本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程,全书共4篇:飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇,包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境,然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍,接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式,最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁,适合大疆无人机的初学者、航拍新手,也可作为学校无人机相关专业的教材使用,以及作为CAAC(民用无人机驾驶执照)、AOPA(民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证)、UTC(大疆无人机技术应用认证证书)、ASFC(遥控航空模型飞行员执照)等无人机执照考证的教材使用。此外,本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等,让读者先学习相机结构、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材等方面的知识,最后学习生活中常见的题材拍摄技巧,从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展,越来越多的人开始使用相机录视频、做直播,因此,本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式,以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习,读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能,既能拍美图,成为朋友圈靓丽的风景线,又能拍好短视频,一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书(PDF)、一本花卉摄影欣赏电子书(PDF)、一本鸟类摄影欣赏电子书(PDF
全球知名学者撰稿,摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影,到如今全球每年拍出的300亿张照片,摄影在不到200年的时间里,给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索,全面梳理了近200年摄影发展史,以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下,对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析,详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作,也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书,我们将回溯摄影发展的完整历史,同时了解作为媒介的摄影,如何深入影响了我们的生活。
当代观念创意摄影是一个有趣的话题,也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ,这是一个时间的概念。因此,它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代, 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后,世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式,商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在,冷战促使了科学技术的飞速发展,导致人们对客观世界的进一步深入把握,产生了以当代原子能技术
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社,集结了一些摄影史上的 伟大见证人 。摄影师们见证了20世纪的动荡,拍摄下了标志性的照片。每年,他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的 佼佼者 。但是,怎样才算得上是一位 优秀 摄影师呢?玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后,玛格南总结出了一种 成为摄影师的艺术 。 本书是*部通过研究长期被忽略的档案,从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。本书涵盖了摄影大师的经典作品,具有很强的人文主义情怀和艺术性,可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
影作为一种艺术形式,影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的,试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像,来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章,分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中,核心部分力图探索,怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片,配以文字解说,同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题,诸如:我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切?为什么一幅摄影作品所展示的,比题材的全部内容还要丰富?摄影师是如何处理历史事件的?摄影为什么是一种悲怆的艺术?等等
《斯科特·凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景,拍摄如丝绸般光滑的瀑布,合成漂亮的夜景星轨,还是拼接宏伟壮观的自然美景,本书都可以帮你实现。在本书中,专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程,从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影,到全景图合并、照片后期处理,旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面,文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者,尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特·凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中,专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机
要想拍出吸引人的人像摄影作品,需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解,将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解,内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面:审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧,以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影,轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者,以及摄影培训学校的师生阅读。
错综的视线:早期摄影在东亚(1850 年代 1919 年) ,以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯 比托(Felice Beato)以及其他一些西方摄影师的东亚摄影作品为中心,结合包括来自国内外其他学术机构和个人收藏的摄影和视觉作品,尝试综合展示这一时期摄影主要在观看和记录东亚各国的人文社会景观和现代化进程中以什么样的方式展开与发展的具体实践,努力争取多角度、多层次、多媒介地描绘早期东亚摄影的复杂性与丰富性,既展现来自不同国家、具有不同文化背景以及抱持不同目的的摄影者眼中的东亚历史文化和社会实践,也展现东亚早期摄影的自身状态,以此探索全球帝国主义时代里发生在东亚的摄影实践的作用、意义和价值。这是一个巨大的挑战,也是一个积极的尝试。如果展览能够激活我们对于思考和反思摄影自身在一个跨国扩展的过程中所可能扮演的角色、
在近万张底片堆起的记忆库中, 寻找一条关于时代与青春的故事线索, 追溯一些作品的产生和它诞生的过程, 那里面有创作者的想法, 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代, 是一段摇滚的岁月, 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义, 也不是某个触目惊心的事件; 它像是一种充满对抗和色彩的涌动, 一种关乎社会现实和内心剧变的企图, 其中夹杂着新的认知和实践, 也杂糅着宣泄甚至黑暗, 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到 的我们, 或许透过重重叠叠的影像, 可以再认识世界一次, 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述,高原采访、摄影并撰写文字。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影!本书能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
构图是摄影中重要的基本技巧,同时也是重要的摄影语言,好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结,把摄影构图的技巧融入到实战中去,并加以发挥。本书共8 章,分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系,以及画幅与构图的关系,不同题材的构图选择,最后作者给出了更多的启示,引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频,可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
本书把一切繁杂、专业的摄影理论知识转换成漫画的形式和语言,将学习摄影变成一件轻松的事情,像看故事一样学习关于单反摄影的基础知识。从如何选择相机到摄影基础技巧讲解,从如何拍出好照片到领略单反的魅力,从各种场景及人物的拍摄方法到专业拍摄的窍门。