《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让作者想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书,是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年,我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书,但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里,甚至自己的教学中正式使用的,更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样,根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因,一是不少著述是为了评职称、获学位而作,属“理论专著”,不适合课堂教学使用(一个奇怪的行政规定造成了这一现状:教材不能算作评职称的专业著作)。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法,对外他人的教材不屑一顾,不仅不用,连看都不看;不少人士等到退休后,才把自己的教材与经验整理成书出版,可已经
这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在?在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的?谁塑造了好莱坞的神话? 好莱坞看重的艺术,就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱,靠的不是片子本身的票房,而是其他形形色色的业务:电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡,但是,片厂的母公司争的却是隐形的市场:有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与内幕,数据与分析,光荣与梦想,奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。
本书翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧,深入浅出地读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。全书共分三篇。篇分析声音及其在电影中的艺术内涵和表现,回顾影视配音艺术在我国的发展历程;第二篇通过精选十部译制片,由原片及配音再创作,将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体,旨在让学习者和创造者可以从中汲取宝贵的养分;第三篇详尽阐述了配音艺术的创作基础、创作环节和方法、技巧等。在写作中力求贴近实际,追求通俗与优雅、理性与感性的交融。附录配套的经典译制作品片断DvD以及台词,既可欣赏又可作为训练材料供学生和配音爱好者尝试练习,方便新颖,非常适合当代年轻人参与性强的学习要求。
《弗朗索瓦·特吕弗》长期以来一直被认为是研究这位天才导演的之作,安内特?因斯多夫捕捉到了特吕弗作品的精粹与全貌,观点新颖,充满洞见。作者讨论了特吕弗对法国新浪潮的贡献、与其精神导师希区柯克和雷诺阿的关系,及其影片的重大主题——女人、爱情、孩子与语言,她还从特吕弗与其影片的关系中,探讨了他的生活。《弗朗索瓦?特吕弗》写得热情洋溢,充满人性,一如其主题,它已使电影受人欢迎、最多产、最深刻的艺术家之一归于不朽。
房格著的《为了不能忘却的记忆(闫东和1937南京记忆纪录团队创作纪实)》全景呈现了纪录片《1937南京记忆》历时两年的创作过程和创作团队的心路历程。本书抢先发售采用纪实的笔法,以时间为主线,详实讲述了
本书收集了上海图书馆馆藏的从1905年到1966年的中国电影海报,共三百余幅,可谓华章佳制,真切自然,娇艳绚烂。 电影海报称为“电影宣传画”,是由绘画、摄影、文字等视觉艺术手段组成,鲜明、生动地表达影片主题。本书回顾了近十年的电影海报,可谓华章佳制,真切自然。为研究电影历史的影迷及收藏电影海报的观众,提供开阔眼界、提高品位、陶冶情操、修身养性,同时兼具可读性、学术性、资料性,是一本具有长期欣赏价值的案头鉴赏读物。 本书旨在为研究电影历史的影迷及收藏电影海报的观众,提供开阔眼界、提高品味、陶冶情操、修身养性,兼具可读性、学术性、资料性的鉴赏读物,提供一本具有长期欣赏价值的案头书。