《传媒新浪潮研究丛书:中国电视纪录片的生产与再现》讨论中国自1978年以来的电视纪录片的生产与再现，意在以此为切入点，考察中国当代社会文化规训与话语重组的变化。同时，经由纪录片的生产体系探讨，可以从一个侧面反映中国电视业发展的历史脉络、当下状况与未来趋势。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

我是比伊，今年15岁。 我们家在西雅图，几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件： 爸爸是科技天才，他在TED的演讲播放量排名第四； 我被认为是天才儿童，成绩全A，还没毕业就有名校来抢我； 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去，但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里， 她足不出户，将家事外包给远在印度的虚拟助理，还跟邻居杠上了…… 再过两天，我们全家就要去南极旅行， 出发前夕发生了一连串怪事，让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是，她居然在家里的厕所消失了…… 不久，我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友， 但原来我从没真正了解过她。

本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一，主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授，陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作，培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师，他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望，内容丰富，角度独特，论证严谨，其中既有对表演创作总体过程的宏观把握，也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值，同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。

一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味，并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时，赋予了人类爱的权利，却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来，在我们的心灵里蒙上了一层阴影，爱，到底是什么？

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”章节。文中性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作

影视专业知识以及影视作品为研究对象的学科，它的诞生几乎与 人类学片同步。从一开始将影视技术应用到人类学研究当中，人 类学家就在不断的思考人类学片的相关问题，随着影视技术的日 渐成熟，这种思考也愈来愈丰富，愈来愈成熟，最终蔚然而成一 门独立的学科，吸引了一批又一批的人类学者投入其中，进行不 懈的探索和研究。本书从影视人类学入手，打开了这门学科的视界。

本书是胡金铨导演生前的口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的读物。

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。 此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自 希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

当杰夫·戴尔的轻盈幽默，遇上安德烈·塔可夫斯基的忧伤深沉，会发生怎样神奇的化学反应？自嘲为传统学术研究的“破门而入者”，在爵士乐（《然而，很美：爵士乐之书》）、摄影（《此刻》）、D.H.劳伦斯（《一怒之下》)之后，这次将目光转向了一部影响他一生的伟大电影：《潜行者》。不出所料，跟以往一样，这是一次 的电影写作：他犹如在用文字轻柔而淡漠地抚摸每一个镜头，每一道光线，每一个神态，每一句对话。因为，正如他用作题记的加缪的那句话：“谈论你所爱的事物， 的方法是轻轻说起它。”

《世界电影电视节手册》是根据作者于1984年出版的《国际电影节概况》和1993年出版的《国际文化艺术佳节盛会辞典》两部专著，以及近年来收集的新资料综合、调整、增补、修改、核实、查证重新改编而成。在此基础上共收入世界上78个国家和地区的432个条目（其中亚洲6l条、非洲15条、欧洲231条、美洲101条、大洋洲12条、其他12条）。每个条目一般包括创办经过、举办日期与地点、宗旨或目的、章程规定、活动内容、主要奖励等项介绍内容，但也不完全一致。行文力求全面、客观、准确、简明、扼要。 这是一部比较全面、系统、详细地介绍当今世界上各种不同类型的国际影视节的专门工具书。其中少数电影节虽已暂停、中止或停办，但考虑到作为历史资料备查，仍有必要予以介绍。根据电影电视节内容，大致可分为三种类型：一是综合性电影电视节，其特

能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇——这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，明星们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有自杀…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本“法拉奇”的书。

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本书为大学通识MOOC课程系列教材。《世界很好影片赏析》课程由中国海洋大学精品课教学团队历经十年倾力打造，精心选取了中国、法国、美国、英国、意大利、伊朗、印度、韩国、日本的近20部很好影片，它们都是深受年轻人喜爱的口碑之作、经典之作。教材对这些电影佳作的各个元素进行了详尽的分析和生动广博、深入浅出的阐释，侧重于培养学习者对中外很好电影作品的赏析与情感的体验能力，以期达到“启迪心智 慧及心灵”，提高学生的审美鉴赏能力和理性思辨能力，增强学生的人文素养的教学目标。

创意写作的宣言是：“人人都能成为作家”“写作是可以教的”“作家是可以培养的”“写作是一门手艺活，可以反复训练获得”。本书从写作者心理素养开始，从故事构思、大纲创作、人物塑造到动笔，用循序渐进的方式给写作者提供一个完整、实用、接地气的写作教程，旨在帮助写作者对小说、剧本的创作有一个整体的了解，并且能够动笔创作属于自己的故事。

本书是某种对世界电影的新的阅读，时间上关注历史，空间上着眼于世界范畴，视点上则从中国电影的角度出发，以中国的视点来审视世界电影史。全书分六章，分别论述了好莱坞电影及加拿大电影、欧洲电影包括DV时代的电影、更为先锋实验的欧洲电影、苏联电影、日本电影、韩国电影，通过上述六个部分，力图全景式的读解世界电影，确实是一本东方新视野内的关于世界的兼收并蓄的电影评述。

《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(MissCongeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(LegallyBlonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。 《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。

《看见的世界：关于电影本体论的思考》作者从哲学奉体论的角度出发，对电影进行了深刻的思辩，研究了电影作为一个整体与客观世界作为一个整体之间的关系，同时着重探讨了电影的本质、起源、内部构成的特点等理论问题。作者以他特殊的思维方式使本书在众多的电影理论著作中别具一格。

反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候，一部电影是否成功地塑造了反派形象，能决定这部电影的观影价值，甚至历史地位。在相当多的电影中，反派甚至超越正面形象，获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言，同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类，这种分法的标准既不严谨也不科学。之所以这样分，只是为了行文方便。具体到某个反派的分类，也存在巨大争议。比如达斯·维达，到底是归于黑暗天王类还是身不由己的悲剧人物呢？这是个见仁见智的问题。另外，动画电影中也有不少值得一写的反派形象，但把动画电影与真人电影编排在一起总有一种强烈的违和

本书收集了16篇关于西方电影中性问题的论文，介绍了西方国家中法律对于银幕上所表现的性问题的审查法和分级制度以及随着社会的发展和道德观念的演变西方电影冲破禁区的过程，本书还结合影片的类别和样式以及一些当代的代表作分析了影片产生的社会背景、导演的表现意图及复杂的社会效应。“电影与性”作为一个严肃的研究课题在当前开放的环境中认真探讨该问题已成当务之急。