《书法》杂志2019年和2020年合订本是二年二十四期合集，《书法》杂志在书法界具有广泛影响，是书法专业权威期刊，对书法艺术的普及与提高发挥着巨大的作用。该合集内容包括古代书法经典、专题研究、名家札记、书法史料、书法篆刻课堂、书坛新闻等丰富内容，古今贯通，欣赏与学习兼适。
《中国简帛书体研究》：简帛作为近些年出土文献的重中之重,受到越来越多的关注。简帛不仅改写了中国的文献史、思想史，也对书法史的认识有极其重要的影响，尤其是在书体的历代流变上弥补了很多缺失的链条。同时，正如碑学对于清代书法的冲击一样，简帛书法也正成为新一代书法的取法对象。本书从书法史研究的角度，对已出土或已出版的简帛文字材料予以条分缕析，并借助其进行书体分析和个案研究，展示和描述了从战国到魏晋时期简帛书体的演变轨迹与具体特征，以期给学术界和书法界提供生动翔实的简帛书体分类资料，推动中国简帛书法艺术的研究和创作。
《清华简字迹研究》：清华简的公布，丰富了我们对战国简尤其是古书简的认识。本书即是利用现代笔迹学原理，以清华简的抄写者为中心，对清华简一至七册各篇字迹进行分类研究。对清华简字迹特征的分析主要从竹简形制、概貌特征、运笔特征、文字写法及用法、篇题、标识符号、竹简的校补、编联等方面进行。通过对竹简形制及编联的研究，可以考察当时古书简制作流程及书写制度；利用书手的个人书写特征对简文进行释读、对残文进行复原，可以提高文字释读的准确率；利用文字写法、用字情况分析文本，可以推测简文抄本与底本的关系；利用文字写法的地域特征，可以考察战国时期各国文字的相互渗透现象；通过对书手数量的分析，可以考察当时社会掌握文字的书手之间的关系，以及专职书手群的相关情况等。
本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。
中国书法是汉字特有的一种传统艺术，蕴含独有的形神兼备的艺术魅力。我们也许无法拥有那样精湛的书法水平，但可以更好的理解、欣赏书法的美。本书涵盖从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）到大篆、小篆、隶书，及至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，从书法艺术的不同阶段精选出63幅意义非凡的经典作品和书法大家的代表作介绍给读者。通过图解形式，专业、生动地阐释作品的内容、章法结构、笔画、字体等特色，并解读作品背后的创作背景、书法家故事，且延申到书法源流、相关作品对比，全书共呈现300余幅相关书法精品，使读者足不出户，就可以获得一座纸上中国书法艺术的博物馆，充分感受到中国书法艺术的翰墨之美。
《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。
本书为杨永法先生楷书手抄《无量寿经》。杨永法先生是当代海上书法家，长期对书法艺术努力不懈，于楷书用力尤勤，所书端雅方正，尤善写欧体楷书，且有自家风格。今其楷书手抄《无量寿经》一部，以书法形式呈现佛教经典。通篇字字用意，一笔不苟，诚为难得之品，具有重要的书法价值。《无量寿经》万余字，是佛教重要经典之一。全经文字简洁、思想深奥。《无量寿经》分四十八品进行创作，每品的书法作品之后，还配有译文注解，以便于社会各界和书法同行鉴评。杨永法以楷书形式，历时数月，精心书就而成《无量寿经》，展现了其对中国传统书法艺术的热爱与传承。
执笔法是书法、绘画中的一个基本问题，中国书法史上有关执笔的记载很多，有的只有文字没有图像，有的既有文字又有图像，而其中讲述的方法多种多样，有的并不一致甚至互相矛盾。《执笔的流变：中国历代执笔图像汇考》搜集了自汉代以来直至晚清民国时期的执笔图像百余幅，系统、详尽地考察了中国古代执笔方法的流变过程。为了让大家对执笔有一个更加全面的认识，书中附带介绍埃及、日本、欧洲等国家与地区与我国古代传统执笔方法近似的执笔现象。将古今中外执笔的方式方法作一次有趣的比较，有利于对毛笔的执使形成更加客观的认识，对今天的书法学习和创作也应具有积极指导作用。
《张旭光书法作品集2》由张旭光书。张旭光的书作极重墨法。书法队了在结体、章法、运笔上表达书法家的某种思想外，更多地要考虑在黑色变化中展现书法家的情感起伏和心理状态。张旭光悉心研究林老，心摹手追，常用浓墨挥毫，由浓及淡，而至虚白，特别注意虚实相生，采用了音乐中的韵律感，故呈现出生动气象。
本书作者喻建十先生自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画，1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业，留校任教。1993年公派赴日留学。他的游学经历使他的教学更加包容更加多样化。这是一本关于从视觉空间及形式构成的角度去解析书法字间行间关系的著作。本书建立在视觉心理学基础上，从认识论和方法论的角度探索书画形式美与形式法则 。本书通过全新的角度对书法中的结构做了直观的剖析，利用视觉心理学和视觉空间形式构成，对书法作品进行图形归纳，便于读者理解。
《西安碑林名碑书法艺术赏析》以通俗易懂的文字对西安碑林一百方名碑进行简要文史资料介绍，对名碑书法进行艺术分析，并配西安碑林名碑整体及局部高清图片，给读者提供碑林名碑书法图片欣赏和文字分析。王冰着手准备了多年，收集整理了大量图片资料。
内容提要 世上任何文字无论如何书写，都无法称其为真正的书法，更无法成就书法艺术之美。 中国书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。书法的历史很悠远，可以追溯到三多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的古的汉字，也是中国古的书法 作品 。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆刻石、汉朝的隶书碑刻、唐朝的楷书碑刻，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。甲骨文书法是当时日常的书写样式，显示出当时手写体的生动活泼。后来的楚简、汉简、名家尺牍，都是日常文字书写活动留下的遗迹，饶有*变化的书写笔趣。我们还看到这样一个现象，书法史上动人的作品，如东晋王羲之行书《兰亭序》以及他的行草书尺牍，唐朝颜
《湖北书法史（上下）（精）／荆楚文库》为“荆楚文库·研究编”之一种，系地方专题史类著作。该书以湖北域内书家、书法作品、书法思想、书法著作、书法活动、民间书法、金石简牍遗存，以及域外重要宦鄂、旅鄂书家及相关活动、作品为研究对象，上起石器时代刻画符号，下迄清代书法，体例严谨，首尾完整，图文并茂，生动形象，较为清晰地勾勒出了湖北古代书法发展的轨迹和基本面貌，在省域书法研究领域属开创性作品，具有重要学术价值。
