本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部,版权引自美国麻省理工学院出版社,作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书(每一个疯狂的念头)也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞,涉及了摄影之意义的符号学,并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义,即在进入特定的历史和政治语境之前,摄影的内幕究竟是什么?作者径直检视所讨论的照片的形式特征,而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注,并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望,事实上,这是试图直接唤起历史的真实体验,提醒我们不应忘记,历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
有人说摄影的门槛高,有人觉得专业词汇深奥,有人烦恼基础理论知识枯燥,而本书能很好地解决这些问题。本书用通俗的语言来解释专业词汇。比如,书中制作了尼康版、佳能版土味儿说明书,对相机的各个部件、功能进行了详细的讲解,能帮助大家快速地了解并操作相机。另外,本书中还讲解了大量的实战操作,比如场景的选择、人像的摆姿、萌宠的抓拍等实景演练,为读者呈现不同场景的拍摄技法,能帮助大家轻松成为全面的摄影高手。
本书是 系统论述纪实摄影的历史与现状、规律与方法、发展与嬗变的学术专著。 自十九世纪初叶摄影术发明以来,摄影就被世人接受为客观记录现实的媒介,成为科学唯物主义的宠儿,并很快应用于众多主流学科,如地理学、人类学、社会学、经济学、传播学等。作为一种“有用”的摄影,它对记录世界、传播知识、形成文化、促进社会优化和人类进步,都有量要贡献。 该书在系统研究世界摄影史、中国摄影史及典型纪实摄影家个案的基础上,点面结合、学用结合,对纪实摄影进行了兼具理论高度和方法实操性的论述,是纪实摄影从业者的重要参考读物。
本书稿是专业性很强的博士论文。作者对诗意,电影的诗意,电影的内涵,作了深入的研究,从各个方面对各个时期的电影进行了分析。
十面埋伏等著的《摄影眼的培养(关键思维)》邀请11位台湾地区摄影达人,通过10个风格迥异的主题,帮助读者找到培养自己“摄影眼”的关键思维。无论你是摄影“麻瓜”,还是获奖连连的高手,本书都能够重新唤醒你
本书把一切繁杂、专业的摄影理论知识转换成漫画的形式和语言,将学习摄影变成一件轻松的事情,像看故事一样学习关于单反摄影的基础知识。从如何选择相机到摄影基础技巧讲解,从如何拍出好照片到领略单反的魅力,从各种场景及人物的拍摄方法到专业拍摄的窍门。
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影
本书首先总结了摄影初学者常犯的10个构图错误,并通过对比构图正确和构图错误的照片,帮助初学者轻松发现问题。接着,本书介绍了一些与构图相关的技巧,如对场景中的点、线、面进行分析与提炼,选择不同的拍摄角度,使用场景中的色彩来构图,以及了解不同镜头焦距对构图的影响等。了解并掌握这些技巧,可以使拍摄事半功倍。最后,本书总结了15种常用的构图技法,并针对不同拍摄主题(如旅行风光、花卉、人像、动物、静物美食等),详细阐述了各个拍摄主题会用到的具体构图技巧。 本书适合初学者学习摄影构图技巧,也适合有一定摄影基础的摄影爱好者参考,从而进一步提升构图水平。
二十世纪五十年代中期,出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅,他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片,记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集是这次旅途最终的成果,它的意义深远,不仅在摄影目前留下一座丰碑,而且为美国社会审视并理解自身提供了一个非常好的范本。乔纳森·戴重温这部经典之作,他的阐释和评论极富创见,发人深省。尽管《美国人》的重要性一直广受认可,但它在观者眼里依然十分神秘。乔纳森·戴将这部摄影作品集置于同时代摄影、文学、绘画、音乐和广告的大背景之中进行了全面细致的考察和分析。 乔纳森·戴博士是英国伯明翰艺术学院的教授,主要研究视觉传播和艺术史,并给研究生讲授纪实摄影课程。他还是伯明翰摄影和档案研究小组的秘书,并曾
本书从实际应用着手,详细介绍了手机自带的图像编辑工具和其他9款常用修图App的使用技巧,包括Snapseed、MIX滤镜大师、PicsArt美易、VSCO Cam、醒图、ProKnockout、PINS、泼辣以及美图秀秀。掌握这9款App,足以应对手机图像后期处理的绝大部分需求,甚至可以实现一些有创意的制作效果。 本书采用全彩印刷,配套二维码视频讲解,学习起来更高效便捷。本书适合手机摄影爱好者、对手机修图感兴趣的读者阅读使用。
二十世纪五十年代中期,出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅,他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片,记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集是这次旅途最终的成果,它的意义深远,不仅在摄影目前留下一座丰碑,而且为美国社会审视并理解自身提供了一个非常好的范本。乔纳森·戴重温这部经典之作,他的阐释和评论极富创见,发人深省。尽管《美国人》的重要性一直广受认可,但它在观者眼里依然十分神秘。乔纳森·戴将这部摄影作品集置于同时代摄影、文学、绘画、音乐和广告的大背景之中进行了全面细致的考察和分析。 乔纳森·戴博士是英国伯明翰艺术学院的教授,主要研究视觉传播和艺术史,并给研究生讲授纪实摄影课程。他还是伯明翰摄影和档案研究小组的秘书,并曾