这件唐代开国公张谂墓志铭，尺寸1750px*1750px，志文楷书计730字，尺寸和字数之多都是唐志中极为少见，代表了唐代楷书的水平，应为唐代宪宗朝宰相著名书法家张弘靖所书，也是目前查到的张弘靖专享一件书法作品，这件墓志尚是首次面世，书法之精美比之虞世南《孔子庙堂碑》等名作有过之而不及，雍容平和、含蓄蕴藉，一派君子风度。法度严谨、外柔内刚、潇散酒脱，此次能由此机遇得以首次出版，必定轰动书法界，引起此碑的研究狂潮。
《夏承碑》为东汉建宁三年刻，全称《汉北海淳于长夏承碑》，又称《夏仲兖碑》。宋代元祐年间，在资州（今四川省资中县）出地》此碑为著名汉碑之一，其结字奇特，隶篆参杂，骨气洞达，神采飞扬。《夏承碑》早期拓本，以“华氏真赏斋本”较著名。此本遗缺三十字，由清代著名书家翁方纲补书。编者谨将此本重新拼接，放大推出，供广大读者临习。
穴雁塔圣教序移建于永徽四年（653），由太宗、皇太子李洽（后来的高宗）撰文，褚遂良书。唐初是楷书初步成熟的时期，在太宗喜爱王羲之书法的背景下，《雁塔圣教序》有着浓厚的行书味道，即在这块楷书碑中，可以看见许多的行书笔画。 这次使用的拓片是宋拓本，在历代传下来的拓片里是数一数二的。我们通过对原碑的研究，发现很多细腻的部分在拓片上漫有显示出来。这次公开的照片可以帮助我们深入全面了解《雁塔圣教序》的原貌。碑中大量修正的綫条告诉我们，这块碑的书法曾经被修正过。从修正的事实出发，我们可以联想到建碑时的一些不太正常的情况。褚遂良是当时的宰相，正常情况下，绝对不会留下这磨多的修改的笔画。 杨守敬到日本介绍漠唐碑刻以后，日本书法界对碑刻的研究成果日益丰硕。与杨守敬有过直接交流的日下部鸣鹤的弟子比田
《六体千字文》是一件流传有绪的书法名作，今藏于故宫博物院。据《内务部古物陈列所书画目录》，此卷“乌丝栏，纸本，纵七寸三分，横四丈五尺二寸八分。六体书，计六百零二行”。六体为古文、小篆、章草、楷书、今草六种。明代书法家韩逢禧称赞《六体千字文》“端庄缜密”“体兼众善，俱入神品”，“信为赵书天下第一，诚希代之宝也”。《六体千字文》传为赵孟頫所书，清人安岐及今人徐邦达以为此卷为俞和等仿赵书的书家之临作的可能性更大，此卷千字文风格与赵孟頫书风十分相近。《六体千字文》正文六百行，用六体写成。其中“入奉母仪，诸姑伯叔，犹子”十字只有古文、小篆二体，“比儿，孔怀兄弟，同气连枝”十字只有隶书、章草、楷书、今草四体。
「名家真迹法书集」系列丛书以名家书法真迹为底本，原则上以单字原大排版的方式呈现。本系列丛书均为高清印刷，希望尽可能保留作品的用笔细节，便于读者学习、临写。《王福厂隶书六种》是本系列丛书的第六种，也是继《王福厂临汉碑二种》（下称《汉碑二种》）之后的又一本王福厂隶书字帖。本书与《汉碑二种》不同之处在于，《汉碑二种》为王福厂先生所临写的汉碑作品，此书所选均为王福厂先生所创作的隶书书法作品，有王福厂隶书创作的独特面目和特征，从中可以看出他的创作风格，也是他隶书创作思想的具体表现。 王福厂先生所作隶书条幅在整体布局上有别于其篆书作品。他的篆书作品，无论是铁线篆、玉箸篆，还是金文，多纵向对齐，横向则错落有致，自然而生动。王福厂的金文书法条幅，是他对青铜器铭文自然排列章法的吸收和长期从事
手卷是中国传统书画最重要的形式之一。手卷的好处是可以无延长，便于携带，内容丰富，舒卷自如。不仅便于案头展阅、临摹和收藏，而且适于赏鉴把玩。本系列计划选取历代经典书画手卷百品，采用高清晰度图片，按原比例四色印刷，使读者能够更好地领略原作的风貌。本册为西晋陆机的《平复帖》，是北京故宫博物院所藏书法精品，也是现存有据可查的年代最早的名家法书真迹。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。本系列书从欧体楷书的笔法笔画、偏旁部首、字体结构及作品章法这4个方面向读者展开了具体详尽的讲解，将原碑原贴高清还原，与作者教学的示范字体做比较，分别提炼出笔法笔画、偏旁部首、字体结构及作品章法这4个部分的书写要点和难点，而且每部分都独立成册讲解更细致，可供不同的读者选择，并配置了与文字同步的二维码示范视频，使之成为一种立体化的书法教学载体。
《王福厂临汉碑二种》由王福厂书
“中国 碑帖彩色放大本”系列，底本好，印制精，大8开，为 彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。 “多宝塔碑”全称“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文”。此碑於唐代天宝十一年为千福寺和尚费全立，岑勋撰文，颜真卿书，史华刻石。碑高二百六十三厘米，宽一百四十厘米，碑文三十四行，满行六十六字。颜真卿四十四岁书写此碑，其时书家正值壮年。此碑书法整密匀稳，秀媚多姿，是学颜体字的重要范本之一。 《彩色放大本中国 碑帖：多宝塔碑》据宋拓本放大印刷出版。此宋拓本曾经清代名人王虚舟题额，由清代 学者钱大昕、姚鼐等人题跋，现藏於日本东京国立博物馆。
虞世南，初唐四大书家之一，自幼跟随智永研习书法，“深得山阴真传”。他的书法，继承多于创造，加上博学卓识，坦诚忠直，故而深得唐太宗李世民器重。虞世南书法笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或烟火气，自成“虞体”。这件楷书《演连珠》，是虞世南平生楷书的绝诣，结构严谨，笔致温润细腻，简洁含蓄，妍美端庄。此作为悬腕书写，笔笔中锋，非凡劲力内敛于笔画之中，在冲淡平和中尽显非凡骨力，可谓唐楷上乘之作。此作尽显钟繇、卫夫人、二王、智永真传，字画笔势皆流露出一股山阴笔风、走势，颇有簪花小楷的风姿，令人过目难忘。
《九成宫醴泉铭》是唐代碑刻，公元632年镌立于麟游县。《九成宫醴泉铭》碑原碑现藏于碑亭国家4A级景区(今陕西宝鸡麟游县)。魏徵撰文，欧阳询正书，记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。全碑共24行，行满50字。碑高2.44米，宽1.18米。宋代碑帖拓本现藏于北京故宫博物院。《九成宫醴泉铭》碑被称为"三绝"碑，即唐太宗的事儿，魏徵的词儿，欧阳询的字儿。《九成宫醴泉铭》笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，是欧体楷书的典范，被誉为"天下第一铭"。本书是将黄自元临写的《九成宫醴泉铭》碑阳与拓本对照印刷形成一个跨页。
玄秘塔碑全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，简称《大达法师玄秘塔碑》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。因体势劲媚，骨力遒劲，结构严谨，字体清秀，有"柳骨"之称。由刻玉册官邵建和及弟邵建初镌。碑额篆字排三行，每行四字，共十二字。碑正文楷书28行，满行54字，总(1302)字。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年(公元841年)十二月，现藏陕西西安碑林，虽历经千年，字画仍清晰完好。本书是将黄自元临写的《玄秘塔碑》碑阳与拓本对照印刷形成一个跨页。
《康南海开岁忽六十诗稿》书于丁巳年，也就是民国六年，康有为时年五十九岁。此作品用笔迟送涩进，常常迅起急收，腕下功夫精深。虽是小字，但笔画如大刀长戟，豪迈真率，筋丰力满，痛快淋漓，有大字的圆浑苍茫之感，饶有汉人古意，确是其晚年经意之笔。
以《千字文》为内容作书始于梁武帝时代。梁武帝酷好王羲之书法，搜集了不少王羲之的书法真迹，命殷铁石摹出不重复的一千个字，叫文学侍从周兴嗣将它编成韵文，后来成了学子识字习书的课本。传世的智永《真书千字文》共有两本。一为唐代传入日本的墨迹本，一为保存于陕西省西安碑林的北宋董薛嗣昌石刻本。
虞世南，初唐四大书家之一，自幼跟随智永研习书法，“深得山阴真传”。他的书法，继承多于创造，加上博学卓识，坦诚忠直，故而深得唐太宗李世民器重。虞世南书法笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或烟火气，自成“虞体”。这件楷书《演连珠》，是虞世南平生楷书的绝诣，结构严谨，笔致温润细腻，简洁含蓄，妍美端庄。此作为悬腕书写，笔笔中锋，非凡劲力内敛于笔画之中，在冲淡平和中尽显非凡骨力，可谓唐楷上乘之作。此作尽显钟繇、卫夫人、二王、智永真传，字画笔势皆流露出一股山阴笔风、走势，颇有簪花小楷的风姿，令人过目难忘。
《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为很好善本，汇聚海内外很好碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的很好范本。
《中国书法篆刻创作蓝本.墓志盖》 由张韬,李旭文编
郭世娴编著的《颜真卿东方朔画赞碑(宋拓本)/中国国家博物馆馆藏法帖书系/中华宝典》是国博馆藏文物整理、保护及研究工作的重要成果之一，以馆藏的版本稀有的书法拓片或墨迹等文物为主，本册以颜真卿东方朔画赞碑宋拓本为内容，采用基本原大的尺寸清晰呈现，以图为主，辅以释文及相关研究论述文字。本书所选法帖在研究中国古代书法方面具有重要的文献价值，也可以用于书法学习者的临写和研究。
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本系列主要是针对有一定临习基础，但初始创作有一定困难的书法爱好者，所编写的技法类图书。全书集合了春联，五言七言字联、五言绝句、七言绝句，词的形制，可以直接临写成作品，解决创作初期的困惑，让您把本书作为书法创作推荐工具之书。
《四时幽赏》是以明代高濂《四时幽赏录》为题材的画集，描述了杭州四季的景色流转。包括孤山月下看梅花、八卦田看菜花、虎跑泉试新茶、保俶塔看晓山、西溪楼啖煨笋、登东城望桑麦、三塔基看春草、初阳台望春树、山满楼观柳、苏堤看桃花、西泠桥玩落花、天然阁上看雨等内容。
吴昌碩以詩書畫印四 稱一代宗師，但如果要深入論其各種專業能力時，又不得不作整體觀照。如其印與畫實從其書出，又書從畫、印得滋養，此可謂趙子昂『書畫同源』理論 有說服力的實踐者之一。吴氏學書肆力於石鼓文，積數十年之功，早時有楊沂孫風緒，清秀端雅，而後漸趨開張縱逸，同時行草兼取王覺斯之跌宕恣肆，愈老用筆愈蒼辣厚拙，力能扛鼎，書風 是氣勢逼人。書法用筆的入畫、入印 終促成了其整體藝術觀念的形成，『苦鐵畫氣不畫形』即這一觀念的概括。其以海派領袖的地位，從審美觀念上影響了中國二十世紀的中國畫走向。本册所選作品可較明晰地勾勒出（其）書風的漸變脉絡。 刘元飞编著的《吴昌硕翰墨聚珍》的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。
