本书总结了笔者近十年来拍摄星轨、银河、简单星云的经验技巧，并融入了近几年来星空摄影后期原理和技巧，并不是知识点的罗列，而是经验和技巧的总结和讲解。 全书从星空摄影常识开始切入，之后介绍了星轨的前后期、银河的前后期、流星雨的前后期、近地星云的前后期原理和实战知识。 本书内容比较全面，针对前期拍摄和后期处理技法都有非常详细的讲解，适合广大摄影爱好者、星空摄影爱好者阅读和学习。 需要特别指出的是，本书有关于星空题材的后期处理部分，注重原理的分析和讲解，并结合了具体的案例实战，相信读者在读完本书之后，能够真正掌握星空摄影前后的知识要点。

摄影是一个创意与技术相结合的过程，当你按下快门的那一刻，你已经决定了运用何种摄影技术、选择何种审美视角来呈现眼前的这个世界，同时还交织着一种通过影像来与人进行交流的渴望。《跟大师学摄影（100位摄影大师的创意及技术）》将探讨摄影史上极具影响力的100位摄影大师是如何观看这个世界的，解析那些传世佳作是如何拍摄下来的，帮助你将这些大师杰作的魅力吸收到自己的作品中。

《星空摄影笔记》会教你如何拍摄星空，《星空摄影秘境》可以告诉你何时、去何处拍摄能够事半功倍，而本书《星空摄影后期实战》则由简单到复杂，用更多实例，对前期拍摄技巧和后期修图思路进行系统性的讲解。和白天拍摄的风光摄影可以通过后期“变废为宝”不同，对于星空摄影来说，如果前期拍摄出现失误，想在后期进行挽救是比较困难的，所以前期拍摄成功率越高，后期才越容易操作。希望对星空摄影有兴趣的读者，能根据自己的需求，通读星空摄影系列图书并融会贯通，这样才能在举起相机的那一刻，脑海里就呈现出这张照片经过后期处理最终的效果，并由此创作出让人赞叹的星空大片。

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

《从临摹到创作》主要内容：〈甲骨文）：透过刀锋看笔锋——甲骨文的书写、〈大盂鼎）：坚实肥厚的典范——〈大盂鼎）、〈散氏盘〉：繁花翻飞〈散氏盘）、〈毛公鼎）：静穆的〈毛公鼎）、〈虢季子白盘）：疏朗萧散遒丽天成——〈虢季子白盘）等。

本丛书主要探讨如何从结构向章法推进，以及章法的基本门路问题。主要是针对章法体系的不断扩大，并且是具体样式的章法，所以结合近年来各体创作中的出现的新情况，结合个人作品进行分析探讨。本丛书分别探讨篆、隶、楷、行草创作中出现的大小中堂、条幅、条屏、楹联、斗方、横幅、手卷、册页、扇面等书法样式。 本书的读者是已掌握了点画和结构并准备进入章法集成阶段的学习者，或已进入系统创作阶段却对章法门路不是很清楚的学习者。

Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款插件。近年来，Camera Raw的功能越来越强大，大部分摄影后期处理工作可以通过它来完成，因此Camera Raw受广大摄影爱好者和摄影师的欢迎。 本书共有12章，主要讲解运用Camera Raw对照片进行处理的技法。包括Camera Raw的相关设置，创建图像初始化快照—还原点的技法，进行基础调整、局部精细调整、高光比图像处理、图像锐化和减少杂色的技法，用Camera Raw滤镜处理照片的技法，用Camera Raw批处理照片的技法，用Camera Raw进行调色的技法，创建高品质黑白图像的技法，用Camera Raw合成全景图像的技法，用Camera Raw创建HDR图像的技法等。此外，本书还简要介绍了运用Bridge CC对照片进行有效管理的技法。 本书是为摄影后期初学者打造的数码摄影后期教程，适合摄影爱好者、摄影师学习和参考。

光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说，摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书，就是为了让摄影师学会光线而写的。本书是具有“全球十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影书作家Roberto Valenzuela的新作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“五大光线特性”与“十大环境光元素”为框架，围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。全书分为五个部分。一部分，光的基础知识：讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分，环境光，探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分，辅助光，详细讲解反光板，柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分，闪光灯的使用，详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五部分，

林铭述是我国知名的摄影家。建筑世家的熏陶、专业的音乐功底、执着的摄影爱好，促使他将摄影知识与音乐知识巧妙地结合，使他成为一个“凝固音乐的演奏者”。“四全”拍摄法是林铭述针对他多年的拍摄经验总结出的独到的拍摄技法。 本书共5章。前4章分别以“四全”拍摄法的核心内容全焦距、全方位、全天候和全过程为主要内容，讲述了不同焦段的镜头的运用技巧，摄影常备滤镜、三脚架的使用方法，旅游摄影中常用的双机双镜头的组合方式，常用的相机设置、构图技巧，光线与色彩的运用技巧，摄影前后期的关联等。第5章首先结合音乐的相关知识，将音乐与摄影进行了剖析和串联，然后讲述了拍摄照片的3个原则及摄影的境界。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考，特别是在摄影和音乐方面均有涉猎的爱好者和专业人士更能在本书中找

大多数摄影师喜欢用多张照片构成的组图来讲述故事，因为仅仅一张照片，往往不足以把一个影像故事表达完整。迈克尔·弗里曼认为，这就给摄影师提出更高的要求，摄影师不能只会拍照片，还要学会用编辑的思维进行视觉的流畅表达，既要掌握扎实的拍摄技术，更要掌控宏观的拍摄节奏、布局以及丰富的表达方式。 《摄影师的故事：迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》探讨了摄影的表达形式在影像故事中的作用与实践技巧，通过各种精选的案例，剖析摄影师构思影像故事时的思维方式、心理变化以及主观能动的表达愿望，上述各因素都将影响后来影像的呈现方式与状态。读者将从中获取影像表达的语法，通过作品传达更多的信息。 《摄影师的故事：迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》适合摄影爱好者、报道摄影师、媒体从业人员阅读以及在校相关

本书是一本全面解析佳能微单EOS R5和R6相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书，不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用佳能微单EOS R5和R6拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播，因此，本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解，让读者紧跟潮流玩转新媒体。全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5和R6相机的使用并提高摄影和摄像技能，从而创作出令人满意的作品。

本书是一本全面解析索尼黑卡强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对黑卡相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。在Wi-Fi功能方面，本书详细讲解了黑卡Wi-Fi功能在拍摄时的用途，如何将使用黑卡相机拍摄的照片发送给智能手机以及如何使用智能手机连接相机进行拍摄，使用户可以利用黑卡相机即时分享照片。在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用

《数码黑白摄影圣经》对不朽的黑白摄影艺术进行了全方位的探讨，从最伟大的代表人物到数码时代的应用都进行了详尽介绍。 数码技术使黑白摄影这一艺术体裁变得比以前更简单、更容易入门。在这本全面的指南中，作者迈克尔·弗里曼为你揭示如何创作引人注目的黑白影像。通过深入分析传统黑白摄影大师的作品，弗里曼探讨了如何把彩色数码世界演绎成黑白两色。你将会找到从彩色到黑白的最佳转换方式，学会制作清晰锐利的黑白印刷作品，懂得如何模仿传统黑白相纸的效果和质感——所有你需要的处理技术，都可以在这本全面的册子中找到详尽介绍。 《数码黑白摄影圣经》还探讨了黑白影像世界中的多种创意选择。无论是创作老旧的影调效果、制作用于展览的高质量艺术印刷品，还是对用于网上展示的图片进行最优化的处理，这本由著名摄影大师迈克尔