《影视编剧学导论》是“新闻传播学新视野丛书”之一，由全国30所新闻与传播学院联合编写，主要介绍了影视编剧学中关于创意、题材、主题、人物、情节、结构、语言等内容。可供该学科及相关领域学者研究阅读使用。

《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。

《动画分镜头设计》是高等院校动画专业的必修专业课程。动画分镜头设计(或分镜头台本创作)是动画前期制作的关键环节，是整部动画作品制作的蓝图和依据。本书用丰富的例图和范例、通俗易懂的语言，生动、直观地讲解了动画分镜头的基本原理、规则和技法，是作者数年一线教学和实践经验的结晶。 本书由7章组成。章介绍动画分镜头的基本概念、要用到的工具和素材、制作流程和步骤、与漫画和电影分镜头的区别等基础知识；第二章讲解分镜头中的独角戏、对手戏、群戏的表演技巧，关键动作的设置及提高表演技巧的建议等；第三章介绍分镜头中的各种透视变化规律与操作方法；第四章讲解视听语言在镜头中的应用，包括镜头的构图、轴线、连贯性、场面调度、蒙太奇、开头结尾和中间镜头的插入技巧、时间与节奏的掌控方法等；第五章讲解不同受众群

本书是迄今为止最的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ，是人的电影，情色的发现是人的发现，本书将以最引人入胜的文字与图片成为读者最经典的珍藏。

译制片是一门语言的艺术，是媒介跨文化交流的重要形态。译制或者说影视译制，是对影视作品中的语言进行加工转换的艺术活动。“译术”的行为不只是翻译或配音的事情——固然他们至关重要，而是一个既分工又合作的集体创作过程。本书立足于我国译制片的生存与发展，运用语言学、翻译学、传播学、跨文化交流学等学科的基本理论和研究方法，对译制片的历史与现状、译制过程各个环节以及有关译制片的观念和认识等方面的因素进行了较为深入、全面、系统的考察和研究，试图说明译制片存在的哲学依据、美学价值和社会意义，回答译制过程中诸如创作原则、文化策略、“译术”方法、译制研究和批评等基本问题，并努力搭建关于译制片的基本理论框架和认知模式。

电影评价的青黄不接、电影运动的陨落，似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书，就是有感于台湾地区电影文化的荒芜，年轻一代在时代的洪流下，芜杂地鲸吞外来消费信息，什么都是现下、决策的经济行为，连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进，文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯，对传统不屑一顾，对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说：“股票市场，通俗文化，每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情，羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗？” 作者简介： 杰夫·安德鲁（Geoff Andrew），英国资源电影评论

他，被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位大导演之一” 他，是中国第五代电影人的代表，曾带领中国电影走向世界他，是2008北京奥运开、闭幕式总导演，将为世界观众呈现盛世全景 他，就是张艺谋……

七部电视连续剧 拍摄现场的真实再现 导演的工作过程 演员的幕后情貌 ——电视连续剧 是这样拍成的

本书对动画中的有关镜头、景别、光线、色彩、蒙太奇等视听元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统的分析。 本书内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂，有助于读者树立正确的视听语言的观念，了解动画视听语言的基本概念，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，开拓思维，提高自身动画创作水平。

本书关注了当前各国动画的*发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到“培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实践的动画操作能力”的宗旨。无论对于动画教学工作，还是对动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一本很有实用价值的参考书。

本教材的编写，是根据教学大纲的要求与课程的实际需要，通过对游戏的概念与特征、策划与设计、制作基本技法以及行业状况等方面，进行概要论述和为课程提供切合实际的教学建议，以教学需要为基础，在教育和心理学理论指导下，结合高等院校游戏专业特点与教学实际，概要地从内容、形式到教学手段，作了符合教学规律和教材特殊要求的研究与论述，以完成和实现教学目标。为了便于教与学，对教材中所涉及的内容，均示以教学的重点和提出了具体的教学建议。此外，为了更好地服务于教学，还紧密配合教材章节，特别编制了多媒体辅助教学软件。

2001年7月，中国中央电视台科教频道（CCTV-10）随着国家 科教兴国 战略的实施应运而生。 科教频道传播现代科学知识，提倡先进教育理念，介绍中国和世界的优秀文化，逐步形成了鲜明的 教育品格，科学品质，文化品位 的频道特色，在社会上赢得了广泛的赞誉。几年来，《探索发现》、《绿色空间》、《人物》、《走近科学》、《天工开物》等众多电视栏目制作播出了大量脍炙人口的节目。这些充满了人类智慧，承载着古今中外文明果实了节目引发了观众对科学的兴趣，引导着观众走近科学。 科学频道播出以来，吸引了越来越多的忠实观众。但电视传播转瞬即逝的局限，也使得许多人无法随自己的方便收视心仪的节目。对他们来说，订阅《走近科学》杂志便成了弥补不能及时收视这一缺憾的选择。 《走近科学》月刊是中国本电视科学杂志。它将中央

动画场景设计不仅仅是绘景，更不同于环艺设计。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据剧本、依据人物、依据特定的时间线索的。 本书汇集国内外经典动画场景创意案例，以专业的理论分析影视动画场景的设计概述、动画场景设计构思方法、动画场景的空间构成、动画影片色彩创造、动画影片光影造型、动画场景中的陈设道具、动画场景设计图的制作等。尤其在第七章对动画场景数字化制作及技巧作了详细的分析，帮助读者领悟创意规律，快速步入国际化动画场景设计的进程，并发展出自己的设计风格，走在动画场景设计前沿。 本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，通过对大量经典的动画场景画面的分析，让读者细细领会这些动画场景编导在创作设计时的用心和考究，并

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

《动画制片》提供了对于动画行业的清晰概览和理解动画项目从创意到出片过程的指南。本书以动画制片人的视觉，讲述了动画项目生产的过程以及在其每一个阶段中制片人的作用。 本书还解答了一些常遇的基本问题——从如何入行到黄金时段系列节目的平均预算和周期等。书中来自广泛的动画专业人士（公司所有人、策划人员、导演、制片人、编剧以及制作人员）的观点，给出了动画制片人的成功之道，书中还可以找到包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节描述。

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

本书旨在为动画专业的学生或有意投身子动画事业的动画爱好者打开一个学习并开始动画短片创作的窗口，三位编者结合平时的教学经验，突出教材的实用性，用通俗易懂的语言，将理论与实践相结合，以动画短片制作流程为主线，剖析动画短片从前期创意策划、中期制作到后期编辑合成的完整制作过程，使读者轻松地学会动画短片制作。本书共分六章，包括“动画短片制作基础知识”、“动画短片的视听语言”、“动画短片前期创意”、“动画短片中期制作”、“动画短片后期合成”、“动画短片制作案例分析”，内容涵盖了动画短片的制作原理、制作技术、创作方法、工作流程和制作经验，重点编写了动画短片的创意与动画短片的制作部分，引用国內外大量的动画短片制作案例阐述动画短片制作各流程要点，在后“动画短片制作案例分析”一章中举例分析国內

《动画导演技巧与实践》作者浦稼祥，原上海美术摄影制片厂老一辈动画家，对动画导演艺术有着独特的见解。这是浦老所著的动画导演书籍之一。他和浦詠编著的该书分三个部分介绍了动画导演。部分介绍了动画导演的一些基本概念，包括什么是动画导演、动画导演的职责、动画片的特性等；第二部分介绍了动画导演的基础，包括什么是“蒙太奇”，作为动画片导演该如何掌握这些基本手法等；第三部分介绍了动画短片的拍摄技巧，包括如何创造独特的艺术风格、如何追求完美艺术构思，以及如何创作画面分镜头和影片的流程等内容。 本书叙述的问题均带有实际案例，富有操作意义，可以作为高等院校动画专业基础教材使用，也可以作为有志学习动画导演的读者朋友们的一本参考书。

本书以卡通造型设计为核心，专家手把手教你如何将真人真物卡通化，并得心应手创作自己“专有”的卡通形象，以及如何从纸上的卡通创作变成摸得到的卡通实物——小木马玩偶、小动物卡通靠垫、木质恐龙玩偶。本书分普及篇和提高篇，从造型、制作到设计、创作，从简单到复杂，收取实例40余例，并在本书后专门列有一章经典动漫作品赏析。本书对于青少年读者及卡通爱好者与手工制作者来说，是一本不可多得的卡通创作实用教程。

本书从微电影剧本创作、团队组建、现场拍摄、后期剪辑合成等方面对微电影的整个制作过程进行了有针对性的阐释，特别对拍摄制作中可能出现的常见问题作了详尽解析，如场面调度、同期录音等问题，对小成本制作的设备选择、演员及场景等问题也给出一些具体的实践方案，既可以作为微电影制作教程，又是一本通俗易懂的工作手册。

本教材的编写人员都是具有丰富创作经验和教学经验的教师。该教材以大量生动的实例讲解了动画概况、动画造型、动画制作技法、动画运动规律、动画场景设计等动画制作的基本原理与方法。深入浅出，图文并茂，力图从不同的角度，引导学生在理解及掌握基本规范的基础上，充分发挥个体的潜在创造力。通过对这套教材的学习，学生可以从原理、思维、制作等层面上对动画艺术有一个全面、深入的了解，从而提高自身的艺术认知能力，加强专业修养以及升华其职业素质。