动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型,跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂,在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言,剧本是否成功满足了该类型观众期待,仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏,是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家,本书作者直击本质、正本清源,深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件,揭示界定其内容与风格的关键元素,结合逾百部zui地道的片例,提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系,助你写出让观众共情的角色与故事。
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
拍电影是一回事,剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录,涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物,也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问,本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑:如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版)》(Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know )从流行的电影中挑选出600 张彩图,将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明,有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒(Gael Chandler)之手,同时她也是《剪切之间:剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片,通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成
为记录一个真实的贺知章和他的代表作,摄制组花半年时间查阅典籍史料,与名家探讨,理出台本;然后又经过半年时间的拍摄与后期制作,终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志,尤其是主创,在这一年中尽心尽力,不敢疏忽,在项目收尾阶段,亦整理创作全过程,辑录成书,以追古抚今,为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦。
《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让作者想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书,是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年,我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书,但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里,甚至自己的教学中正式使用的,更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样,根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因,一是不少著述是为了评职称、获学位而作,属“理论专著”,不适合课堂教学使用(一个奇怪的行政规定造成了这一现状:教材不能算作评职称的专业著作)。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法,对外他人的教材不屑一顾,不仅不用,连看都不看;不少人士等到退休后,才把自己的教材与经验整理成书出版,可已经
本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄,再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队;将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出;高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受,使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程,以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。
本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》(理论篇)回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向,以便开拓读者的创作思路。,把握当前世界电影摄影发展的脉搏,掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》(起步篇)讨论摄影师如何从剧本入手,逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》(实战篇)具体讲解摄影师在拍摄现场的工作,读者进入一个实际拍摄的过程中,学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》(补充篇)探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来,大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等其他
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。?学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系,而不是颜色本身”,可为镜头营造各种氛围;?培养提炼3~5种颜色来捕捉构图本质的能力,可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量;?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性,可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗?它看起来有趣吗?情绪是否正确?”在书中你还可以了解到:① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图;② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等,带你深入剖析画面;③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架;④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面;⑤ 8组对立平衡的调和
《影视服装设计》为影视服装设计教材,从影视人物整体造型的基础理论入手,结合大量的影视剧设计实例,对不同类型的影视剧风格的人物造型的设计进行分析,以引导学生及读者对影视人物造型有全方位的了解;再进一步着重从影视服装设计的专业角度,从设计元素的运用到设计创作流程和方法以及设计绘图表现方法进行了逐步深入的讲解与示范。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。