现实世界里,相机随处可见;虚拟世界中,图片充斥屏幕。所有这些拍摄活动,将在哪里与艺术摄影师分道扬镳?在这个“一切皆有可能”“万事已难创新”的数字时代,《后摄影时代:数字时代的影像创作方向》试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 后摄影实践中,互联网被当作图像制造的实验室,因此对现成图像的运用,愈发凸显其重要性。但艺术家依然在创作具有 原创性的作品,他们所运用的前卫技艺既来自数字时代,也取自模拟时代。 本书所介绍的创作观念与技法,来自21世纪52位 吸引力、 创新性的 艺术摄影师。
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成,用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面,包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等,帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。
杰夫·沃尔,出生于1946年,加拿大籍艺术家,也是20世纪末21世纪初 影响力的摄影师之一,他的照片被称作“摄影观念艺术”。 沃尔以“现代生活的绘画者”自居,被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品,探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析,例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等,尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”。本书既是一本摄影图集,也是一本优美文集,作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本,为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《》”。
《摄影师的灵感 迈克尔·弗里曼的视觉表达与创意方法》是一本由国际知名摄影师撰写的摄影宝典。在平易近人的讲解和演示中,作者希望传达给读者正确的拍摄思路,以及实用的摄影技巧。其间的诸多精彩要点和不朽的实例,都是作者从业30 年来的亲身体验和wan美总结。通过学习这些知识,读者将会感悟到捕捉瞬间、创作好照片的关键—除了技术,还需要培养观察能力。 《摄影师的灵感 迈克尔·弗里曼的视觉表达与创意方法》适合摄影爱好者、摄影专业学生、摄影师、影像文化研究人员阅读。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《》”。
本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织,并围绕下列四个问题展开:我看到什么?它意味着什么?它精彩吗?它是艺术吗?通过以著名影像作品为范例,探讨上述主要问题来解读摄影批评,教会读者欣赏影像作品,写作专业影像批评。第5版,增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例,内容更加完整翔实,无论是学习摄影批评方法,还是用作教师教学参考,都大有裨益。
在整体视觉文化转向的"读图时代",关乎摄影与摄影家的书籍虽然不少,但真正触及内核、并在转化为公共经验方面具备可能的并不多见。 《影响》是一本兼顾新颖与深度的书。它将典型个案研究、学术评论与艺术史经典作品评介相结合,在把握中国摄影整体发展脉络的基准上,精心选取21位在不同方面具有代表性的摄影家,每一个案单元由四部分构成:从对他们摄影理念产生关键影响的作品出发,钩连摄影史与艺术史--这既是摄影家的精神寻根,也是艺术家之间跨越时空的对话; 然后,以个人感性与学术理性之间相互印证和平衡的深度访谈展开"第一手"阐述; 第三部分,则是精炼犀利、颇有个人独见的评论,攻其一点,集中挖掘:这位摄影最重要的特质是什么?其在当代背景下的个体意义与公共意义又是什么? 最后,摄影家用自己的代表作
尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌,尼康公司成立至今整整100周年,本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料,及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史,作为庆祝尼康成立100周年,让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史,更适合尼康追随者收藏研究。