荣膺世界艺术类摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展中国专题组冠军；2006年，受邀前往欧洲出任奥赛国际摄影评委，为中国摄影界获此荣誉之第四人。 张望持续9年深入中国佛教寺院进行摄影艺术创作，凭借其对中国传统文化及诸科艺术的研修与学习，对作品表现形式长期的探索与创新，形成了其佛门摄影独树一帜的风格，具有迥异于常人的精神境界。2007年，张望佛门系列作品获中国摄影个人成就奖——中国摄影金像奖；2008年9月，获平遥国际摄影大展“中国摄影师奖”；同年10月，获齐鲁国际摄影周“学院奖”。
一张照片能表达些什么？精致却也自然，含蓄却也热烈，安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词，在本书的人像摄影作品中，被巧妙地融合了。《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图，用光，色彩，服饰、场景和道具搭配，模特引导和照片后期等技巧，也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持，对摄影的感悟，以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结，在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时，也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人，都能有拿起相机捕捉美好的冲动，以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。
在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的摄影法则。
《摄影美学七问》为摄影家阮义忠的代表作品，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，于上世纪八十年代，花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人，以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨，探讨了摄影的本质，摄影人如何去“看”和“感”。三位受访者——台湾清华教授陈传兴、建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明，皆为摄影“圈外人”，在其专业领域享有盛誉，他们的看法拓宽了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。本书收录世界摄影大师的经典作品近八十幅，与文字内容相呼应，并配有阮义忠亲自撰写的图片说明。是最生动的摄影启蒙书，也是最专业的影集珍藏本。
《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》以浅显易懂的语言为你讲述亚当斯的经典理论——区域曝光，通过结合传统和数字影像的特点，讲解区域曝光系统原理，介绍如何在具体拍摄中认识并控制变量的方法，将区域系统合理地应用于影像制作当中，从而进行预视，控制图像对比度及影像质量。此外，《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》还介绍了影像输出的相关技术。 《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》可供摄影相关专业高年级学生学习使用，也适合严肃的摄影发烧友及专业新闻纪实摄影师、专业人像摄影师、时尚摄影师使用参考。
本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅入深地传授了色彩知识和实战案例。全书从后期基础、后期技巧、后期实战这三个层面，讲解了调色的辅助技能、调整照片的光影和色调、RAW格式的调色处理、无彩色系调色技法、单色与多色的处理、人像照片的调色技法、风光照片的调色技法、静物照片的调色技法等内容，以帮助读者快速掌握各类型常见数码照片的后期调色处理技法，创造出独 具魅力的作品。除了完整的调色思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
一张照片能表达些什么？精致却也自然，含蓄却也热烈，安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词，在本书的人像摄影作品中，被巧妙地融合了。《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图，用光，色彩，服饰、场景和道具搭配，模特引导和照片后期等技巧，也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持，对摄影的感悟，以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结，在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时，也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人，都能有拿起相机捕捉美好的冲动，以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。
两岸文化同宗同源、一脉相承，具有同样丰富的文化内涵与表现，随着两岸关系的日益改善，相互观看、相互探讨、相互借鉴、相互影响变成了可能，两岸的摄影人作为文化的使者，为构建两岸友谊之桥、合作之桥、文化之桥贡
距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络--整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。
《阮义忠谈艺录》（套装全三册）是摄影家阮义忠作品系列的全新版本，包含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三本代表作。三本书从不同的艺术角度切入，跨越历史、哲学、音乐、建筑等众多领域，让年
影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索，怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等
《阮义忠谈艺录》（套装全三册）是摄影家阮义忠作品系列的全新版本，包含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三本代表作。三本书从不同的艺术角度切入，跨越历史、哲学、音乐、建筑等众多领域，让年
《看与被看 摄影中国》为视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期较早出现的几篇访谈，提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题；“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因；“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题；“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗；“观看之道”部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。
本书是专门为佳能80D相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作，摄影基础理论，构图、光线和色彩，常见题材拍摄技巧这部分进行了详细讲解，提供了从相机设置，拍摄技法，到场景实战的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠了大量教学视频，收录了Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源，帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合佳能80D相机用户和准备购买佳能80D相机的摄影爱好者参考阅读。
从上世纪80年代起，我在狂热地摄影同时，也不断思考这一媒介和自己以及社会之间的诸般关系。因此，经常动笔写一些关于摄影的心得和感受以及对摄影生态的种种看法。加之自己当时在学校任教，讲授美学，更加深了自己对诸多摄影问题的深度思考。不过，当时的社会刚刚从封闭中走出来，中国的社会科学严重滞后于世界。我的思考也因之受到局限，因为没有更好的方法和观念资源来充实自己，社会的整体实践也时时处于变化之中，经验也是残缺不全。
本书是被誉为“华人摄影人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影 文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、
《阅读摄影》是一部呈现郭力昕这十五年间关心当代摄影实践与发展的相对完整的批评性思考的轨迹记录。 本书由三个单元构成，分别是"写摄影议题"、"写摄影家"以及"写摄影书"。此外，还收入作者访谈英国视觉文化评论家约翰o伯杰的文字为附录。 这三个部分的构成，正好对应了摄影赖以生存与发展的三个重要的基本面向。 "摄影议题"者，是摄影实现自身发展所需要不断发现与聚焦的新领域与新方向。 "摄影家"者，则是各种摄影实践的主体，他们是摄影实践的极为重要的能动因素，但也并非，尤其是在这个众人皆曰"我能摄影，我喜欢摄影的时代"。但他们的工作，总是会引起摄影实践的地壳变动则是毫无疑问的。 而"摄影书"，作为摄影实践（无论是理论还是创作）最终的（应该不是的）呈现方式与文本，其实更能完整体现摄影家的创作意图
顾铮，摄影理论家、策展人。 著有《国外后现代摄影》、《自我的迷宫——艺术家的“我”》、《城市表情——20世纪都市影像》、《世界摄影史》、《像你我一样呼吸——一个世纪的摄影传奇》、《现代性的第六张面孔——当代视觉文化研究》、《遮挡与穿透——当代中国摄影景观》、《城市表情（增补版）——19世纪到21世纪的都市摄影》等。 顾铮的《观念的街头》记录了作者摄影观念的演变轨迹，可以作为检验摄影观念变化的很好标本。
《伟大摄影师传记》这本书中，以大胆而引人入胜的笔触呈现了19至20世纪，包括安塞尔·亚当斯、伊冯夫人在内的38位很有影响力的摄影大师的一生，揭开了他们复杂的性格成因，以及塑造了其世界观的社会和政治背景
《伟大摄影师传记》这本书中，以大胆而引人入胜的笔触呈现了19至20世纪，包括安塞尔·亚当斯、伊冯夫人在内的38位很有影响力的摄影大师的一生，揭开了他们复杂的性格成因，以及塑造了其世界观的社会和政治背景
