在敦煌壁画中，最引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位，对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家们已经成为不可缺少的宝贵资料，也成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的珍贵资源。本书展现的就是这些乐舞形象图。

戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事，但最为合适的头衔是中国美术家协会会员。无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 戴敦邦先生是蜚声海内外的中国人物画大师，他为《红楼梦》、《水浒传》等古典名著精心绘制的画稿，人物造型独特，神采飞扬，蕴含着感人至深的艺术神韵。本书所收70幅红楼人物彩墨图，是戴先生从所绘各种《红楼梦》人物画中精选而来。为了与原画相映成趣，还增配了人物小传和相关题咏以飧读者。在装帧设计上则采用最能体现中国画画意的线装宣纸精印形式。

你知道梁山有一百零八将，但你可以说出他们中的几人？本书以图文并茂的形式为您来一一展示梁山一百零八将，让你有身临其境的感觉，更好的让你来了解他们！

在中国画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章，通过本书，读者可以对中国画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。

宋彦军老师在当代工笔画坛独当一面，成就受世人瞩目，其笔下的工笔人物时代气息浓郁，温婉、秀美，令观者如沐春风，其独到的技法也一直受同好追捧。《画境：宋彦军工笔人物画探微》主要从学者有关于宋彦军的评论文章、两套步骤图详解、多幅近年力作的完整图与局部，较全面的反映宋老师迄今为止有关于工笔人物所进行的真诚探索。《画境：宋彦军工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。

白描是中国画的一个画种，一种绘画形式。它源于古代的“白画”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，及为画的骨是不着颜色的画法。白描有时也可以渲染淡墨以增加画面的层次和整体感。“白”是不着色的意思，“描”指用线勾勒衣纹方法。古人以白描的名称区分重彩和浅绛画法。白描是从宋代李公麟开妈才发展成独立绘画形式的，这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了础恺之、吴道子的传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它的魅力究竟在哪里？

正当陆老的山水画为时人热烈追捧的时候，在这里，又一批陆老笔下的人物画惊现于世，颇令先睹者称好，并引为奇事。我想，大师们便应该是这样：他的家底叫人无法捉摸，好似龙潭虎穴，不的尽窥。陆老能在不多于常人的生卒时段中，仅以一杆之陋，便造成如此宽阔的视艺景象，固然是甘苦自知，确也足可以独步一时了。在笔砚所及的领域内，陆老无疑是以为的通家。举凡山水、蔬果、梅竹、书法、文章，般般不让时贤，皆为识者所重。作为一个山水画家，这样的技术配备可谓豪华。作为通家，其以点及面复以全养偏的统筹大法，也堪为学范。本册所收编的人物画，既是陆老以全养偏的一例。其独立于山水之外，有异于点景人物，当视为人物画的标准件。这些作品的水准已大大超乎山水画家的涵养，甚至在某些方面，大可拿其独到处叫板人物大家。比如他的用

吴光宇先生离开人世已经十七个年头了，在世之际，门庭红火，车水马龙，堪称一代名士。先生的品格刚直不阿，感情丰富，性格豪放。这些本体的素质都涵蓄在朴厚寡语，流露于笔情墨趣。他的重彩人物画，别具一格，线描和色彩浑然一体，形成画面的整体美。线描是中国画表现形式的重要组成部分，它不仅是造形的手段，而且也是表现内容抒发情感的艺术手段，是独立的艺术技法。先生的线描笔法不受自然物象形体的拘泥，而是对客观物象的强烈感受，是意象的抒发。