摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完接近全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性，并
与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
摄影师作为作品的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个风光摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技巧 紧要的事情。在庄开歌著的《内在精要》一书中，我们会分别讲解如何通过学习和训练来提升风光摄影师内在素养的方式和方法，包括摄影师的素质、敏感度、对于景物的观察力、审美观，以及关于理解、联想、创意等精要内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定风光拍摄经验的摄影师而言，是十分具有借鉴性和启发意义的。 尽管作者力图将有关提升摄影师内在的理论和经验精彩地表述出来，但难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。
《对话(21位重塑当代摄影的艺术家)/摄影丛谈书系》是有名青年摄影学者傅尔得近年来对当代具有影响力的摄影师的访谈合集。她的采访对象遍及世界各地，涵盖了各个门类的当代摄影实践，对当代摄影的发展面貌和趋势进行了极有意义的探索。
《30秒摄影》采用革命性的方法，理解50个发人深省的概念、科学和技术。这些概念和科技将摄影塑造成当今永远存在的艺术形式。本书通过每一个对页、几百字和一张代表性的世界知名照片，从最早的达盖尔类型到简短的当代作品和领先的传奇摄影家故事，满足读者的好奇心，让您了解有关摄影的新思路与新的视觉文化
熊谷晃先生是日本商业摄影黄金时期的代表人物，其作品以拍摄风格严谨、画面唯美、质感强烈著称，受到了广大商业摄影师和摄影爱好者的高度评价。 熊谷晃著的《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》是熊谷晃先生针对商业静物摄影中的构图与用光技法撰写的一本专著。他将自己数十年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了食品、手表、化妆品、首饰、瓷器等多个门类的商品的拍摄方法与技巧。为了帮助读者理解商业摄影中的专业器材和术语，熊谷晃先生还邀请玉内公一先生编写了商业摄影术语表。 本书适合广告摄影从业者、摄影专业学生用作学习参考，爱好拍摄静物的读者也能从中汲取专业摄影师的成功经验。
本书是韩国画家金铜镐讲解绘画中空间透视相关知识的技法图书。全书共分5章，第1章介绍透视法的基础知识，包括视线高度、地平线、消失点等基本概念；第2章讲解三大透视远近法的使用注意事项，解释透视法运用的三大原则；第3章介绍随角度改变的透视远近法，讲解一点、两点、三点透视法的差异与各自的使用时机；第4章介绍随镜头改变的呈现方法，解说广角镜头、鱼眼镜头等特殊的视角呈现方式；第5章是描绘不同形态的物体，介绍实际运用透视法描绘斑马线、坡地、阶梯等生活中常见物体的方法。
随着交通日趋便捷、照相机日益普及和摄影技术门槛的不断下降，风光摄影无疑成为 受人们喜爱的摄影题材之一。本书是作者多年风光摄影的心得总结，从 基础的风光摄影器材与技术控制开始，循序渐进地引入风光摄影拍摄时的观察技巧和表现方式，进而图文并茂地对摄影名家名作和学员佳作进行了精辟独到的分析和点评，让读者可以掌握完整的风光摄影专业流程。 帮助摄影爱好者培养审美素养，掌握不同风光主题的拍摄思路与技巧，逐步提升风光摄影的表现力， 终使其对风光摄影能够进行有目的、有计划地创作。
本书清晰勾勒了美国摄影史家博蒙特·纽霍尔如何通过一个开拓性的摄影史展览《摄影：1839—1937》与一本不断版本 新、并 终定名为《摄影史》的摄影史专著，来一路推动摄影史成为美国艺术体制与学术体制中的一个确定领域的历史过程。通过聚焦于《摄影史》这本在摄影史领域属于学科奠基性著作的成书过程，祖宇以丝丝剥茧的细腻手法，也让我们了解到纽霍尔在摄影史这门学科形成中所付出的巨大努力以及他所做出的重要贡献。
本书是韩国画家金铜镐讲解绘画中空间透视相关知识的技法图书。全书共分5章，第1章介绍透视法的基础知识，包括视线高度、地平线、消失点等基本概念；第2章讲解三大透视远近法的使用注意事项，解释透视法运用的三大原则；第3章介绍随角度改变的透视远近法，讲解一点、两点、三点透视法的差异与各自的使用时机；第4章介绍随镜头改变的呈现方法，解说广角镜头、鱼眼镜头等特殊的视角呈现方式；第5章是描绘不同形态的物体，介绍实际运用透视法描绘斑马线、坡地、阶梯等生活中常见物体的方法。
时至 ，摄影已经被 为艺术中的一种，且与其他视觉艺术享有同样的地位，当代摄影尤其成为当代艺术中 活力的一部分。对于当代摄影，特别是中国的当代摄影该如何认识，本书将带给读者一些启发。本书是摄影评论家邢千里的当代摄影批评专著。本书从对摄影的追本溯源开始，讨论了摄影的信仰基础与观看视角、纪实与现实、当代摄影的文化策略、当代摄影的观念游戏、当代摄影的静观与反思、历史视角与当代野心、权力与话语、当代摄影生态批评等议题。本书对中国当代摄影进行了横向及纵向研究，包含了几十篇 深度的摄影评论。
孙健三著的《孙明经纪实摄影研究(Ⅲ1938雷马屏峨中国百年影像档案)》记录了1938年孙明经对川南彝族聚居地区雷波县、马边县、屏山县、峨边县的纪实摄影考察成果。在他的拍摄作品中，各民族的生存状况、自然资源情况、历史建筑遗存等一览无余。本书按孙明经当年的拍摄内容整理，分为9个部分，从自然景观到衣食住行，详细展示了当年彝族地区的各方面情况，令后人得以从真实的照片中感受少数民族同胞的生活。
针对摄影初学者，作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图讲解了学会人像与风光摄影必须要掌握的核心理论和实用技法，涵盖了进行人像与风光摄影时应该掌握的构图、用光、色彩等方面的摄影知识、拍摄技法与常见误区。为了使学习方式更符合新媒体时代的特点，本书加入了大量视频和学习，内容丰富、实用，并与图书主体内容息息相关，是对图书内容的合理补充与扩展，读者可用手机扫描浏览学习。本书内容简练、通俗易懂，阅读和学习方式灵活，相信摄影爱好者通过阅读本书，能够在较短时间内快速提高摄影水平，拍出令人满意的人像与风光大片。
兵法云：“知己知彼，百战不殆。”面对拍摄对象时，从摄影的角度了解和研究主体，可以 准确、 直接地把握拍摄要领。在庄开歌著的《主体刻画/风光摄影四部曲》一书中，我们分别从风光摄影中的不同主体与画面营造的若干方面入手，细致讲解风光摄影中的山川、树木、河流等重要拍摄内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定风光拍摄经验的摄影师而言， 具有借鉴性和启发意义。作者力图将主体刻画的知识和经验精彩地展示出来，有疏漏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。
本书从拍摄技巧、拍摄专题、后期剪辑3个角度，安排了12个专题内容，帮助读者快速成为摄影与后期高手。具体内容包括：技能提升、构图技巧、运镜技巧、人像视频、旅行视频、风光视频、美食视频、建筑视频、星空视频、剪映后期、电脑剪辑及后期实战等，希望读者可以举一反三，创作出更多优秀的短视频作品。 本书图片精美、结构清晰，讲解深入浅出，实战性强，适合短视频新手，特别是对拍摄人像、旅行、风光、美食、建筑、星空等感兴趣的短视频爱好者。读者可扫描书中二维码查看相关视频教程。根据封底的提示可获取相关视频制作素材资源。
与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。
时至 ，摄影已经被 为艺术中的一种，且与其他视觉艺术享有同样的地位，当代摄影尤其成为当代艺术中 活力的一部分。对于当代摄影，特别是中国的当代摄影该如何认识，本书将带给读者一些启发。本书是摄影评论家邢千里的当代摄影批评专著。本书从对摄影的追本溯源开始，讨论了摄影的信仰基础与观看视角、纪实与现实、当代摄影的文化策略、当代摄影的观念游戏、当代摄影的静观与反思、历史视角与当代野心、权力与话语、当代摄影生态批评等议题。本书对中国当代摄影进行了横向及纵向研究，包含了几十篇 深度的摄影评论。
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义；第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于；第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式，简单实用出效果；第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔；第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法，特别强调“变异点”的画龙点睛的作用；第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。
