荣膺世界艺术类摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展中国专题组冠军;2006年,受邀前往欧洲出任奥赛国际摄影评委,为中国摄影界获此荣誉之第四人。 张望持续9年深入中国佛教寺院进行摄影艺术创作,凭借其对中国传统文化及诸科艺术的研修与学习,对作品表现形式长期的探索与创新,形成了其佛门摄影独树一帜的风格,具有迥异于常人的精神境界。2007年,张望佛门系列作品获中国摄影个人成就奖——中国摄影金像奖;2008年9月,获平遥国际摄影大展“中国摄影师奖”;同年10月,获齐鲁国际摄影周“学院奖”。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《》”。
尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌,尼康公司成立至今整整100周年,本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料,及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史,作为庆祝尼康成立100周年,让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史,更适合尼康追随者收藏研究。
在相机如此智能的时代,人人看起来都会摄影,但要真正掌握摄影的诀窍,使其贴切地表达我们的情感和思考,却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点,旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理,提纲挈领,举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写,教给你一生受用的摄影法则。
本书是一本全面解析Nikon D7500强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍,将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述,以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。本书不仅针对Nikon D7500相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解,更有详细的菜单操作图示,即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示,玩转相机的菜单及功能设置。在镜头与附件方面,本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评,同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析,以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件,与Nikon D7500配合使用拍摄出更漂亮的照片。在实战技术方面,本书以大量精美的实拍照片,深入剖析了使
书对日本摄影史进行了梳理,透过摄影大师的作品,把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后,甚或之前,对全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈,向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知,将其内化于摄影创作,从而使日本摄影进入繁荣时期,开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等,非常详尽。 文献式的梳理,让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解,意简言赅,洋溢文采的诠释与演绎,深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各
距离《摄影思想史》首版出版已有六年了,以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的,而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容,也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注,发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵,也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史,无法绕开早期摄影思想的脉络整体上既要参照一般史学的时间线索,但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价,充分关注思想史对当下摄影的影响力,则是不言而喻的。
这是一本微距生态摄影画册。微距摄影的题材更多的是拍摄昆虫和植物,而这些微小而富有生命力的主题,广受人们的喜爱。在微距镜头下,摄影师运用一种独特的视角,带领我们重新认识着身边的这个世界。 一只蜗牛壳的螺旋,也许隐藏着几何学的秘密;一只蜻蜓的翅膀,能够开启人类飞行的灵感……自然界精彩的瞬间,不只存在于险远之地,还存在于我们身边的角落。那些没人知道几时成长、几时枯萎的草丛或树林中,有一个个充满惊喜的小宇宙。自然界中的万物枯荣,都在我们面前展现出生命之美。
《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外,还通过对大量经典案例的详尽解析,让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品,这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作,堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发,逐步扩展到双灯、多灯,以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟,深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验,您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧,并在实战中领略到一名
本书用数十个不同题材的摄影专题,细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路,在为读者提供赏心悦目的观赏性之余,同时可以在拍摄技艺上有所精进,逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。
这是一本关于宠物摄影与后期处理的专业教程,以狗狗、猫咪及其他小宠为拍摄对象。全书共分为8个部分。、第2部分为基础理论,主要让读者对摄影参数与器材知识有基本的了解;第3部分为基础技法篇,主要针对宠物摄影中涉及的曝光、构图、色彩及视角等重要知识点进行举例说明;第4、第5部分为本书的重点章节,主要针对宠物摄影中常见的狗狗和猫咪的拍摄进行全面的讲解,包括选景、摆姿、构图、用光、道具及宠物的性格等内容。除此之外,作者还在第6部分针对小宠的拍摄进行了单独讲解,目的是让大家全面而系统地了解宠物的拍摄知识与技巧。在本书的后两部分中,针对Lightroom和Photoshop两大工具为大家详细讲述了宠物摄影后期处理的相关知识。全书结构清晰合理,内容全面系统,为读者提供了良好的学习模式。本书适合摄影初学者、专业宠物摄影师及宠
1976年,约翰 萨考夫斯基为威廉 埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展,也即现代摄影史上首次彩色摄影展览。本画册《威廉 埃格尔斯顿导读》借由展览之机首次出版,并成为埃格尔斯顿的首本画册,收录其早期的48张彩色照片,以及萨考夫斯基为其所撰写的一篇长文,该文成为后来者研究埃格尔斯顿所必不可少之参考文献。
《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外,还通过对大量经典案例的详尽解析,让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品,这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作,堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发,逐步扩展到双灯、多灯,以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟,深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验,您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧,并在实战中领略到一名
二〇〇二年, 川内伦子获颁第二十七届木村伊兵卫摄影奖, 鲜明的摄影风格在日本掀起浪潮, 成为炙手可热的新生代摄影家, 各界的拍摄委托接踵而来…… 两年后, 川内察觉庞大工作量所带来的改变, 对此感到恐惧与怀疑, 遂决定慢下脚步, 重新审视自己的生活, 开始执笔写作。
作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础,通过深入浅出的讲解方式,对旅途中能遇到的各类场景进行了详尽实战解读和技巧分析,让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法,并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。 值得推荐的是,除了技法讲解之外,作者还原拍摄现场,精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟,让读者在充分掌握摄影技巧的同时,知道每一张精美视觉大片的拍摄思路,这正是爱好者摄影技巧提升进阶的核心秘籍。 本书是向初级爱好者和有进阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。
本书是专门为索尼黑卡数码相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作,摄影基础理论,构图、光线和色彩,常见题材拍摄技巧这部分进行了详细讲解,提供了从相机设置,拍摄技法,到场景实战的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠了一些多媒体教学视频,收录了索尼黑卡数码微单摄影技巧大全、Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源,帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合索尼黑卡数码相机用户和准备购买索尼黑卡数码相机的摄影爱好者参考阅读。
本书收录了日本有名摄影师竹内万里子的多篇摄影评论,其中包含对11位日本有名摄影师艺术创作的随感文,还有关于卢旺达大屠杀的摄影作品集《蓄意的后果:银强奸诞生的卢旺达儿童》的随感,以及作者多年来关注卢旺达大屠杀事件的《卢旺达笔记》博客文章精选,另外还收录了作者对恩师平木收先生的怀念文章。 本书专门对11位日本有名摄影师的艺术创作风格及摄影作品进行了评论,并抒发了感想,这11位摄影师为:鹰野隆大、铃木理策、铃木龙一郎、马场磨贵、志贺理江子、十文字美信、土门拳、铃木良、中川治、新井卓、古贺绘里子。本书专题文章《沉默与影像》评论的摄影作品集为《蓄意的后果:因强奸诞生的卢旺达儿童》。
杰夫·沃尔,出生于1946年,加拿大籍艺术家,也是20世纪末21世纪初 影响力的摄影师之一,他的照片被称作“摄影观念艺术”。 沃尔以“现代生活的绘画者”自居,被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品,探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析,例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等,尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”。本书既是一本摄影图集,也是一本优美文集,作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本,为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。