一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影剪辑大师访谈》采访了17位世界电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。 《电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。

现代艺术管理作为管理学的一个分支，必须具备本学科特有的概念系统，以把握本学科研究对象的复杂性和丰富性。中国演艺业的改革是中国文化体制改革的重要组成部分，决定了中国的演艺管理学必须拥有自己的学术关注点，构建足以把握中国问题特殊性的概念体系。通过阅读本书，能够对中国表演艺术行业发展的整体现状和深层次症结有一个较深入的了解。 全书共分九章，以艺术管理的宏观制度构架的研究为主，艺术管理的微观运行研究也被置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国演艺业的发展，宏观制度框架的改革是关键。这部的编排体例即体现了这样的意图。我们希望，读者通过阅读本书，能够对中国表演艺术行业发展的整体现状和深层次症结有一个较深入的了解。在本书中，我们还尝试建立一套适合中国艺

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本书作者Jeffrey Scott是世界著名的动画作家.他编写的动画电影、电视剧本已超过600部，代表作有《Superfriends》、《忍者神龟》、《蜘蛛侠》、《小熊维尼》等动画剧集。本书分为3篇，共17章：篇介绍了动画剧本创作的基础知识及工具；第二篇讲述了编写动画剧本的具体步骤，并给出了剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例；第三篇则介绍了如何销售动画剧本作品。在本书中，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够按部就班地在动画写作的道路上前进。如果你刚开始动画剧本写作，这本书会告诉你动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处，给你组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。同时这本书并不只限于新手

《动画制片》提供了对于动画行业的清晰概览和理解动画项目从创意到出片过程的指南。本书以动画制片人的视觉，讲述了动画项目生产的过程以及在其每一个阶段中制片人的作用。 本书还解答了一些常遇的基本问题——从如何入行到黄金时段系列节目的平均预算和周期等。书中来自广泛的动画专业人士（公司所有人、策划人员、导演、制片人、编剧以及制作人员）的观点，给出了动画制片人的成功之道，书中还可以找到包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节描述。

本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由本书作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 全书分为四部分：部分用l7篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，本书的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动

本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。 本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态

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电影故事的表现形式从未像今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。 《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》的作

本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。 本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态

在电视还没普及的年代，电影的拍摄计划一般都由制片主任或副导演制定。影视统筹一职，是直到电视连续剧开始万家时，才应运而生的。连续剧庞大的拍摄工作量要求更为细致的分工、更有条理的计划，需要有专人来安排布置。这就为影视统筹的出现提供了客观条件。而导演部门的创作诉求与制片部门的商业诉求之间的矛盾，需要有专人来调和化解，则为影视统筹的出现提供了主观条件。在这样的背景下，越来越多的摄制组开始单设统筹职位，并从项目管理机制更为成熟完善的港台地区邀请专业统筹到大陆传授经验。本书分上、中、下三篇，详细介绍影视统筹学的基本概念与实际应用。

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本书论及的“镜像”并非涉及当代法国的精神分析学家拉康在1936年颠覆弗洛伊德的精神分析学中所主张的心理发生和人格历史建构逻辑思想时所提出的“镜像理论”，而是意指被称为第七艺术的电影最直接的语言表达方式——镜头影像。确切地说，在这部被命名为《镜像东方——纪实主义：从伊朗新电影到中国新生代》的著作里，我们要论述的是纪实主义电影在当下世界东方的两大文明古国伊朗和中国的生存状态和现实发展。而澎湃在中伊新生代导演群落里的纪实主义电影潮流却是我们要研讨的主旨所在。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧推荐阅读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的靠前%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员.3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在

《北京人导演计划》包括演出资料、导演计划、评论等内容，通俗易懂，供广大读者参考。

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本书通过展现乔?格兰特和乔?兰福特这两位享誉世界的动画大师的艺术创作生涯 探讨了个人创造力与动画叙事之间的互动 揭示了迪士尼和皮克斯经典动画叙事的幕后创作故事 对每一位动画从业者或对动画有兴趣的读者都具有深刻的启发作用。 乔?格兰特 Walt Disney公司的传奇人物 知名的故事艺术家和角色设计师 跨越了两个时代 在动画叙事领域掀起了一次又一次的革命。他最早是一位才华横溢的讽刺漫画画家 后为《米老鼠》与《糊涂交响曲》等动画作品提供一些新奇的点子 对WaltDisney公司成为整个动画产业的先锋力量功不可没。他的代表作品包括《白雪公主和七个小矮人》、《匹诺曹》、《幻想曲》与《小飞象》等等。并在81岁时重回WaltDisney公司 为《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》等一系列动画佳作的诞生做出了巨大贡献。乔?兰福特Pixar动画

对于的读者来说，这本书起到的提一种矫正的作用。随着电影市场的进一步发展和影碟市场的繁荣，观众对于电影的观念已经远远不是那种露天大院式的经验。 本书通过对好莱坞的全面考察，为我们提供了一套系统完整完备的“电影是什么”的观念，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影 的判断。对地一般读者来说，可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式，增加对于电影 的知识；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。借助这样一本数十万字的大才，向读者介绍一种全新的眼光看待日常的电影，对于中国电影产业的发展，不可说不是略有裨益

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本书的精彩之处在于对蒙太奇的理解谓深刻而独到，因此，运用起来也得心应手，而且还总结了一整套具体操作的规律和方法。另外，这是本给中国的剪辑师们看的书。过去，这类书大多来自外国，洋人的理论和方法、技巧飘荡在中国电影界，有时候看中国电影，真让人感到是在看外国片。从本书开始，这种情况得到了改善。

本书用笔记录了“影像中的历史”。我们可以从文字的记述中，去体验昨天的人类历史，更重要的是体验这些纪录片的解说词、画面和同期声音响三者结合的“金三角”关系所透射出的制作者聪明的宣传策略。