰动一时,引
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图
本书是作者的文集之一,它不仅是一本论述摄影的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的互相影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖,精彩纷呈,使人目不暇接。
这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自 200多位出色的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师,而 有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书,无论是器材知识的介绍,还是摄影技术的阐述,都会使读者有 加开阔的视野,了解 加适合自己的学习方式和观察、思考方法。
现实世界里,相机随处可见;虚拟世界中,图片充斥屏幕。所有这些拍摄活动,将在哪里与艺术摄影师分道扬镳?在这个“一切皆有可能”“万事已难创新”的数字时代,《后摄影时代:数字时代的影像创作方向》试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 后摄影实践中,互联网被当作图像制造的实验室,因此对现成图像的运用,愈发凸显其重要性。但艺术家依然在创作具有 原创性的作品,他们所运用的前卫技艺既来自数字时代,也取自模拟时代。 本书所介绍的创作观念与技法,来自21世纪52位 吸引力、 创新性的 艺术摄影师。
这是一本适合摄影初学者阅读的构图理论书。本书在2011 年出版的《构图决定一切》基础上,内容进行了大幅地调整,图片进行了 换。 本书前 7 章从摄影美学的基础出发,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了点、线、面、形状、图案、 色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用,介绍了 15 种构图形式以及合理的画面经营原则。第八章分15 个专题,介绍了近些年来时兴的专题摄影,包括风景摄影、人物摄影、纪实摄影、儿童摄影、动物摄影、多重曝光、堆栈摄影和星空摄影等,每个专题都配有图片、拍摄参数、摄影创意和构图解析。 本书适合摄影爱好者阅读,对院校学生亦有参考作用。
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成,用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面,包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等,帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。